Efter repetitionen - 1984

Efter repetitionen - 1984


Después del ensayo de una obra de Strindberg, Henrik Vogler, un viejo director de teatro, se sumerge en sus recuerdos hasta que es interrumpido por la entrada de dos mujeres: Anna, una apasionada y joven actriz, dispuesta a sacrificarlo todo por el arte, y Rakel, una mujer neurótica y alcohólica que ha sido su amante. Los tres evocarán su vida sentimental.
FICHA TECNICA

DURACION
70 min.

PAIS
Suecia

DIRECTOR
Ingmar Bergman

GUION
Ingmar Bergman

MÚSICA
Sven Nykvist

FOTOGRAFIA
Sven Nykvist

REPARTO
Erland Josephson, Ingrid Thulin, Lena Olin, Nadja Palmstjerna-Weiss, Bertil Guve

PRODUCTORA
Cinematograph AB / Personafilm

TRIVIA
Esta fue la primera película de Ingmar Bergman después de decir que se retiraba de hacer películas.

Ingmar Bergman quedó tan impresionado cuando conoció a Lena Olin por primera vez que escribió la parte de Anna especialmente para ella.

Originalmente concebido como un simple diálogo entre un director y un actor en un solo escenario. Ingmar Bergman quería un proyecto simple y directo después de las complejidades de Fanny y Alexander (1982) y también quería trabajar con Erland Josephson, Lena Olin y el director de fotografía Sven Nykvist nuevamente.

El plan era ensayar durante tres semanas y luego hacer que Sven Nykvist filmara los resultados. Sin embargo, el plan enseguida salió mal con la producción acosada por problemas, principalmente porque Ingmar Bergman y su compañía de actores simplemente pasaron demasiado tiempo agonizando en cada línea y en cómo entregarlos.

Ingmar Bergman encontró que la experiencia de hacer Después del ensayo (1984) fue tan agotadora que renunció por completo al cine. Esto, por supuesto, no duró y continuó realizando proyectos de televisión hasta su muerte en 2007.


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Seems Like Old Times - 1980

Seems Like Old Times - 1980


Nick Gardenia es un escritor que, mientras trabaja en una novela en su retiro de la playa, es secuestrado por dos rateros que le obligan a robar un banco por ellos. Nick sólo puede recurrir a su ex-mujer, Glenda. Como Glenda es una apasionada de los animales abandonados, no puede negarse a ayudarle. El problema está en ocultarle de su marido, un hombre muy severo y que es el fiscal del distrito.
FICHA TECNICA

DURACION
121 min.

PAIS
Estados Unidos

DIRECTOR
Jay Sandrich

GUION
Neil Simon (Teatro: Neil Simon)

MÚSICA
Marvin Hamlisch

FOTOGRAFIA
David M. Walsh

REPARTO
Goldie Hawn, Chevy Chase, Charles Grodin, Robert Guillaume, Harold Gould, George Grizzard, Yvonne Wilder

PRODUCTORA
Columbia Pictures

TRIVIA


Paul McCartney escribió y grabó una canción no utilizada en última instancia como la canción principal de esta película.

La imagen tuvo un período de ensayo de dos semanas en el que, durante este tiempo, el escritor Neil Simon personalizó el guión para adaptar las personalidades de las estrellas principales. Durante el período de ensayo de dos semanas, Simon observó las necesidades de sus estrellas y pudo reescribir partes del guión para adaptarse mejor a sus personalidades individuales. "Hay una calidad excelente sobre Chevy (Chase)", dice Simon, "Él es el chico malo de la clase. Nunca sabes lo que va a hacer. Traté de capturarlo en el guión y en las reescrituras de cada día. "

Mientras hacía esta película, Goldie Hawn se estaba divorciando de Bill Hudson (el padre de Kate Hudson) y supervisaba la postproducción de La pícara recluta (1980), en la que protagonizó y produjo de forma ejecutiva.

Marsha Mason y Burt Reynolds fueron promocionados como los protagonistas de esta película según la publicidad inicial de esta película. Estos roles fueron finalmente elegidos con Goldie Hawn y Chevy Chase en su lugar.

Según Turner Classic Movies, Tres contra todos (1942) fue una gran inspiración para Neil Simon.

La imagen representó el segundo y último equipo estrella de Goldie Hawn y Chevy Chase, cuya película anterior fue Juego sucio (1978).

