Moontrap - 1989

Moontrap - 1989


La NASA encuentra en la Luna restos de una antigua raza humanoide que dejó mortíferos robots...
FICHA TECNICA

DURACION
92 min.

PAIS
Estados Unidos

DIRECTOR
Robert Dyke

GUION
Tex Ragsdale

MÚSICA
Joseph LoDuca

FOTOGRAFIA
Peter Klein

REPARTO
Walter Koenig, Bruce Campbell, Leigh Lombardi, Robert Kurcz, John J. Saunders, Reavis Graham, Tom Case, Judy Levit, Reuben Yabuku, Doug Childs, Mariafae Mytnyk

PRODUCTORA
Magic Films

TRIVIA

Debido a que el "polvo lunar" era en realidad un polvo de concreto de fraguado rápido, siempre había un letrero en el juego que proclamaba "¡Sin Líquidos!"

En la película, se menciona la última nave espacial Apollo lanzada. La infraestructura de la era Apollo del Centro Espacial Kennedy se modificó para el transbordador espacial entre 1975-80 y se utilizaron dos amplificadores de Saturno V (SA-514 y SA-515) como muestra de museo. Hay dos V de Saturno utilizados como exposiciones de museo: el del Centro Espacial Kennedy tiene la segunda y tercera etapa de la prueba SA-514, la etapa de prueba SIC-T (pintada en su librea Apolo 11) y una repetición, BP-30. El Johnson Space Center de la NASA en Houston, TX tiene la única pantalla Saturn V con componentes dignos de vuelo: la primera etapa de SA-514, la segunda etapa de SA-515 (originalmente asignada a la estación espacial Skylab de respaldo conocida por la NASA como Skylab B ), y la tercera etapa de SA-513 (etapa sobrante de la misión cancelada Apollo 18, su refuerzo se utilizó para poner en órbita Skylab - Skylab se construyó a partir de S-IVB # 212 desde un amplificador de Saturn IB no utilizado). El JSC Saturn V también tiene un Apollo CSM incompleto, CSM n. ° 115 (su módulo de servicio tiene su booster flareing faltante). Había dos módulos lúdicos Apollo excedentes en exhibición, LM-2 (en exhibición en el Museo Nacional del Aire y el Espacio en Washington, DC), y LM-9 (originalmente designado para la designación original del Apollo 15 como una misión "H" (corta duración) Permanece en la Luna con 2 LEVA (moonwalks). LM-13 se completó parcialmente: en el momento de la filmación, LM-13 aún estaba fragmentado hasta que se filmó HBO From the Earth to the Moon (LM-13 se completó y se usó como un apoyo de película).

La banda sonora se vendió como una grabación estéreo, y luego se convirtió en mono por razones desconocidas.

La sala de control de la NASA se filmó en realidad en el reactor nuclear Enrico Fermi n. ° 2, ubicado al sur de Troy, MI, en Frenchtown Charter Twp., MI. La pantalla circular iluminada en el centro de los paneles muestra las posiciones de las barras de control en el reactor.

Una secuela, Moontrap II: The Pyramids of Mars, fue planeada pero se mantuvo sin hacer hasta 2014 cuando se anunció que una secuela, de hecho, se haría, bajo el nombre de "Moontrap: Target Earth".


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1984 | 1984

1984 | 1984


El futuro, año 1984. Winston Smith (John Hurt) soporta una abyecta existencia bajo la continua vigilancia de las autoridades de la Oceanía totalitaria. Pero su vida se convertirá en una pesadilla cuando pruebe el amor prohibido y cometa el crimen de pensar libremente. Enviado al siniestro “Ministerio del Amor”, se encuentra a merced de O’Brien (Richard Burton), un cruel oficial decidido a destruir su libertad de pensamiento y a quebrantar su voluntad.
FICHA TÉCNICA

DURACIÓN
113 min.

PAÍS
Reino Unido

DIRECTOR
Michael Radford

GUION
Michael Radford (Novela: George Orwell)

MÚSICA
Dominic Muldowney (Canciones: Eurythmics)

FOTOGRAFÍA
Roger Deakins

REPARTO
John Hurt, Richard Burton, Suzanna Hamilton, Cyril Cusack, Gregor Fisher, James Walker, Andrew Wilde, Shirley Stefox, Phyllis Logan

PRODUCTORA
Virgin / Umbrella-Rosenblum Films Production

TRIVIA
La película fue filmada durante abril, mayo y junio de 1984. Los créditos de cierre declaran que "esta película fue fotografiada en Londres y alrededores durante el período de abril a junio de 1984, la hora exacta y el entorno imaginado por el autor (George Orwell)".

Esta fue la última película de Richard Burton antes de su muerte el 5 de agosto de 1984, a la edad de cincuenta y ocho años.

Muchas de las escenas fueron filmadas en los días anotados en el diario de Winston Smith. La escena en la que Smith ingresa a su departamento y escribe en su diario, fechado el 4 de abril de 1984, fue filmada el 4 de abril de 1984.

Durante la mayor parte del rodaje, durante la filmación, Richard Burton tuvo grandes dificultades para recordar sus líneas y, a veces, tuvo que filmar una escena docenas de veces antes de que pudiera hacerlo bien. La escena en el departamento de O'Brien donde O'Brien está hablando con Winston sobre el libro de Goldstein llevó un registro de cuarenta y una tomas para que Burton dijera su discurso sin perder el hilo.

El director Michael Radford y el director de fotografía Roger Deakins originalmente querían rodar la película en blanco y negro, pero los patrocinadores financieros de la producción, Virgin Films, se opusieron a esta idea. En cambio, Deakins usó una técnica de procesamiento de película llamada derivación de blanqueo para crear el aspecto distintivo y deslavado de las imágenes en color de la película. La película es un ejemplo muy raro de la técnica que se está haciendo en cada impresión de lanzamiento, en lugar de la inter-negativa o inter-positiva; como la plata se retiene en la impresión, y el laboratorio no puede reclamar la plata, el costo es más alto, pero la plata retenida le da una "profundidad" a la imagen proyectada. El lanzamiento de DVD de 2003 (el único lanzamiento para restaurar la puntuación musical completa de Dominic Muldowney) se masterizó a partir de los negativos originales (no una versión impresa) y, por lo tanto, inadvertidamente restauró la saturación de color original de la película.

Michael Radford dijo una vez sobre esta película: "Hay actitudes de doblepensamiento a nuestro alrededor. (George) Orwell lo señaló en una forma muy extrema. Estaba escribiendo cuando el mundo acababa de experimentar un levantamiento de la derecha (nazismo), pero desde entonces tenemos un levantamiento de la izquierda (comunismo soviético), y ahora podemos ver ambos lados. Lo que he intentado hacer es recorrer un delicado camino entre la sátira y la parodia, y dejar en claro que Orwell estaba ofreciendo una visión del totalitarismo derivado del mundo que él conocía. La película no es un pseudo-documental sobre lo que podría pasar si los soviéticos se apoderaran de Gran Bretaña. En la parte inferior, 1984 es sobre un ser humano, y eso es todo. Orwell era un filósofo de la decencia humana No hay referencias a nada que sucediera después de 1948. En cierto sentido, es una película de época. He tratado de hacer que la historia sea completamente real, aunque el escenario es completamente irreal. Todos se comportan de la manera más normal posible, lo que produce una efecto extraño y surrealista. Así es como sentir cuando lees el libro. Creo que esta es la primera película de ciencia ficción naturalista ".

En V de venganza (2005), Sir John Hurt interpretó al Gran Canciller Adam Sutler, quien apareció como Gran Hermano en una pantalla de televisión masiva en varias escenas.

El productor ejecutivo Marvin J. Rosenblum, un abogado de Chicago, aseguró los derechos cinematográficos de la novela de la viuda de Orwell, Sonia Brownell, poco antes de su muerte en 1980. Tomó un montón de persuasión, por parte del Sr. Rosenblum, antes de que la Sra. Orwell finalmente acordó permitirle producir la película, solo bajo la estipulación de que no se usarán efectos especiales futurísticos de ciencia ficción para contar la historia. Se decía que la Sra. Orwell odió 1984 (1956), protagonizada por Edmond O'Brien y Jan Sterling. También se horrorizó cuando David Bowie propuso convertir el libro en un musical de rock a mediados de los años setenta.

Marvin J. Rosenblum dijo una vez que esta imagen tenía "El mayor anzuelo de marketing que haya habido jamás para una película: una película de 1984 realizada en 1984."

Virgin Films, de Richard Branson, la productora que financió la película, quería un acto pop comercialmente viable para componer la música de la película y aumentar su potencial de mercado. Originalmente, se acercaron a David Bowie, quien había usado la novela de Orwell como inspiración para algunas canciones en su álbum de 1974, "Diamond Dogs", pero exigió demasiado dinero para el trabajo. Optaron por Eurythmics, que inicialmente habían rechazado la oferta pero luego aceptaron. Michael Radford no conocía este plan y ya había contratado a Dominic Muldowney para componer la totalidad de la partitura musical de la película. Virgin Films ejerció su derecho de corte final, y reemplazó la mayor parte del puntaje de Muldowney con el puntaje Eurythmics, por el lanzamiento teatral de la película (parte del puntaje de Muldowney permaneció, particularmente el himno estatal, "Oceania, Tis for Thee"). Radford estaba disgustado con este desarrollo y tomó represalias al retirar la película para ser considerada para el premio BAFTA a la Mejor Película. Cuando la película ganó el premio Evening Standard a la Mejor Película del Año, Radford usó su discurso de aceptación en la ceremonia televisada a nivel nacional para denunciar la participación de Eurythmics. The Eurythmics publicó una declaración de que desconocían la disputa y que no habrían aceptado la comisión si supieran que se hizo en contra del consentimiento del director. La banda sonora de Eurythmics se lanzó como el álbum "1984 (For the Love of Big Brother)" en 1984; el puntaje completo de Muldowney finalmente se lanzó como un CD de edición limitada "Mil novecientos ochenta y cuatro: La música de Oceanía" en 1999, para conmemorar el décimo quinto aniversario de la película. Todas las versiones de video casero han utilizado el puntaje Eurythmics teatral, excepto un lanzamiento de DVD de 2003 que presentó el puntaje de Muldowney; esta versión se agotó rápidamente. Todos los lanzamientos de la película, con ambas versiones de la partitura, han acreditado conjuntamente Eurythmics y Muldowney en los créditos de apertura y cierre.

En la película, los miembros del Partido Interior y Exterior se llaman "hermano" o "hermana" en lugar de "camarada" como en la novela.

Richard Burton fue la cuarta opción para el papel de O'Brien. Paul Scofield, Rod Steiger, Sir Sean Connery y Sir Anthony Hopkins también fueron considerados para el papel.

El director y los productores se opusieron al casting de Richard Burton como O'Brien, sobre todo porque no había hecho una película en cinco años, y ya no se consideraba una atracción de taquilla. Sus últimas películas, Lovespell (1981) y Circle of Two (1981), ambas fueron filmadas en 1979, y no tuvieron un lanzamiento teatral.

El laboratorio no estaba al tanto del cambio en la banda sonora y había comenzado a producir copias de lanzamiento con la banda sonora original.

La película presenta un saludo que nunca se usó en la novela. Se realiza sosteniendo los brazos hacia arriba y haciendo que las muñecas se crucen entre sí en forma de una pequeña V. Un saludo similar se ve en la película, Pink Floyd The Wall (1982). Christine Hargreaves, que interpretó a la dama de la sopa en esta película, interpretó a la madre de Pink en "The Wall".

Sonia Orwell, la viuda de George, firmó el contrato para permitir que esta película se realice, el 1 de diciembre de 1980, mientras estaba en el hospital. Nueve días después, la Sra. Orwell falleció. Originalmente quería tener control artístico total sobre la producción, pero al final, renunció a esto cuando aceptó los términos y condiciones del contrato y lo firmó.

El prólogo de apertura de la película dice: "Quién controla el pasado controla el futuro. Quién controla el presente controla el pasado".

Richard Burton se unió a la producción seis semanas después de la filmación. Filmó todas sus escenas durante un período de tres semanas en mayo de 1984.

La imagen está dedicada a Richard Burton. La dedicación durante los créditos de cierre dice: "Con amor y admiración. Richard Burton 1925-1984".

La publicidad de esta imagen informó que Sir John Hurt fue el único actor que el productor Simon Perry y Michael Radford alguna vez consideraron interpretar a Winston Smith.

La película ganó el premio "Mejor película británica del año" en los premios Evening Standard British Film Awards en 1984.

El productor Simon Perry dijo una vez sobre esta película: "La idea de hacer la película realmente me emocionó. Había leído el libro cuando tenía quince años, y me había impresionado enormemente. Convertirlo en una película sería claramente difícil, especialmente el corto tiempo disponible, si lo lanzáramos en el año del título, pero era la oportunidad de su vida ".

A Hal Ashby, Milos Forman y Francis Ford Coppola se les pidió que dirigieran, pero todos declinaron. Hugh Hudson quiso dirigir, pero fue rechazado por los productores, ya que era desconocido en ese momento.

El mundo del estado de Oceanía fue creado por la producción utilizando tecnología especialmente inventada para esta película. Esto incluyó "Speakwrites" (computadoras) y omnipresentes pantallas de televisión omnipresentes, con Big Brother.

Cuando se lanzó en DVD durante la década de 2000, debido a la popularidad de la serie de televisión de realidad Big Brother (2000) en todo el mundo, varias portadas de DVD de la película presentaban un primer plano extremo del personaje de "Big Brother" de la película, interpretado por Bob. Bandera, con el eslogan "Gran Hermano está mirando".

Christine Hargreaves, quien interpretó el papel secundario de "Soup Lady", murió antes de que la película fuera lanzada.

Los soldados de Oceanía en la película llevan cascos del Ejército Rojo soviético, pintados de negro.

La película fue lanzada en el mismo año que su título. La novela fue escrita en el dígito reverso de esto, en 1948.

Una de las numerosas películas distópicas, orwellianas y kafaescas realizadas desde principios hasta mediados de los ochenta. Las imágenes incluyen esta película, Terry Gilliam's Brazil (1985), Ridley Scott's Blade Runner (1982), Pink Floyd The Wall (1982), Halloween III: Season of the Witch (1982) y 1984 Giorgio Moroder versión de Fritz Lang's Metrópolis (1927)

Alexandra Palace, Londres, fue construido en 1873 como un "palacio de placer del pueblo", y lleva el nombre de la Princesa de Gales. Fue destruido por un incendio dos semanas después de la apertura. El edificio actual fue construido en 1875 y duró un poco más. Fue destruido por el fuego en 1980, y la cáscara sin techo proporcionó la estructura para los mítines en la Plaza de la Victoria.

El helicóptero utilizado por la policía, para asomarse a las ventanas de las personas, es un helicóptero ligero Bell 47, que fue ampliamente utilizado por los EE. UU. Durante la guerra de Corea.

El actor y la actriz, que interpretaron los papeles de Parsons (Gregor Fisher) y Telescreen Announcer (Phyllis Logan), apareció en el primer largometraje de Michael Radford, Another Time, Another Place (1983).

Al principio, Michael Radford se oponía firmemente al casting de Richard Burton.

Paul Scofield no pudo interpretar a O'Brien, porque se había roto la pierna.

Diecinueve años antes, Richard Burton (O'Brien en esta película) apareció con Cyril Cusack (Charrington en esta película) en El espía que vino del frío (1965). Cusack, quien interpretó a su jefe, dice que, aunque son civilizados y democráticos, esto no les prohíbe usar prácticas poco ortodoxas para extraer información de sus enemigos. Esto refleja la tortura de Burton de Winston Smith, que se hace de una manera "civilizada".

Sir John Hurt interpretó al villano en V de venganza (2005). El póster de Premonición 1984 (1984) también tiene un símbolo en V con los números 1984 en él.

En el libro, el "Ministerio de abundancia" se llama "mini-abundancia" en el Newspeak. En la película, su nombre Newspeak, es "mini-prod", que sugiere que su nombre completo es "Ministerio de Producción". Además, el lugar de trabajo de Winston, que se llama el "Departamento de Registros" en la novela, se conoce como "mini-rec" en el lenguaje Newspeak de la película.

Según Michael Radford, Richard Burton insistió en que su guardarropa fuera creado por Savile Row Tailors, a pesar de su personaje (junto con el resto del elenco) O'Brien vistiendo solo trajes de caldera durante toda la película.

Star billing hizo que sir John Hurt fuera el primero en facturar, mientras que Richard Burton recibió la segunda factura, y Suzanna Hamilton fue tercera.

Este fue el segundo año consecutivo en que Sir John Hurt protagonizó una "película de vigilancia". Apareció en The Osterman Weekend (1983).

Una de las cuatro películas, en la que apareció Sir John Hurt, durante el año de 1984. Las otras imágenes fueron Champions (1984), The Hit (1984) y Success Is the Best Revenge (1984).

La novela y la película fueron la inspiración de la exitosa serie mundial Big Brother (2000), al llevar a un selecto grupo de personas y ponerlas en una casa cerrada al mundo exterior, donde se graban y graban en video. Algunos países incluso tienen transmisiones en vivo, donde se puede ver una transmisión en vivo de toda la acción en la casa, dirigida por "Big Brothers" (productores).

Esta película fue lanzada veintiocho años después de la primera versión filmada de 1984 (1956) de George Orwell.

Esta es la segunda versión filmada de la novela.

La película fue lanzada treinta y seis años después de la publicación de la novela.

La película une a Sir John Hurt y Cyril Cusack, que tienen en común el papel de Control en dos adaptaciones diferentes de las novelas de John Le Carré: Cusack jugó Control en El espía que vino del frío (1965), mientras que Hurt jugó en El topo (2011).