Esta película fue escrita directamente para la pantalla y no se basó en una obra de Neil Simon, como lo han hecho muchas de sus otras películas.

La filmación comenzó con una espectacular fotografía aérea para resaltar la vista de la costa romántica. Se construyó una cabaña en el borde de un acantilado a trescientos pies sobre una playa rocosa del océano Pacífico, donde vive Nicholas Gardenia (Chevy Chase) cuando es secuestrado sin ceremonias. La ubicación del robo a un banco era un pequeño banco en el centro de Carmel, California, una pequeña y pintoresca aldea, que atrae a visitantes de todo el mundo. Todos parecían estar allí cuando la compañía cinematográfica Parece que fue ayer (1980) se rodó durante dos días en un cálido fin de semana de abril. Los espectadores observaron durante horas para echar un vistazo a Chevy Chase, que era el único miembro del reparto principal que trabajaba en el lugar. Chase complació a sus admiradores firmando gentilmente autógrafos y posando para fotos con ellos.

Para Neil Simon, trabajar con Goldie Hawn, fue una delicia. Simon dijo de Hawn que era una "combinación rara. Puede ser muy divertida y muy sexy. Tiene una verdadera apreciación de lo que es divertido y lo que es sombrío en la vida" y "Ella tiene los dos ingredientes principales para una comediante de cine: ella es Divertido y muy sexy. Las audiencias responden en dos niveles a eso. Se dejan llevar por ella. Es genial trabajar con ella ".

Cuando Nick (Chevy Chase) se aleja de Glenda (Goldie Hawn) después de besarla frente al palacio de justicia cerca del final de la película, silba el tema del clásico de John Wayne Débiles y poderosos (1954).

El conjunto principal construido para la imagen fue el hogar de los profesionales de la clase media alta, Glenda Parks e Ira Parks (Goldie Hawn y Charles Grodin, respectivamente). Hay toques inusuales que reflejan la cálida personalidad de Glenda y su afición por ayudar a los más bajos del mundo, ya sea humano o animal. La casa de estilo Tudor consistía en una sala de estar, comedor, estudio, cocina, escalera, pasillo de arriba y despensa. El exterior de la casa coincidía perfectamente con la ubicación de la casa en Brentwood, California, utilizada para escenas exteriores. El interior de la casa de conjunto es más grande que el real. El estilo Tudor fue elegido por su mano de obra fina y paneles. Todo fue construido especialmente, incluidos los pisos de madera noble de roble, la escalera de fundición personalizada, la pasarela de ladrillo real, la calzada de asfalto real y las ventanas de guillotina de metal hechas a medida. El papel pintado fue diseñado a medida en Nueva York. La casa fue pintada en tres valores de gris tomados del fondo de pantalla. Los grises apagados se utilizaron porque la neutralidad del color permite que la estrella rubia Goldie Hawn se destaque sobre este fondo. Incluso los pisos de madera de roble se tiñeron de gris. El estudio es un contraste de estilo con su madera oscura y papel tapiz rojo. Esta es la habitación del personaje de Ira Parks (Charles Grodin). La casa estaba decorada con colecciones de latón, mosaicos, obras de arte de animales, libros y muebles de estilo antiguo, todo mezclado con las personalidades y estilos de vida de los ocupantes de la casa.

El primero de dos películas escritas por Neil Simon protagonizadas por Goldie Hawn. El segundo fue Perdidos En Nueva York (1999).

Una de las tres películas de Chevy Chase estrenadas en 1980. Las películas fueron Caddyshack (1980), Oh Heavenly Dog (1980) y Parece que fue ayer (1980).

Para esta película, Neil Simon tenía una ubicación específica en mente para la apertura de la película. Simon dijo: "Quería un lugar aislado para que el escritor (Chevy) Chase estuviera trabajando en su libro, y tenía que ser un lugar donde pudiera ser fácilmente secuestrado, por lo que no podía estar en una ciudad metropolitana, donde Sería un poco más difícil ". Al recordar un viaje en automóvil que él y su entonces esposa, Marsha Mason, habían realizado a lo largo de Big Sur, en la costa de California, unos años antes de que se desarrollara y desarrollara esta película, Simon decidió que la pintoresca costa sería un lugar perfecto para comenzar el viaje. Película, para darle un aspecto especial. A principios de abril de 1980, el elenco y la tripulación reunidos viajaron a la espléndida costa de Carmel y Big Sur de California, para comenzar la saga de esta imagen.