La diseñadora de vestuario Emma Porteous bautiza una artillería, como en "12.300 misiles piloteados Porteous". La asistente del Departamento de Arte Amanda Grenville bautiza una artillería, como en "3.1 millones de ametralladoras ligeras operadas por gas de Grenville". El productor Simon Perry bautiza una ordenanza, como en "9 millones de granadas de piñón Perry". El productor ejecutivo Marvin J. Rosenblum lo bautiza como "miembro del Partido Exterior 4392, Rosenblum, Miniprod, Sección de la Industria Ligera". El productor asociado John Davis bautiza a unperson, como en "miembro del partido exterior 66755, Davis, Miniprod, sección de mujeres". El Director de Arte Grant Hicks bautiza a unperson, como en "Miembro del Partido Exterior 53922, Hicks, Minirec, Sección de Asuntos Proletarios". La editora asistente Nicolette Bolgar bautiza a una persona, como en "miembro del partido exterior 947743, Bolgar, Minitrue, sección de registros". El Supervisor de Vestuario John Brady bautiza a unperson, como en "Miembro del Partido Externo 5739, Brady, Minitrue, Sección de Registros". El coproductor Robert Devereux bautiza a unperson, como en "Miembro del Partido Exterior 984213, Devereux, Minitrue, Sección de Registros".

Camafeo
Annie Lennox: sin acreditar, la cantante de Eurythmics como mujer en un mitin.

Spoilers
Los elementos de trivia a continuación pueden revelar importantes puntos de la trama.

En la escena final, cuando Winston juega al ajedrez en el Chestnut Tree Café, toma una pieza blanca del tablero y contempla un movimiento. La disposición de las piezas en el tablero de ajedrez sugiere que está considerando una táctica de dar la vuelta y golpear al ejército negro opuesto desde atrás. Solo unos minutos más tarde, el presentador de la pantalla de televisión informa que las fuerzas de Oceanía acababan de derrotar al enemigo de Eurasia en África, utilizando la misma táctica.

Cyril Cusack también había interpretado a un personaje tipo O'Brien, el Capitán de la Brigada de Bomberos, en Fahrenheit 451 (1966).


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Cuore di Mamma - 1969 | 360p | Italiano

Cuore di Mamma - 1969 | 360p | Italiano


Lorenza tiene tres niños pequeños que son víctimas de un medio de comunicación que desea expulsar terroristas. Ella contiende con su monstruosa descendencia y revueltas estudiantiles hasta que no puede soportarlo más.
FICHA TECNICA

DURACION
90 min.

PAIS
Italia

DIRECTOR
Salvatore Samperi

GUION
Sergio Bazzini, Dacia Maraini, Salvatore Samperi

MÚSICA
Ennio Morricone

FOTOGRAFIA
Aldo Scavarda

REPARTO
Carla Gravina, Philippe Leroy, Yorgo Voyagis, Paolo Graziosi, Mauro Gravina, Monica Gravina, Beba Loncar, Massimiliano Ferendeles

Password
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FOTOGRAMAS



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The Boys in the Band - 1970

The Boys in the Band - 1970


Adaptación de una exitosa obra de Mart Crowley. Nueve chicos se reúnen para una fiesta de cumpleaños; ocho de ellos se declaran abiertamente gays, y el noveno sostiene que no lo es. Primer film con homosexuales con final no trágico producido en Hollywood.
FICHA TECNICA

DURACION
118 min.

PAIS
Estados Unidos

DIRECTOR
William Friedkin

GUION
Mart Crowley (Obra: Mart Crowley)

MÚSICA
Burt Bacharach

FOTOGRAFIA
Arthur J. Ornitz

REPARTO
Kenneth Nelson, Peter White, Leonard Frey, Cliff Gorman, Frederick Combs, Keith Prentice, Laurence Luckinbill, Robert La Tourneaux, Reuben Greene

PRODUCTORA
Leo Films / Cinema Center Films

TRIVIA
Premios
1970: Globos de Oro: Nominada nueva promesa masculina
(Kenneth Nelson)

Estrellas de todos los mismos actores de la obra original. El productor / autor Mart Crowley insistió en que se use todo el elenco original de la producción off-Broadway en la película.

El productor asociado Kenneth Utt tiene 26 créditos como productor asociado, productor o productor ejecutivo. De ellos, la 26 y última película que produjo antes de su muerte, fue Filadelfia (1993) (casualmente, una película sobre un hombre gay muriendo de SIDA). En el momento del lanzamiento de Filadelfia (1993), cinco miembros del elenco de The Boys in the Band (1970) habían sucumbido al SIDA, el último, Kenneth Nelson, justo dos meses antes del lanzamiento de Filadelfia (1993).

La producción off-Broadway original de "The Boys in the Band" se estrenó en el Theater Four el 15 de abril de 1968 y se cerró el 6 de septiembre de 1970, después de más de 1,000 actuaciones. La obra original tuvo un breve resurgimiento en el Teatro Lucille Lortel, Greenwich Village, del 6 de agosto al 20 de octubre de 1996.

Cliff Gorman y su esposa se hicieron cargo de Robert LaTourneaux durante su enfermedad con SIDA hasta su muerte, el 3 de junio de 1986 a la edad de 44 años.

En 2002, la obra secuela, "The Men from the Boys", también escrita por Mart Crowley, se estrenó en San Francisco y se produjo en Los Ángeles en 2003.

Primer largometraje de Peter White, quien interpretó a Alan McCarthy.

Primer papel acreditado para Kenneth Nelson, quien interpretó a Michael.

Primer papel acreditado en el largometraje de Frederick Combs, quien interpretó a Donald.

El actor Reuben Greene, que interpreta a Bernard, se niega a hablar de esta película, o tener contacto con sus compañeros de reparto o el equipo. A partir de 2015, vive en el anonimato virtual.

Robert La Tourneaux, que interpreta al Cowboy, fue visto por primera vez por Mart Crowley en una fiesta en Fire Island. La Tourneaux realmente trabajó como un estafador en el momento. Como el papel solo presenta un puñado de líneas, Crowley y el director de escena Robert Moore eligieron La Tourneaux en la parte a pesar de no tener experiencia previa en actuación. Después de volver a crear su actuación en la versión cinematográfica, La Tourneaux desarrolló una fuerte adicción a las drogas y regresó al bullicio antes de su muerte debido al SIDA, en 1986.

A pesar del éxito de la obra original, la adaptación cinematográfica y la importación histórica duradera, nunca tuvo una producción de Broadway hasta 2018, cuando se realizó un renacimiento en el Teatro Booth de Broadway para el quincuagésimo aniversario de la serie. El elenco incluye: Jim Parsons (Michael), Zachary Quinto (Harold), Matt Bomer (Donald), Andrew Rannells (Larry), Michael Benjamin Washington (Bernard), Robin De Jesús (Emory), Charlie Carver (Cowboy), Brian Hutchison (Alan) y Tuc Watkins (Hank). La revista People informó que todos los miembros del elenco son hombres gay.

El apellido del personaje de Michael es Connelly, y vivió en 136 E. 65th Street, New York City, NY. Esto fue lo que escribió en un recibo de carga en Bergdorf Goodman, como se vio en el montaje de apertura cuando los diversos jugadores se vestían o compraban regalos de cumpleaños, etc.

Primer largometraje de Reuben Greene, quien interpretó a Bernard.

Debut cinematográfico de Keith Prentice, quien interpretó a Larry. De los tres papeles cinematográficos ensayados por Prentice, todos incluían a minorías. En The Boys and the Band and Cruising (1980), ambos dirigidos por William Friedkin, el tema era gays, y en The Legend of Nigger Charley (1972), el sujeto era un esclavo que mató a un hombre blanco.

La compañía productora de "The Boys in the Band", Cinema Center Films (CCF), fue fundada, en su totalidad, y operada como filial de producción cinematográfica de la cadena de televisión CBS. CCF solo funcionó desde 1967 hasta 1972, produciendo alrededor de treinta películas.

El famoso productor Ray Stark primero consideró una versión cinematográfica de la obra. Cuando Mart Crowley insistió en usar el elenco original, Stark respondió queriendo despedir a todos los actores que eran homosexuales en la vida real y reemplazarlos con estrellas de Hollywood. Crowley rechazó la oferta de Stark.

De acuerdo con el contrato original para hacer la película, visto en la pantalla en el documental Making the Boys (2011), el presupuesto original para la película "The Boys in the Band" fue de $ 1,25 millones.

Primer largometraje de Laurence Luckinbill, quien interpretó a Hank.

Primer largometraje de Robert La Tourneaux, que interpretó a Cowboy.

Debut de guionista de largometraje, y debut global en producción de Mart Crowley.


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Thor: Ragnarok - 2017

Thor: Ragnarok - 2017


Thor está preso al otro lado del universo sin su poderoso martillo y se enfrenta a una carrera contra el tiempo. Su objetivo es volver a Asgard y parar el Ragnarok porque significaría la destrucción de su planeta natal y el fin de la civilización Asgardiana a manos de una todopoderosa y nueva amenaza, la implacable Hela. Pero, primero deberá sobrevivir a una competición letal de gladiadores que lo enfrentará a su aliado y compañero en los Vengadores, ¡el Increíble Hulk!.
FICHA TECNICA

DURACION
130 min.

PAIS
Estados Unidos

DIRECTOR
Taika Waititi

GUION
Eric Pearson, Craig Kyle, Christopher Yost (Cómic: Stan Lee, Larry Lieber, Jack Kirby)

MÚSICA
Mark Mothersbaugh

FOTOGRAFIA
Javier Aguirresarobe

REPARTO
Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Tessa Thompson, Mark Ruffalo, Idris Elba, Karl Urban, Anthony Hopkins, Benedict Cumberbatch, Jeff Goldblum, Sam Neill, Ray Stevenson, Tadanobu Asano, Taika Waititi, Stan Lee, Rob Mayes, Rachel House, Luke Hemsworth, Charlotte Nicdao, Matt Damon, Zachary Levi

PRODUCTORA
Marvel Entertainment / Marvel Studios / Walt Disney Pictures

TRIVIA
La línea de "amigo del trabajo" de Thor sobre Hulk fue sugerida a Chris Hemsworth por un niño de Make-A-Wish que visitó el set el día en que se filmó la escena.

  El ochenta por ciento del diálogo en la película fue improvisado, con el fin de crear un "estado de ánimo muy relajado y colaborativo" entre el elenco.

  Taika Waititi basó el personaje de Korg en los gorilas polinesios: "Queríamos cambiar la idea de lo que podría ser un tipo corpulento hecho de rocas. Es enorme y pesado, pero con un alma ligera, y es divertido y amigable".

  Cate Blanchett aceptó un papel en esta película para complacer a sus hijos, que son fanáticos de los cómics de Marvel. El hijo mayor de Blanchett, Dashiell John Upton, sugirió que ella tomara el papel de Hela, diciendo que sería un impulso profesional.

  Antes de que los sets creados para Marvel's Doctor Strange fueran demolidos, Waititi se aprovechó de ellos escribiendo y filmando una escena para Ragnarok en la que Thor se encontraba con Stephen Strange, de Benedict Cumberbatch. El director de Marvel y Doctor Strange, Scott Derrickson, sintió que la escena era "algo perfecta" para mostrar a Strange uniéndose al MCU más amplio después de su introducción independiente en esa película, por lo que la escena aparece durante los créditos de Doctor Extraño: Hechicero Supremo (2016).

  Taika Waititi describió la película como una "fantasía de ciencia ficción de los años 70 y 80, la más 'allá' de todas las películas de Marvel". Citó a Rescate en el Barrio Chino (1986) como una gran influencia en la película: "Es una película de aventuras divertida que tiene mucho en juego, pero también tiene una velocidad vertiginosa y te lleva a una aventura loca".

  Esta es la primera vez en el universo cinematográfico de Marvel que The Hulk no es sonorizado por Lou Ferrigno, sino que lo interpreta Mark Ruffalo. Ferrigno expresó Hulk en Hulk: El hombre increíble (2008), Los Vengadores: Los Vengadores (2012) y Vengadores: Era de Ultrón (2015).

  En la Tierra, Thor disfraza su martillo Mjolnir como un paraguas. En los cómics, cada vez que Thor tomaba la forma mortal del Dr. Donald Blake, disfrazaba a Mjolnir como un bastón.

  Cuando Thor se convierte en gladiador, tiene su cabello largo característico cortado. En la historia de la antigua Roma, los esclavos que fueron enviados a la escuela de gladiadores y entrenados como gladiadores se cortaron el pelo.

  Originalmente se suponía que Sif aparecería en la película, pero el calendario de rodaje de la actriz Jaimie Alexander para la tercera temporada de su serie de televisión Blindspot (2015) chocó con el calendario de esta película. Se decidió que el personaje fuera escrito con el productor Kevin Feige diciendo que Sif estaba en una misión al mismo tiempo que Ragnarok.

  "Immigrant Song" de Led Zeppelin aparece en la película y en el trailer.

  La directora Taika Waititi dijo que quería exhibir el talento cómico de Chris Hemsworth en esta película: "Es tan bueno y subutilizado en ese departamento. Es legítimamente una de las cosas más divertidas de esta película".

  Taika Waititi aparece en esta película como el ser alienígena Korg. Waititi es el segundo director de cine de Marvel en tener un papel importante en su propia película, después de Jon Favreau (quien dirigió las dos primeras películas de Iron Man, y apareció como "Happy" Hogan en el Marvel Cinematic Universe).

  En la mitología nórdica, Ragnarök se traduce como "El destino de los dioses", aunque a menudo se confunde con la palabra "Götterdämmerung". El mito habla de la eventual destrucción del universo y la humanidad, así como de la muerte de varias figuras clave en la mitología nórdica, como los dioses Odin, Thor, Loki, Heimdall, Freyr, Sol y Tyr, y los monstruos, también conocidos como jotun, Fenris y Jörmungandr. Una nueva generación de dioses, los hijos de Odin, Thor y Sol específicamente, tomarán el lugar de los antiguos, a medida que el ciclo del mundo comience de nuevo.

  Según el productor Kevin Feige, esta película juega un papel importante en la creación de Avengers: Infinity War (2018).

  Para prepararse para su papel como Hela, Cate Blanchett estudió capoeira, un arte marcial brasileño.

  Chris Hemsworth tuvo que volver a crecer por su papel como el poderoso dios Thor. Tenía que seguir una dieta estricta, hacer ejercicio de seis a siete veces por semana y comer alrededor de 6000 calorías al día.

  En la escena en la que Thor está a punto de ser presentado al Gran Maestro, una versión instrumental de "Pure Imagination" de Willy Wonka y su fábrica de chocolate (1971) suena de fondo.

  En los comics, el Gran Maestro tiene la piel azul. Taika Waititi decidió no aplicar el azul a Jeff Goldblum, porque sintió que Goldblum era un actor lo suficientemente bueno como para no necesitarlo, y porque Goldblum ya había interpretado a un personaje de color azul en Hay un marciano en mi vida (1988).

  Tessa Thompson basó su actuación como Valkyrie en Sarah Connor de Terminator 2: el juicio final (1991).

  Chris Hemsworth interpreta a Thor en la película, mientras que su hermano mayor Luke Hemsworth interpreta a Thor en una obra dentro de la película. Su hermano menor, Liam Hemsworth, fue considerado para el papel de Thor.

  La facturación más alta de Tom Hiddleston e Idris Elba hasta la fecha en cualquier película de Marvel.

  El entrenador de Chris Hemsworth, Luke Zocchi, reveló que Hemsworth aumentó 20 kilos de músculo por su papel en la película, pesando más de doscientas libras, siguiendo un "régimen de culturismo de la vieja escuela levantando una gran carga de peso para un pequeño número de representantes ". Zocchi reveló que la parte favorita del cuerpo de Hemsworth para entrenar eran sus bíceps, diciendo: "Diseñamos el entrenamiento alrededor de las partes del cuerpo que va a mostrar más, va a mostrar sus brazos y hombros (a través de la armadura sin mangas), así es la cosa realmente nos enfocamos en la construcción. Probablemente bíceps enrolla pesas de treinta kilos en promedio, cada mano, por lo que pesa ciento veinte libras. Siempre hacemos rizos sentados, rizos y rizos de martillo. Empezamos más ligero y lentamente, progresivamente nos volvimos más pesados " Zocchi dijo que están tratando de entregar el mejor físico de Hemsworth para esta película.

  Esta es la primera película en la que Sam Neill y Jeff Goldblum han aparecido juntos desde Jurassic Park (1993).

  Una calle en Sakaar se llama "Kirby Way", después del artista / escritor de Marvel, Jack Kirby.

  Según Taika Waititi, mientras la película adapta la historia de "Planet Hulk", Hulk no iba a estar en la película; se suponía que solo era Thor varado en un mundo de campo de batalla alienígena.

  Esta película se estrenará en 2017, el 55 aniversario del debut de Thor (agosto de 1962) y The Incredible Hulk (mayo de 1962), así como del centenario de su cocreador Jack Kirby.

   La película fue retitulada en Japón como "Thor: Battle Royale", un homenaje a la historia de Koushun Takami "Battle Royale", sobre personas encarceladas en una arena y obligadas a matarse entre sí.

   Un panel en la sala de observación del Gran Maestro (Jeff Goldblum) está decorado con ilustraciones de Jack Kirby que provienen del comic de Marvel "Fantastic Four" # 64 (julio de 1967).

   La obra de Loki menciona un momento en que convirtió a Thor en una rana. Esta es una referencia a una historia de Walter Simonson donde Loki convirtió brevemente a Thor en una rana (pero fue capaz de conocer a una rana llamada Puddlegulp y compartir su poder con él, convirtiéndolo en Throg the Frog of Thunder).

   El hijo menor de Cate Blanchett, Ignatius Martin Upton, adquirió un papel secundario en la película.