La comedia y la relación de los tres personajes principales recuerdan comedias de farsa como Mi esposa favorita (1940), protagonizada por Cary Grant, Irene Dunne y Randolph Scott; La pícara puritana (1937), con Grant, Dunne y Ralph Bellamy; Ayuno de amor (1940), con Grant, Bellamy y Rosalind Russell; y Pecadora equivocada (1940), con Katharine Hepburn, James Stewart, y otra vez con Grant. "La farsa", dice el escritor Neil Simon, "es como hacer malabares con seis bolas en el aire a la vez, es muy difícil mantenerlas a todas, el ritmo debe ser muy rápido, no se hace a menudo, porque no tenemos esas personas (Cary Grant, Irene Dunne). Necesitas actores que sean lo suficientemente fáciles para hacer este tipo de comedia, Goldie, Chevy y Chuck (Charles Grodin) pueden hacerlo ".

Esta imagen fue inspirada por las comedias de Hollywood de los años 1930 y 1940.

El título de la película fue llamado por Neil Simon en dos aspectos. Primero, resumió el afecto que los dos ex cónyuges se sentían el uno por el otro. En segundo lugar, encapsuló el género de comedias de las antiguas comedias románticas de Hollywood. Las notas de producción para el estado de la película: "Hay un doble significado en el título," Parece como en los viejos tiempos "para Simon. Es el uso de un género del pasado, y es la relación entre Glenda y Nick (Hawn y Chase), quienes, como ex cónyuges, todavía tienen un afecto el uno por el otro que el tiempo no ha cambiado ".

Esta película fue razonablemente única en el canon de Neil Simon, en el sentido de que no se basó en su vida, ni en un incidente real en ella, ni en nadie que él haya observado en su vida. La imagen fue escrita específicamente como una farsa.

La residencia utilizada en la película, se encuentra en 242 Avondale Avenue, Los Angeles, California. La intersección donde Chester corre la señal de stop se encuentra en la intersección de Evanston y Avondale. No hay Lotus Drive en Brentwood, según lo mencionado por los Fiscales de Distrito en una escena judicial.

Segundo de tres películas escritas por Neil Simon protagonizadas por Charles Grodin. Los otros fueron Hombre solitario (1984) y Relaciones prohibidas (1972).

Una de las once películas hechas por Neil Simon y el productor Ray Stark. Las películas, más hechas en Rastar Pictures con Columbia Pictures, incluyen Murder by Death (1976), The Cheap Detective (1978), California Suite (1978), Capítulo dos (1979), La pareja despareja (1975), Parece que fue ayer. (1980), La chica del adulto (1977), The Slugger's Wife (1985), Confesiones de mi adolescencia (1986), Biloxi Blues (1988) y Prohibido amar (1993). La producción de Parece que fue ayer (1980) marcó el séptimo equipo de Simon y Stark.

Muchos de los miembros de la tripulación habían trabajado juntos en las producciones anteriores de Neil Simon y Ray Stark. La película fue la quinta película con Simon, para el productor ejecutivo Roger M. Rothstein, mientras que la película fue la sexta, para el director de fotografía David M. Walsh.

El director de televisión ganador de un premio Emmy, Jay Sandrich, se sintió atraído por el guión de Neil Simon debido a su escritura finamente elaborada. Sandrich dijo: "Es el tipo de comedia que he estado haciendo durante años, lo entendí por completo. Creo que tiene un cierto estilo y la locura que algunas de esas fotos de la década de 1930. Con una escritura tan buena como esta, sabía que todo lo demás caería en su lugar. En este guión en particular, aunque es muy ridículo y rápido, hay momentos en que las relaciones son muy válidas y muy humanas, y eso es lo importante, que la audiencia se preocupa por estas personas, y realmente cree que pueden existir. Creo que el guión de Neil está tan bien diseñado, que puedes sacar las bromas y jugarlas como un drama ".

Algunas escenas fueron filmadas en Salinas, California, y a lo largo de la Carretera 1 de California (Pacific Coast Highway) a lo largo del Océano Pacífico, incluyendo un truco espectacular con tres cámaras ubicadas en el lado de una colina de mil quinientos pies de dunas de arena, en la cual un experto Cayó varias veces, después de ser arrojado desde un auto en movimiento rápido.