   En los cómics y el mito nórdico, Valkyrie era una mujer guerrera vikinga rubia y de piel clara. En esta película, ella es interpretada por la actriz afro-panameña Tessa Thompson. Según Taika Waititi, esta fue una decisión no deliberada para diversificar la película, sino para elegir a la mejor persona: "Estás trabajando con cómics vikingos, por lo que tienes que mirar el material de origen como una inspiración muy libre. no importa el tono de la piel y el color del cabello del personaje. Creo que la historia es el rey, y quieres a la mejor persona para el trabajo, y Tessa era la mejor persona ".

   Korg (Taika Waititi) le ofrece a Thor una lanza de madera de tres puntas, diciendo que "no sirve de mucho a menos que quieras matar a tres vampiros agrupados", una clara referencia a la anterior película de Waititi, Casa Vampiro (2014), sobre un grupo de vampiros que viven juntos.

   Jeff Goldblum fue considerado anteriormente para el papel del Dr. Bruce Banner, akk Hulk in Hulk (2003).

   Esta película se estrenará en 2017, junto con Guardianes de la galaxia vol. 2 (2017) y Spider-Man: De regreso a casa (2017). Esta es la primera vez que Marvel Cinematic Universe ha lanzado tres películas en el mismo año.

  Capítulo Cinco de la Fase Tres en el universo cinematográfico de Marvel.

  Taika Waititi consultó con el físico teórico Clifford Johnson, quien consultó previamente en la segunda temporada de Agent Carter (2015), sobre viajes espaciales, y le permitió a Johnson ver borradores iniciales del guión. Johnson sintió que Waititi estaba "receptivo y súper emocionado" por la información que le brindó, y Johnson le dio ideas de física que podrían "guiñar el ojo a algunas de las cosas clásicas de Thor".

   Cate Blanchett jugó a Hela en un traje de captura de movimiento, debido a la habilidad de Hela para cambiar su cuerpo. Ella dijo que esto fue un poco incómodo, ya que ella se confundió en algunas escenas.

  Korg es miembro de la raza Kronan e hizo su debut en Journey into Mystery # 83, donde fue derrotado por Thor. Es más conocido por su aparición en Planet Hulk, donde luchó con Hulk y su Warbound en Sakaar para derrotar al Rey Rojo, y en World War Hulk, donde ayudó a Hulk en su venganza contra los héroes que le dispararon al espacio después de la destrucción de Sakaar.

  Thor empuña una maza en su pelea con el Increíble Hulk. En los cómics de Marvel, esta maza fue utilizada por el aliado de Thor, Hércules.

  Charlize Theron fue considerada para el papel de Hela.

  Taika Waititi citó los heroicos equipos de Butch Cassidy (1969), 48 horas (1982), Withnail & I (1987), Fuga a la medianoche (1988), Mejor solo que acompañado (1987) y Rescate en el Barrio Chino (1986) como influencias en la dinámica de los héroes en esta película.

  Los cineastas citan a Jack Burton de Rescate en el Barrio Chino (1986) como una influencia sobre Thor: "¿Cuál es la versión de Thor que solo quiere recuperar su camión? Es el que mira al mundo y le da un cierto sarcasmo e ironía a este paisaje cósmico ".

  Taika Waititi quería presentar un cameo del Corpsman Rhomann Dey de Guardianes de la galaxia (2014).

  Además de su acreditado papel como la voz de Korg, la directora Taika Waititi le dijo a la revista Empire que también interpretó otros dos papeles en esta película: "Soy uno de los jefes en el alienígena de tres cabezas, este personaje llamado Haju. m la cabeza a la derecha. Y también soy la captura de movimiento de Surtur ". El actor estadounidense Clancy Brown finalmente interpretó la voz de Surtur.

  Al enviar materiales promocionales para esta película, se le dio el nombre clave "Informe de la criatura" para desalentar el robo.

  Thor llama a su equipo los Vengadores. En la película, es una contraparte de los Vengadores ("venganza" y "venganza" tienen el mismo significado: devolver el golpe); en los comics de Marvel, los Revengers eran un equipo de supervillanos / antihéroes creados para oponerse a los Vengadores.

  Los nombres de las diversas naves espaciales en esta película son un guiño a la marca de automóviles Holden de Australia. Son nombres modelo de varios modelos emblemáticos, como Commodore, Torana, Statesman y Kingswood.

  En sus cuentas de Instagram y Twitter, Mark Ruffalo se refirió a su traje de captura de movimiento como su "traje legendario que cancela al hombre".

  Taika Waititi describe a Ragnarok como una reinvención: "Si bien Ragnarok tradicionalmente significa el fin de todo, en el contexto de la película significa desmontar lo que ya está allí y reconstruirlo. Para mí, es desmontar el establecimiento y luego construirlo en una nueva forma, que es casi como esta idea cíclica de Ragnarok. Amo a los héroes que realmente pasan por pruebas y luego salen del otro lado completamente cambiados. Eso es mucho más emocionante e interesante. Nunca se puede volver atrás de eso ".

  Después de enviar a Loki, el Dr. Strange deja su tarjeta de visita, que dice "177A Bleecker St". Aunque es verdaderamente fiel a los cómics, y muy similar al "221B Baker Steet" (que también interpreta Benedict Cumberbatch), no es un huevo de Pascua. Era la verdadera dirección de NY del creador del Dr. Strange.

  Después de haber dirigido la primera película, Kenneth Branagh rechazó la posibilidad de regresar como director de esta película para trabajar en 'Asesinato en el Orient Express'.

  Cuatro de los actores masculinos han aparecido en al menos una película de Star Trek: Karl Urban (Skurge) interpretó al Dr. McCoy en Star Trek - El futuro comienza (2009), Star Trek: En la oscuridad (2013) y Star Trek Sin Límites (2016). Chris Hemsworth (Thor) fue el Teniente George Kirk en Star Trek - El futuro comienza (2009) y Untitled Star Trek Sequel. Benedict Cumberbatch (Dr. Strange) interpretó a Khan en Star Trek: En la oscuridad (2013). Idris Elba (Heimdall) jugó Krall en Star Trek Sin Límites (2016).

  El primo del gran maestro Carlo, quien se derritió, lleva el nombre del artista de cómics, Carlo Pagulayan. Pagulayan fue el artista que creó el personaje Korg. Fue responsable junto con el escritor Greg Pak para los cómics de Incredible Hulk entre 2006-2007 y la historia de Planet Hulk. Ambos recibieron una mención especial de agradecimiento en los créditos de cierre.

  Aunque la película es técnicamente la tercera salida en solitario de Thor en Marvel Cinematic Universe, apareció tanto en Avengers como en Doctor Strange: Hechicero Supremo (2016), convirtiéndola en su sexta aparición en la franquicia, sin incluir los videos promocionales de Team Thor para esta película .

  En el evento de Marvel Comics "Civil War", Reed Richards, Tony Stark y Hank Pym, crearon un clon cyborg de Thor llamado Ragnarok.

  Primera película del director Taika Waititi que no fue escrita por él.

  Clancy Brown, quien interpreta a Surtur, había jugado Odin anteriormente en The Avengers: Earth's Mightiest Heroes (2010) y interpreta a Ray Schoonover en Daredevil (2015) y The Punisher (2017)

  Topaz (Rachel House) es un aliado del Gran Maestro (Jeff Goldblum) en esta película. En los comics, ella era una hechicera.

  En la escena de juego de la película, Loki es interpretado por Matt Damon. Damon también interpretó a Loki en la película Dogma (1999).

  Después de que Heimdall protege a los asgardianos que escapan en un bosque, los lleva a una cueva por seguridad. El instrumental que lo acompaña es exactamente el mismo tema utilizado en _ "Stagate SG-1" (1997) _ para los Asgard, una raza alienígena que también protege a la Tierra de otras amenazas mundanas. En el episodio 15 de la temporada 2, The Fifth Race, hacia el final, cuando los Asgardianos salvan al coronel Jack O'Neill al eliminar de su mente el conocimiento de los antiguos, puedes escuchar el tema instrumental en segundo plano.

  En solo 10 días, recaudó más de $ 650 millones en todo el mundo.

  Primera película de "Thor" en no contar con Natalie Portman, Kat Dennings o Stellan Skarsgård.

  La casa de retiro en la ciudad de Nueva York se llama "Shady Acres", el mismo nombre que el instituto psiquiátrico en Ace Ventura, un detective diferente (1994), que fue una obra de teatro en el director de esa película, Tom Shadyac.

  La primera aparición de Thor en la pantalla fue como segundo líder en una película para televisión centrada en Hulk: The Incredible Hulk Returns (1988).

  Junto con Iron Man, Thor es la única otra franquicia de Marvel Studios que tiene tres compositores diferentes para cada película: Patrick Doyle obtuvo Thor (2011), Brian Tyler obtuvo Thor: Un mundo oscuro (2013), y Mark Mothersbaugh se anotó esta película.

  Thor arroja a Mjolnir a Hela, y ella lo atrapa. Esto hace que Hela sea el tercer personaje (además de Vision y Odin) que sea lo suficientemente digno como para levantar a Mjolnir. Ella ejerció a Mjolnir en el pasado como se representa en una pintura, pero eso fue antes de su destierro / Odin había lanzado el encanto de la dignidad.

  En la película, Valkyrie monta un caballo alado. Según los cómics de Marvel, el caballo se llama Aragorn. Aragorn es un héroe importante en la trilogía de El Señor de los Anillos, y Cate Blanchett (Hela) y Karl Urban (Skurge) interpretaron a los aliados de Aragorn, Galadriel y Eomer.

  Valkyrie lleva la designación de SR-142. En los comics de Marvel, Valkyrie fue brevemente una mujer mortal llamada Samantha Parrington, que sirvió como adversaria para Hulk en "The Incredible Hulk # 142" (agosto de 1971).

  Esta película marca la tercera vez que un Kronan apareció en el maravilloso universo cinemático. El primero fue en la batalla de apertura de Thor: Un mundo oscuro (2013), luego en Guardianes de la galaxia vol. 2 (2017) como Rocket e Yondu se aventuran al planeta de Ego y ahora como Korg.

  Thor es actualmente el único Avenger que tiene una escena sin camisa en sus tres películas en solitario (aparte de Hulk, por supuesto, que no tiene camisa en todas sus películas, incluyendo Thor: Ragnarok). Además de eso, también tuvo una escena sin camisa en Avengers: Era de Ultrón (2015).

  El director de fotografía Javier Aguirresarobe describió el trabajo en la película como satisfactorio y frustrante: "Como director de fotografía, su función es lograr una imagen técnicamente perfecta, al servicio del director, y un personaje clave de la producción, que es el supervisor de efectos visuales. A veces, es difícil saber dónde se encuentra dentro de la película, pero estoy muy contento de haber podido responder a un requisito técnico tan increíble ".

  Ruben Fleischer, Rob Letterman y Rawson Marshall Thurber fueron considerados para dirigir la película. Fleischer y Thurber también fueron candidatos para dirigir Ant-Man: El Hombre Hormiga (2015).

  Cate Blanchett discutió con Marvel y Taika Waititi para ayudar a definir cuándo se enmascararía a Hela y cuándo no.

  Los "Guardianes de la Galaxia: ¡DESCANSO de la misión!" atracción en Disney California Adventure tiene como tema la fortaleza de Taneleer Tivan (también conocido como el Coleccionista). La fortaleza es parte del horizonte de la ciudad detrás del personaje Gran maestro de Jeff Goldblum.

  Más adelante en la película, cuando Banner viste la ropa de Tony Stark, la camiseta muestra la portada del álbum Rio de Duran Duran, y este es un momento sutil de presagio porque el álbum contiene el sencillo "Hungry Like a Wolf". Un lobo muy grande aparece poco después de esta secuencia.

  Tessa Thompson reveló que Valkyrie es bisexual.

  Cuando Skurge está haciendo su última parada, se posa sobre una pila de cadáveres similar al famoso arte de la caja Doom. Karl Urban, que interpreta a Skurge, también actuó en Doom.

  Los cineastas citan el trabajo y el arte de los escritores "Thor" Stan Lee, Jack Kirby, Walter Simonson y Jason Aaron como una influencia en la película.

  Esta película contiene homenajes a Willy Wonka y su fábrica de chocolate (1971). Cuando traen a Thor para encontrarse con el Gran Maestro (Jeff Goldblum) lo conducen a través de un pasadizo de colores brillantes. Durante este segmento, se puede escuchar el tema "Pure Imagination" de Willy Wonka y su fábrica de chocolate (1971). En Willy Wonka y su fábrica de chocolate (1971), los ganadores del concurso toman un viaje en ferry a través de un colorido túnel poco después de conocer a Willy Wonka. El Gran Maestro recuerda a Willy Wonka (Gene Wilder) en que ambos hombres son líderes excéntricos de sus propios y coloridos dominios confusos y laberínticos.

  Durante la pelea de Thor con Hulk, hay un personaje rojo de pie detrás del Gran Maestro que se parece a Arishem de los Celestiales de Marvel Comics.

  Skurge menciona que obtuvo sus dos M-16 de Texas y que sus nombres son Dez y Troy, que juntos destruyen la palabra. Esto también podría ser una referencia a dos futbolistas famosos, Dez Bryant y Troy Aikman, que jugaron para los Dallas Cowboys con sede en Texas.

  Esta es la tercera vez que Sam Neill y Samuel L. Jackson aparecen en el mismo universo cinematográfico sin tener una escena juntos. Neill apareció en La caza al octubre rojo (1990), mientras que Jackson apareció en la secuela Juego de patriotas (1992). Los dos también aparecieron en Jurassic Park (1993), junto con Jeff Goldblum.

  La directora Taika Waititi nombró a todas las naves espaciales en la película después de los autos modelo Holden, como Commodore y Statesman.

  En la arena del Concurso de Campeones cuando Thor (Chris Hemsworth) se prepara para enfrentarse al campeón reinante, el Gran Maestro (Jeff Goldblum) presenta al oponente, a punto de entrar en el ring, como "... Tu Inicidaada ..." antes del Hulk se estrelló contra la puerta gritando: este es un guiño directo a los cómics donde aparece Hulk en su propia serie de cómics titulada 'The Incredible Hulk', publicada por primera vez por Marvel en 1962.

  La tercera película en el universo cósmico de Marvel. Los dos primeros son Guardians of the Galaxy (2014) y Guardians of the Galaxy Vol 2 (2017).

  Jeff Goldblum y Sam Neill aparecieron en Jurassic Park (1993), junto a Samuel L. Jackson (Nick Fury en las películas de MCU).

  Jeff Goldblum protagonizó junto al hermano de Chris Hemsworth, Liam Hemsworth, en Día de la Independencia: Contraataque (2016).

  A principios de la década de 1990, se le preguntó al legendario escritor de Incredible Hulk Peter David a quién le gustaría ver retratar a Bruce Banner / The Hulk en una película de gran pantalla, su elección en ese momento fue Sir Kenneth Branagh, que luego dirigiría el primer Thor (2011 )

  La directora Taika Waititi reveló que su personaje se llamaba Korg, "como el piano"

  La segunda película para coprotagonizar a Cate Blanchett y Jeff Goldblum. Los dos protagonizaron juntos anteriormente en Vida acuática (2004). Ambas películas también cuentan con una puntuación de Mark Mothersbaugh

  La escena inicial en la que Thor combate al demonio Surtur es una gran reminiscencia de la secuencia de "minas de Moria" en El señor de los anillos: La comunidad del anillo (2001). El propio Surtur se parece mucho al Balrog the Fellowship que lucha en las minas, y además enjambres de demonios se arrastran por pilares hacia Thor de la misma manera en que se muestra a los Orcos en la escena de Moria. Además, esta escena está entrecortada con Skurge en el puente Bifrost, interpretado por Karl Urban. Urban retrató el personaje de Eomer en las películas de El señor de los anillos.

  Fue enviado a los cines con el nombre "Informe de la criatura".

   La frase de Hulk "¡No hay Banner, solo Hulk!" es una parodia de la famosa línea de Ghostbusters (1984): "¡No hay Dana, solo Zuul!"

  Cate Blanchett (Hela) había actuado junto a John Rhys-Davies en la trilogía de El Señor de los Anillos. Rhys-Davies había expresado anteriormente Thor en Fantastic Four (1994).

  Camafeo
Stan Lee: escritor de historietas que cocreó a Thor y Hulk, aparece como el barbero que corta el pelo de Thor.

   Spoilers
Los elementos de trivia a continuación pueden revelar importantes puntos de la trama. Matt Damon, Sam Neill y Chris, el hermano de Chris Hemsworth, hacen cameos como actores en una obra de teatro recreando una escena de Thor: Un mundo oscuro (2013). Juegan a Loki, Odin y Thor respectivamente.

  Sir Anthony Hopkins había decidido no regresar como Odin, pero al leer la historia, cambió de opinión.

  La torre del Gran Maestro presenta estatuas de sus campeones, que son figuras notables de los cómics de Marvel: el dios griego Ares, el ser extranjero Beta Ray Bill, la entidad sobrenatural Man-Thing, el monstruo androide, la Bi-Bestia.

  La canción que se escuchó en el trailer y la primera / última batalla de Thor es "Immigrant Song" de Led Zeppelin. Fue elegido específicamente porque sus letras hacen mención de la religión nórdica.

  El Infinity Gauntlet hizo su primera aparición de MCU brevemente en la bóveda de Odin en Thor (2011), imbuido de las seis piedras de infinito. El guantelete se vio luego en una escena de poscréditos de Avengers: Era de Ultrón (2015), en la bóveda de Thanos con todas las piedras de infinito desaparecidas y Thanos diciendo "Bien, lo haré yo mismo". Como la mayoría de las piedras de infinito se han identificado dentro de la MCU, los fanáticos especularon que el Guantelete Infinito completo visto en la bóveda de Odin debe haber sido una réplica creada por Odin o una trampa de continuidad. Esta película aborda el truco y responde la pregunta; mientras Hela camina a través de la Bóveda de Odin, ella golpea al Infinity Gauntlet y declara "¡falso!"