Después de una semana de filmación al inicio de la fotografía principal en la costa de California, la compañía de cine regresó a Los Ángeles para la mayoría de la filmación, la mayoría de los cuales se realizó en un gran estudio de sonido en los estudios Burbank.

Las ubicaciones locales de Los Ángeles fueron el exterior de una casa Tudor en Brentwood, y las calles cercanas para una persecución de automóviles, los pasos del Ayuntamiento de Los Ángeles, donde el alcalde Bradley visitó el conjunto, y el backlot en los estudios Burbank para una escena nocturna. en la lluvia.

El diseñador de producción Gene Callahan creó el fondo, en el que ocurre la mayor parte de la acción de la película, construyendo seis sets en un enorme estudio de sonido. Las etapas # 12 y # 18 se combinaron para acomodar todos los conjuntos. Esta fue la segunda etapa más grande en los estudios Burbank, con treinta y un mil pies cuadrados. A partir del 14 de enero de 1980, los conjuntos fueron construidos durante un período de ocho semanas por un equipo de construcción de cincuenta carpinteros, pintores y trabajadores.

Cinco de los conjuntos construidos en el estudio de Burbank eran: un dormitorio, un exterior de garaje con escalera al pequeño apartamento donde se esconde Nick (Chevy Chase), el propio apartamento del garaje, las oficinas de Ira (Charles Grodin) y un tribunal, que tenía paneles de roble.

Esta película es un remake suelto de Talk of the Town (1942). Las tramas de ambas películas giran en torno a un hombre cojeando, aquí Chevy Chase, allí Cary Grant, buscado por la policía, que entra en la casa de la heroína, que está protegida por ella, mientras duerme en el garaje, mientras que un oficial de la ley está cerca, en la casa.

La casa de Parks utilizada para filmación exterior ubicada en 242 Avondale Ave ha sido demolida.

Esta película fue un estreno teatral de temporada navideña en varios territorios, incluidos Australia, Estados Unidos, Noruega, Suecia y Argentina.

Charles Grodin también protagonizó dos comedias caninas populares de la década de 1990, Beethoven (1992) y Beethoven's 2nd (1993).

Este es un remake de Talk of the Town con Jean Arthur; así como otras incontables comedias de los 1940.

Cuando el empleado de la gasolinera abre la máquina de dulces para obtener los Milk Duds que Nick (Chevy Chase) paga, comienza a recoger los dulces sueltos y le pregunta a Nick si le gustan las barras Clark. Chevy Chase interpretó a Clark Griswold en la franquicia de la película Vacation.

Jay Sandrich hizo su debut como director de cine en esta película, después de haber trabajado durante años como exitoso director de televisión de comedias tan exitosas como Soap (1977) y Mary Tyler Moore (1970). Sandrich y Simon tuvieron una relación instantánea. Simon había admirado durante mucho tiempo el trabajo de Sandrich y había apreciado su gusto. Parece que fue ayer (1980) fue la primera de las dos obras de Simon que dirigió Sandrich, y Sandrich luego fue el encargado de dirigir London Suite (1996) de Neil Simon para la televisión.

Una de las dos películas de 1980 "dog" protagonizada por Chevy Chase. Parece que fue ayer (1980), de Neil Simon, presentaba varias mascotas caninas, que también se destacaron en el cartel principal de la película. La otra película, Oh Heavenly Dog (1980), presentó al popular canino Benji.

Las notas de producción de la película afirman que es una comedia romántica inspirada en el género de las películas de comedia popular de los años treinta. Tiene todos los elementos de esas películas antiguas en un entorno contemporáneo.

Uno de los dos lanzamientos de Columbia Pictures, protagonizado por Charles Grodin que se lanzaron en 1980. Las dos películas son Ahora me toca a mí (1980) y Parece que fue ayer (1980).
PREMIOS

1980: Nominada a los Premios Razzie: Peor actor secundario (Charles Grodin)


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Midnight Madness | 1980

Midnight Madness | 1980


Un grupo de estudiantes que reciben una invitación para una reunión secreta donde un tal León les invitará a participar en un juego que él mismo a ideado por toda la ciudad durante una noche. Cada uno de los invitados al concurso tendrán que formar diferentes equipos, así tendremos al equipo amarillo, digamos que son los protagonistas y buenos de la peli, el blanco, repleto de nerds, el verde, jugadores de fútbol americano, el azul, capitaneado por un gordo millonario, y el rojo, formado por un clan de chicas.
FICHA TECNICA

DURACION
112 min.