  En la mitología nórdica y los comics de Marvel, Loki es el padre de Hela y Fenrir el Lobo.

  La película se basa principalmente en las historias de cómic de Thor "Ragnarok" (Thor descubre que Asgard está condenado a Ragnarok y debe luchar para evitar que suceda) y la saga Surtur (aparece Surtur, y Thor y Loki se unen para detenerlo). También incorpora elementos de las historias de Marvel "Contest of Champions" (el Gran Maestro y Death organizan un torneo) y "Planet Hulk" (Hulk se convierte en gladiador en un mundo alienígena).

  Skurge realiza su última presentación de "Thor # 362" (diciembre de 1985), donde se defendió del ejército de Hela, a costa de su vida, para salvar a Thor y sus amigos.

  La confrontación con Thor y Hela, donde Hela destruye a Mjolnir, originalmente iba a establecerse en Nueva York, pero Taika Waititi consideró que el escenario no era el correcto y volvió a filmar la secuencia en un campo. La grabación original (rodada en Brisbane, Australia) se puede ver en el 22 de julio 'Offical Trailer' en el segundo plano del tráiler.

  link = nm1089991] describe a Loki como si tratara con la permanencia: "Loki tiene la naturaleza de cambiar. Es un espíritu mercurial, y en el momento en que tratas de definirlo cambia de forma. Pero los eventos en Ragnarok lo inspiran a cambiar para siempre. de Death, y lo que está en juego es alto para todos, así que Loki, quizás más que nunca, tiene el desafío de definirse frente a esa amenaza. Él y Thor están en una situación tan extraordinaria donde todo es tan desconocido que su familiaridad , como miembros de la familia, se vuelve importante ".

  Thor hace que Loki se quite su disfraz de Odin arrojando su martillo y agarrando a Loki con su mano de martillo, para que el martillo vuelva a su mano y aplaste a Loki a menos que se quite su hechizo. Esto vino de una historia cómica de Walter Simonson Thor donde Thor se dio cuenta de que Loki lo había puesto bajo un hechizo de amor.

  Esta película contiene tres miembros de la encarnación del cómic del grupo de superhéroes The Defenders: Valkyrie (Tessa Thompson), The Incredible Hulk (Mark Ruffalo) y Doctor Strange (Benedict Cumberbatch). El Doctor Strange es miembro fundador de The Defenders.

  La nave espacial que se ve en la escena de crédito medio es el Santuario II, que pertenece a Thanos.

  Como su martillo fue destruido por Hela, se dice que Thor tiene un mazo para películas posteriores. Se dice que este martillo se llama Stormbreaker.

  Durante la batalla final después de que el ojo derecho de Thor está dañado y falta, aterriza en el puente en modo Dios completo con solo su izquierda encendida. Esto fue cambiado en el trailer, presumiblemente para no estropearlo.

  explica que desde Thor: Un mundo oscuro (2013), "Loki ha dedicado la mayor parte de sus esfuerzos a la autoglorificación narcisista, no tanto a la buena gobernanza. Loki siempre ha probado los límites de su poder y los límites impuestos sobre él. No solo clava su dedo en el enchufe eléctrico, quema la casa y ahora tiene que lidiar con las consecuencias ".

  Hela se basa principalmente en su versión cómica (la diosa nórdica de la muerte y el apocalipsis), pero incorpora rasgos del enemigo de Thor, Gorr the God Butcher (un enemigo que empuña una espada mágica y puede crear constructos) y la hermana de Thor, Angela (rival de Thor) )

  Los sobrevivientes de Ragnarok deciden dirigirse a la Tierra. En el evento cómico de Marvel "Siege", Asgard fue aniquilado y sus supervivientes deciden quedarse en la Tierra.

  y Jaimie Alexander no regresó para la película. Natalie Portman se negó a volver como Jane Foster y anunció que no protagonizaría más películas de cómics de Marvel y Jaimie Alexander estaba ocupada trabajando en su serie de televisión Blindspot (2015). Thor menciona a Jane Foster en el diálogo y le dice a Loki que la dejó. Pero la ausencia de Lady Sif en la película no se explica y el personaje no se menciona.

  Cuando Thor ve las ruinas del fresco del techo del palacio, hay una grieta que recorre el ojo derecho de su retrato, que presagia la forma en que Hela lo hiere.

  sintió que a pesar de los eventos de la película La creación de Avengers: Infinity War (2018), la película no solo se mantendría por sí misma, sino que reinventaría la franquicia: "Mucho de lo que estamos haciendo con la película es , de alguna manera, desmantelando y destruyendo la vieja idea y reconstruyéndola de una manera nueva y fresca. Todos tienen una visión ligeramente nueva de sus personajes, así que de esa manera, se siente como Thor (2011) ".

  Matt Damon hace un cameo sorpresa interpretando a Loki en una obra de teatro que rinde homenaje al aparente auto sacrificio de God of Mischief en Thor: The Dark World. Damon también interpretó a un arcángel llamado Loki en Kevin Smith's Dogma (1999).

  Valkyrie usa dos armaduras basadas en sus atuendos "Defenders" en los cómics: en Sakaar, tiene un atuendo de cuero que proviene de su comic de 2013 "Fearless Defenders" que luego usa una armadura de cuerpo entero plateada y dorada, su armadura "Defenders" de los años 70

  Mjolnir es destruido en esta película por Hela, la hermana de Thor. En los cómics, el martillo fue dañado en una pelea entre Thor y su abuelo Bor.

  Durante MCU's Captain America: Civil War, todos los Vengadores actuales alineados (aparte de Thor y Hulk) aparecen, eligen un bando y se pelean entre sí. En la historia de cómic de la Guerra Civil esto también es lo que sucede, pero en una escala mucho más grande, una vez más, Thor y Hulk no están presentes. La razón por la que ambos no estaban en el cómic de Marvel es porque Hulk estaba en Sakaar y Thor había estado involucrado en Ragnarok, al igual que en Thor: Ragnarok.

  apareció con Sir Anthony Hopkins en el programa de televisión Westworld (2016) junto al hermano de Chris Hemsworth, Luke Hemsworth, quien tiene un cameo en Ragnarok como un actor asgardiano interpretando a Thor en una obra de teatro.

  El elenco de la película incluye tres ganadores del Oscar: Cate Blanchett, Sir Anthony Hopkins y (en un cameo no acreditado) Matt Damon; y cuatro nominados al Oscar: Benedict Cumberbatch, Jeff Goldblum, Mark Ruffalo y Taika Waititi.

  En la secuencia final de crédito final, el Gran Maestro declara el Concurso de Campeones como empate. Esto probablemente sea un guiño a un error que lo hizo imprimir. En la serie limitada del cómic original de Contest of Champions, el Gran Maestro eligió héroes para luchar contra los héroes de un oponente encapuchado para ganar premios. Después de la ronda final, el Gran Maestro fue declarado ganador, pero debido a un error en la producción de los cómics, si cuenta todas las batallas, el Concurso de Campeones original debería haber terminado en un empate.

  En esta película, Hogun the Grim tiene el mayor tiempo de pantalla de The Warriors Three antes de ser asesinado, lo que es opuesto a su última aparición en la que tuvo menos.

  La canción que se reproduce durante la apertura y las batallas finales hace referencia a Valhalla, la sala situada en Asgard donde los caídos en la batalla son llevados por Valkyries y puestos a descansar hasta que Odin lo llama en Ragnarok. En la película, son llamados irónicamente por Hela para comenzar Ragnarok.

  Thor disfraza a Mjolnir como un paraguas y lo golpea en el suelo para volver a convertirlo en su martillo. Esto es lo mismo que en los comics que Donald Blake, el alter-ego de Thor, golpeó su bastón para convertirlo de nuevo en Mjolnir.

  Cuando Thor y Loki se ponen en público fuera de una casa de retiro demolida, se puede ver a Thor vistiendo los colores clásicos de Hulk de verde y morado.

  Cuando Hulk finalmente se tranquiliza y vuelve a aparecer en Banner por primera vez en 2 años desde Avengers: Age of Ultron, Banner comenta: "He quedado atrapado dentro de un monstruo". Algunas escenas anteriores, cuando Thor y Valkyrie conversan en Hulk's Champion Suite, Hulk puede verse y escucharse en el fondo rebotando rítmicamente una especie de pelota en el suelo y la pared: este pasatiempo, hecho famoso por Steve McQueen en The Great Escape, es universalmente reconocido como el gesto característico de paciente desafío por parte de un hombre encarcelado en un confinamiento cercano, marcando su tiempo y esperando su oportunidad de intentar escapar, como se ve por ejemplo Toby Ziegler en el episodio del Ala Oeste '17 People ', o Q en el episodio' Q ¿Quién? ' de Star Trek: la próxima generación. Sin embargo, se estableció anteriormente en la escena que Hulk no es un prisionero y puede ir y venir libremente de su cuartel a su antojo, lo que plantea la pregunta: ¿Quién está desafiando su tiempo, Hulk, impaciente por su próxima pelea? en la arena, o Banner?

  Cuando Thor choca contra Sakaar, y él está hablando con la gente del carroñero, en el fondo hay el cuerpo de un Bilgesnipe al que se refiere en The Avengers: Los Vengadores (2012) "Gran escamosa, tiene cuernos grandes".


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Eleni - 1985

Eleni - 1985


Eleni es una mujer griega que lucha por mantener unida a su familia pese al clima de confusión que reina en su país desde el fin de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Su tortura y asesinato a manos de guerrilleros rebeldes ha destrozado la vida de su hijo Nick, un periodista del New York Times que decide regresar a su pueblo para descubrir la verdad sobre la muerte de su madre. A partir de algunos recuerdos de su infancia, su obsesiva investigación lo conduce directamente al hombre responsable del crimen. Basada en hechos reales.
FICHA TECNICA

DURACION
114 min.

PAIS
Estados Unidos

DIRECTOR
Peter Yates

GUION
Steve Tesich (Libro: Nicholas Gage)

MÚSICA
Bruce Smeaton

FOTOGRAFIA
Billy Williams

REPARTO
Kate Nelligan, John Malkovich, Linda Hunt, Oliver Cotton, Ronald Pickup, Rosalie Crutchley, Glenne Headly, Dimitra Arliss

PRODUCTORA
CBS Entertainment Production / Eleni Productions

TRIVIA

Basado en una historia real, más de 28,000 niños griegos fueron sacados a la fuerza de sus padres y enviados a varios países comunistas, antes del final de la Guerra Civil Griega en 1949. La Guerra Civil Griega fue la primera batalla de la guerra contra el Comunismo y fue una victoria importante para las Fuerzas Aliadas.

Se filmaron escenas retrospectivas adicionales con Alfred Molina como el padre de Nick, Christos (interpretado por Steve Plytas en las escenas de los 80). Aunque Molina fue acreditada como "Young Christos" en materiales de prensa, y sus escenas se mostraron en fotos publicitarias, su papel fue casi completamente cortado de la versión final, y su nombre no aparece en los créditos. El único metraje restante de Molina en la película es una instantánea de Christos que toma una fotografía de Eleni, Nikola y su familia, con su rostro parcialmente oscurecido por su cámara.

El pueblo de montaña griego de Lia visto en la película era en realidad una construcción de conjunto construida en un lugar de rodaje en España. El periódico comercial Show-business 'Variety' informó en su reseña que "el pueblo griego empobrecido" fue "recreado adecuadamente en España".

El apodo de Nicholas Gage (John Malkovich) era "Nick", mientras que su nombre completo era Nicola Gatzoyiannis.

  El epílogo de clausura de la película dice: "Más de 28,000 niños griegos fueron sacados de sus padres y enviados a países comunistas antes de que terminara la Guerra Civil en 1949. Todos los hijos de Eleni llegaron a América, incluyendo a Glykeria, que escapó durante la batalla final de la guerra. Los cinco hijos de Eleni y sus 13 nietos viven todos juntos en Massachusetts ".

  La película fue hecha y lanzada aproximadamente dos años después de que su libro autobiográfico del mismo nombre de Nicholas Gage se haya publicado por primera vez en 1983.

El nombre del periódico para el que trabajaba Nicholas Gage (John Malkovich) era 'The New York Times'.

  Algunos carteles de la película presentaban un largo preámbulo que decía: "Su único crimen fue ayudar a su hijo a escapar a América. Su castigo fue la muerte. Años después, un periodista del New York Times está decidido a descubrir la historia de esta heroica mujer y encontrar el hombre que la asesinó. Nicholas Gage es el reportero. Él es su hijo ".

La película se cuenta utilizando una técnica de formato de retroceso con su cambiante narrativa en movimiento entre la Guerra Civil Griega de 1948 y la época contemporánea alrededor de treinta años después, alrededor de 1980. El escritor Nicholas Gage, interpretado por John Malkovich en la película, tenía alrededor de nueve años en 1948 .

El nombre completo del personaje del título de la película Eleni (1985) interpretado por Kate Nelligan fue Eleni Gatzoyiannis. Del mismo modo, el nombre de nacimiento del novelista fuente Nicholas Gage, interpretado por John Malkovich en la película, fue Nicola Gatzoyiannis.

El libro fuente de la película "Eleni" (1983) de Nicholas Gage fue una de las novelas autográficas más vendidas del mundo.

Los créditos de cierre de la película declaran que la película fue "filmada completamente en Grecia, España, Canadá y Estados Unidos". Como tal, la imagen fue filmada en dos continentes y en cuatro países.

Tercero y final de tres colaboraciones del escritor Steve Tesich y el director Peter Yates. El segundo fue Eyewitness (1981) y el primer Los muchachos del verano (1979) donde Tesich había ganado un Premio de la Academia de Mejor Guión Original por su escritura.

Spoilers   El elemento trivia a continuación puede revelar importantes puntos de la trama. En el libro, Nicholas Gage quería matar al hombre que había sentenciado a muerte a su madre. De hecho, visitó al anciano, como se ve en la película, y estaba a punto de matarlo, pero como escribió el verdadero Nick, "... la parte lógica de mi mente me dijo que solo había un camino que llevaba [y ] fuera de la ciudad.' Entonces, en lugar de matarlo, Nick escupió en su cara. Él agrega, "En Grecia, escupir a alguien es el peor insulto posible". Él salió de la casa. Más tarde, después de unos meses más o menos, Nick volvió a rastrear al hombre que estaba de vacaciones en una ciudad y entró en el lugar y se arrastró a la habitación para matarlo. Sin embargo, después de pensarlo, cambió de opinión y se fue, esta vez para siempre.


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The Garbage Pail Kids Movie - 1987

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Dodger es un chico de catorce años que tiene dos preocupaciones principales, es el blanco de las fechorías de la banda de Juice y además está enamorado de la novia de éste, Tangerine. Sin embargo, esto no es nada comparado con lo que se le viene encima. En la tienda de antigüedades del Capitan Manzini, donde trabaja después del colegio, Dodger libera accidentalmente a siete seres de un cubo de basura, Greg el macarra, Nerd el oloroso, Windy Winston, Nat el lelo, Tessy la guarra, Ali Lagarto, Valerie Vómito y Phil el apestoso. Todos ellos componen la Pandilla Basura.
FICHA TECNICA

DURACION
100 min.

PAIS
Estados Unidos

DIRECTOR
Rodney Amateau

GUION
Melinda Palmer, Rod Amateau

MÚSICA
Michael Lloyd

FOTOGRAFIA
Harvey Genkins

REPARTO
Phil Fondacaro, Anthony Newley, Mackenzie Astin, Katie Barberi, Ron MacLachlan, J.P. Amateau, Marjory Graue

PRODUCTORA
Atlantic Entertainment Group / Topps Chewing Gum

EXTRAS
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Ghostbusters 2 | 1989 | 480p | Latino

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Han pasado cinco años desde que los Cazafantasmas entraron por última vez en acción. El doctor Peter Venkman, notable parapsicólogo de persuasivos encantos, ha quedado relegado a maestro de ceremonias de un programa de televisión donde se discuten fenómenos psíquicos. Ray Stantz y su colega Winston Zeddemore se ganan la vida entreteniendo a niños en fiestas infantiles, y el mago tecnológico Egon Spengler continúa sus investigaciones sobre los efectos de las emociones humanas en el campo de energía psicomagnética. La relación de Dana Barrett con Venkman se disolvió; ella se casó con otro hombre y tuvo un hijo, pero el matrimonio fracasó. Ahora Dana vive sola en Nueva York, criando a Oscar, su bebé de ocho meses, y trabajando como restauradora de cuadros en el Museo de arte de Manhattan, junto a un excéntrico experto en pinturas del periodo romántico, Janosz Poha. Todo parece normal hasta que el cochecito de Oscar rueda por sí solo y se mete entre el peligroso tráfico de la ciudad. Dana rescata al niño, pero se da cuenta que elementos sobrenaturales han entrado de nuevo en su vida y que amenazan a su hijo. Los Cazafantasmas no pueden resistirse a la petición de ayuda de Dana, especialmente Venkman, que aún sigue enamorado de ella. Se les une de nuevo el intrépido contador y ahora recién graduado abogado Louis y Janine, su secretaria de inagotable paciencia.
FICHA TECNICA

DURACION
110 min.

PAIS
Estados Unidos

DIRECTOR
Ivan Reitman

GUION
Harold Ramis, Dan Aykroyd

MÚSICA
Randy Edelman

FOTOGRAFIA
Michael Chapman

REPARTO
Bill Murray, Sigourney Weaver, Dan Aykroyd, Harold Ramis, Rick Moranis, Ernie Hudson, Annie Potts, Peter MacNicol, Harris Yulin, David Margulies, Kurt Fuller, Janet Margolin, Cheech Marin, Brian Doyle-Murray, Ben Stein, Philip Baker Hall, Kevin Dunn, Chloe Webb, Wilhelm von Homburg

PRODUCTORA
Columbia Pictures

TRIVIA



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