PAIS
Estados Unidos

DIRECTOR
Michael Nankin, David Wechter

GUION
David Wechter, Michael Nankin

MÚSICA
Julius Wechter

FOTOGRAFIA
Frank V. Phillips

REPARTO
David Naughton, Debra Clinger, David Damas, Michael J. Fox, Stephen Furst, Patricia Alice Albrecht, Andy Tennant, Brian Frishman, Joel Kenney, Sal Lopez, Maggie Roswell

PRODUCTORA
Walt Disney Pictures

TRIVIA

La película inspiró a Joe Belfiore, un estudiante de secundaria de Clearwater, Florida, a crear un juego similar. Se llevó el juego con él a la Universidad de Stanford y, finalmente, a Microsoft. El juego, como llegó a llamarse, a su vez, inspiró la película Al filo de la muerte (1997).

Largometraje debut de Michael J. Fox.

Disney lanzó esta película, su segunda en ser calificada como "PG" por la MPAA (la primera es El abismo negro (1979)), sin ninguna mención de su participación, con la esperanza de que las audiencias adolescentes puedan verla más fácilmente si no lo hicieran. No sé que era una foto de disney. Sin embargo, la portada del lanzamiento en DVD de la película en 2004 acredita la película a Walt Disney Pictures.

El programa de animación de stop motion Robot Chicken (2001) (mostrado en Adult Swim) ha presentado breves homenajes a esta película, dos en la primera temporada, episodio diez, "Badunkadunk", y uno en la segunda temporada, episodio seis, "1987". En el primer episodio, se recrean dos escenas de la película, una donde León se revela a los líderes del equipo, otra, donde Barf, miembro del Equipo Azul, reúne las letras de una pista en la palabra sin sentido "Fagabeefe". En el segundo, se vuelve a representar el canto de "Máquina de carne".

David Naughton bebe de una botella de Dr. Pepper muy visible. Protagonizó los comerciales del Dr. Pepper "Soy un pimiento, eres un pimiento".

Todos los equipos de la película, aparte del equipo rojo, tienen a uno de sus jugadores con un par de Converse All-Star.

Una referencia a Walt Disney Productions cuando el equipo blanco termina su búsqueda de una pista en la estrella de Mickey Mouse en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Dirk Blocker debut en el cine.

El juego de Star Fire en la sala de juegos de video que proporciona la pista para el destino final, fue un juego de arcade real del período. El juego era real. Sin embargo, se había creado un gabinete abierto especial para un jugador de pie para la película, ya que el gabinete del juego real era una cabina cerrada, en la que el jugador estaba sentado.

En la escena en la que el equipo de Harold interroga a Scott en la camioneta, Andy Tennant (Melio) estaba enfermo de gripe y tenía fiebre de más de ciento tres grados Fahrenheit (treinta y nueve grados Celsius).

Originalmente titulado "The All Night Treasure Hunt", el título se cambió para evitar confusiones con Scavenger Hunt (1979)

Paul Reubens (Pee-Wee Herman) tiene una pequeña parte como "Propietario de Pinball City". Otros camafeos incluyen a John Fiedler como Wally Thorpe, uno de los otros inquilinos, y Marvin Kaplan como el empleado de recepción de Bonaventure.

David Naughton y Stephen Furst estuvieron en dos películas dirigidas por John Landis. Naughton protagonizó Un hombre lobo americano en Londres (1981). Stephen Furst apareció en el Colegio de animales (1978). Landis también había dirigido a Paul Reubens en Los hermanos caradura (1980). Landis y Eddie Deezen también estuvieron en la película de Steven Spielberg 1941 (1979).

El dúo de rap Heltah Skeltah probó el tema de la película para su canción del mismo nombre.

En los créditos de apertura, las tomas de Occidental College están intercaladas con las tomas del lote de Walt Disney Studios en Burbank, que tiene un ambiente universitario.

Michael J. Fox y Eddie Deezen trabajaron con "los dos Bobs": el escritor y director Robert Zemeckis, el escritor y productor Bob Gale y el productor ejecutivo Steven Spielberg. Deezen trabajó con ellos en Locos por ellos (1978) (que los dos Bobs escribieron, Spielberg produjo y Zemeckis dirigió) y 1941 (1979) (escrito por los dos Bobs y dirigido por Spielberg). Michael J. Fox trabajaría con Zemeckis, Gale y Spielberg en Volver al futuro (1985), Volver al futuro II (1989) y Volver al futuro III (1990).

La furgoneta de Harold incluye varios detalles que a menudo se pierden, como una foto enmarcada de su padre en la parte posterior y una placa que dice "GANARÁ".



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Predator 2 - 1990

Predator 2 - 1990


Un grupo de policías de Los Angeles se enfrenta a un misterioso asesino que descuartiza a sus víctimas con un salvajismo inusitado. Pronto, el jefe del grupo, el capitán Harrigan, descubrirá que su enemigo es un alienígena llegado a la Tierra con el único propósito de practicar la caza.
FICHA TECNICA

DURACION
108 min.

PAIS
Estados Unidos

DIRECTOR
Stephen Hopkins

GUION
John Thomas, Jim Thomas

MÚSICA
Alan Silvestri

FOTOGRAFIA
Peter Levy

REPARTO
Danny Glover, Gary Busey, Rubén Blades, Maria Conchita Alonso, Bill Paxton, Robert Davi, Adam Baldwin, Kent McCord, Kevin Peter Hall, Calvin Lockhart, Elpidia Carrillo

PRODUCTORA
20th Century Fox

TRIVIA
El rodaje de la escena del callejón fue muy molesto para los cineastas, debido a que se filmó en un barrio muy peligroso. El callejón estaba lleno de basura, la mayoría de las cuales se usaba en la película, y estaba plagado de ratas grandes. Los residentes locales, enojados por el ruido creado por el equipo de filmación, arrojaban botellas y bolsas de papel llenas de heces de las ventanas al equipo en el callejón de abajo. Lo peor de todo, el equipo de filmación encontró un cadáver escondido entre la basura.

Las pandillas de pandillas vudú jamaicanas, vistas en la película, se basaron en pandillas reales que aterrorizaban a la ciudad de Nueva York y Kansas City desde mediados hasta finales de los años ochenta.

Arnold Schwarzenegger dijo que no a Depredador 2 (1990), porque no le gustaba el nuevo director o el nuevo guión.

En la historia detrás de por qué Dutch, el protagonista principal de la primera película no regresó para la secuela. Keyes se enteró del encuentro de Dutch con el Predator, y rastreó a Dutch hasta un hospital, en el que Dutch estaba recibiendo tratamiento para una enfermedad por enfermedad de la radiación, que se cree fue el resultado de la exposición del dispositivo de autodestrucción Predator. Luego de escuchar el relato de eventos de Dutch, Keyes y O.W.L.F. El equipo fue enviado a la jungla para investigar, y estudió el sitio donde el Predator detonó su dispositivo de autodestrucción, y descubrió evidencia de un lanzamiento de nave espacial en la jungla, y que la nave del Predator fallecido había regresado automáticamente al mundo natal del Predator, y holandés luego escapó del hospital y desapareció, y Keyes personalmente creyó que aún estaba vivo.

La película fue recortada más de veinte veces, según Stephen Hopkins, debido a más tomas gráficas de cuerpos mutilados y decapitaciones del Predator.

La trama sufrió algunos cambios en sus primeras etapas. El personaje de Gary Busey, Keyes, en realidad estaba destinado a ser holandés, el personaje de Arnold Schwarzenegger de la primera película. Schwarzenegger fue muy franco en contra del concepto de la secuela, sintiendo que llevarlo a la ciudad era una mala idea y rechazó el papel.

Los sonidos del Predator consisten en sonidos de animales pregrabados de gatos, tigres, leones, osos, etcétera.

El arma de lanza, que se usó en la película, desapareció y fue reportada como robada después de que se completó el rodaje.

Con más tiempo que el Depredador original (1987), Stan Winston, Stephen Hopkins y Lawrence G. Paull propusieron ideas y diseños con armas más exóticas (la lanza retráctil, las pinzas desmontables, el Smart Disc, la red, etc.). .) para que utilice el Predator, para diferenciar esta película de la anterior.

Rubén Blades estaba dando una entrevista televisiva en vivo a Good Morning America (1975) del set de esta película. Durante la entrevista, Stephen Hopkins entró a la cámara y ordenó a Blades que volviera a trabajar muy alto. El incidente fue tan vergonzoso, Blades y Hopkins hicieron otra entrevista unos días después para disculparse.

Elpidia Carrillo, quien interpretó a Anna en la primera película, tiene su nombre en los créditos de la secuela, pero no parece aparecer en la película en sí. Mire cuidadosamente durante la escena dentro de la sede móvil de Peter Keyes, y la verá. Cuando Keyes (Gary Busey) describe cómo la criatura activó un dispositivo de autodestrucción en Depredador (1987), puedes ver brevemente a Anna en una de las pantallas de video. Carrillo filmó una escena informativa, en la que habla a la cámara y describe los eventos de la primera película, pero fue cortada de la secuela.

Se requirieron respiradores durante la secuencia del matadero, debido a los desechos y productos químicos que se habían llenado dentro del conjunto.

Kevin Peter Hall había estudiado danzas tribales africanas, con el fin de entrar en la sensación y la flexibilidad del Predator, y darle personalidad.

La cuota de John McTiernan después de Duro de matar (1988) fue de dos millones de dólares. Por eso se negó a dirigir esta película, porque los ejecutivos querían mantener el presupuesto igual que en la primera película.

La escena del ataque del metro se adaptó directamente de la primera serie de cómics Predator. Los productores pensaron que era genial y querían usarlo en la película.

A Stephen Hopkins se le encomendó la tarea de dirigir Depredador 2 (1990) después de impresionar enormemente el estudio al dirigir Pesadilla 5: El niño de los sueños (1989). Le habían dado solo cuatro semanas para filmar, y otras cuatro semanas para editar la película. Esto significaba que tenía que disparar en una etapa, mientras que la tripulación vestía la otra, permitiéndoles disparar casi continuamente.

Según los guionistas Jim Thomas y John Thomas, no se había planeado una continuación de Predator, y tuvieron que esperar para ver qué tan exitosa sería la serie de cómics Predator. Después de que la serie fue un éxito, el productor Joel Silver finalmente pudo convencer a Fox para que hiciera la secuela, que fue inmediatamente iluminada con luz verde.

Esta fue la primera película en recibir la clasificación NC-17 recién instituida en los Estados Unidos por su violencia gráfica, antes de que se recortara a su longitud teatral final.

La historia original de la película iba a tener lugar en la ciudad de Nueva York, pero Jim Thomas y John Thomas la cambiaron rápidamente a Los Ángeles, debido a preocupaciones presupuestarias. La escena en la que el Predator levanta el cráneo durante la tormenta de iluminación, debía haber tenido lugar encima del Edificio Chrysler.

Se dice que el rey Willie (Calvin Lockhart) practica el vudú, sin embargo, el vudú no se practica comúnmente en Jamaica y en realidad proviene de Haití. El Rey Willie es más probablemente un rastafari, que es una religión común en Jamaica y explicaría sus rastas y el hecho de que llama a Harrigan "Babilonia" (un término rastafari para el sistema de justicia que consideran opresivo y corrupto).

Isabelle en Predators (2010) es el único personaje que usa la palabra "depredador" para referirse al Depredador en pantalla. La palabra "depredadores" también la usa "depredadores", pero ella la usa para referirse a los personajes humanos en la película. Las criaturas depredadoras.

El sargento (Steve Kahan), con quien Mike Harrigan (Danny Glover) habla brevemente, durante el comienzo de la película, en realidad interpretó a su jefe (el capitán Murphy) en las cuatro películas de Lethal Weapon.

La primera película que hizo Gary Busey después de su casi fatal accidente de motocicleta.

Según Gary Busey en una entrevista, Keyes y la C.I.A. había estado estableciendo C.I.A. Comisionó misiones en la jungla en el Predator, en el cual Dutch había estado involucrado, después de los eventos de Depredador (1987), pero habían perdido a Dutch. Lo que explica por qué Dutch (Schwarzenegger) no apareció en la secuela.

Después de que le cortaron la parte inferior de su brazo izquierdo, el City Hunter fue jugado en tiros de ancho por el doble de combate R. David Smith.

Al igual que Predator (1987), se fabricaron dos body enteros para filmar junto con una cabeza de "héroe" articulada y una cabeza de truco estática. También se construyó un busto especial animatrónico, cuya cabeza era capaz de una mayor variedad de movimientos finos para su uso en primeros planos donde se ve al Predator hablando. La bio-máscara de City Hunters fue rediseñada para ser más angulosa y de color bronce, mientras que la armadura Predators presentaba diseños más acanalados y fue coloreada para que coincida con la nueva máscara. En particular, las piezas de armadura de City Hunters se fabricaron por separado y se usaron en el traje, a diferencia de la armadura en la primera película que se había moldeado en gran parte como parte del traje debido a limitaciones de tiempo. Numerosas armas que habían sido concebidas para la primera película, pero que finalmente fueron cortadas, fueron resucitadas para el City Hunter, incluyendo el Speargun y Combistick. Las nuevas armas se unieron a la armadura de las criaturas cuando no estaban en uso. El Smart Disc se sostuvo en el muslo derecho, el Netgun se colocó en la pantorrilla derecha y el Speargun se alojó en el Guantelete de muñeca izquierdo.

En un momento dado, se acercó a Patrick Swayze para protagonizar la película, pero no pudo porque se lesionó durante el rodaje de El duro (1989).

El Predator Elder tiene un trozo de tela gris oliva con un parche, en el antebrazo derecho. El parche es para la 2ª División de Infantería del Ejército de los Estados Unidos. La Segunda División de Infantería estuvo involucrada en algunos de los peores combates de la Guerra de Corea, especialmente durante la ofensiva de invierno de China. Si este Predator mató a un soldado estadounidense durante la Guerra de Corea, eso implicaría que los Predators no están estrictamente atraídos por el "calor y el conflicto". Aunque durante el verano, se sabe que Corea del Sur es cálida y húmeda.

La secuencia del matadero tomó cerca de cuatro días para disparar, y fue extremadamente difícil, según Stephen Hopkins, debido a la cantidad de agua utilizada y la iluminación de la secuencia.

John Lithgow fue la primera elección de Stephen Hopkins para Peter Keyes, pero Joel Silver presionó a Gary Busey en su lugar.

El traje de Elder Predator fue hecho con el traje original de Jungle Hunter de Predator (1987) con diferentes piezas de armadura aplicadas, la cabeza de los Ancianos también fue reciclada del equipo de Jungle Hunters y fue modificada con aparatos de látex de espuma para alterar su apariencia, de acuerdo a artista de efectos Shane Mahan "Cambiamos la estructura y la apariencia un poco, y le rompimos un colmillo para que se vea más viejo". The Elder fue interpretado por un no acreditado Kevin Peter Hall que interpreta a City Hunter.

Varios de los miembros del partido de caza fueron jugados por jugadores de Los Angeles Lakers; Danny Glover era un gran fan, y cuando la producción necesitó varias personas muy altas para interpretar a los Predators de fondo, les pidió ayuda.

El hecho de que el City Hunter devolviera el collar de Danny en el cementerio podría ser evidencia de que la criatura tenía algo de respeto hacia él, aunque también podría haber sido un medio para burlarse o intimidar a Harrigan que estaba en el cementerio, la novelización de la película afirma que Es un poco de ambos.

En el Depredador original (1987), cuando la cámara se acerca a la vista HUD del Predator, las voces humanas se escuchan como agudas. En Depredador 2 (1990), las voces humanas son audibles como de tono bajo. Sin embargo, también se revela que el Predator tiene varios visores a su disposición, por lo que esto también puede afectar la forma en que graba los sonidos.

Henry Kingi, quien interpreta al escorpión asesinado en el techo, también tuvo un papel no acreditado como guerrillero en la primera película.

En la novelización de Predator 2, la escena en la que City Hunter escala el edificio con el cráneo y la columna vertebral de Jerry y levanta su Combistick al cielo para atraer un rayo que ocurre mucho antes y el cráneo en su mano en ese momento era el de Danny, no el de Jerry.

En la historia de fondo de Keyes: Keyes y OWLF fueron enviados a las selvas de Val Verde para investigar qué había ocurrido y la explosión nuclear. En el sitio donde Predator detonó su dispositivo de autodestrucción, Keyes y la OWLF encontraron evidencia de la nave espacial del Predator y se despojó y regresó automáticamente al planeta de origen del Predator tras su muerte. Keyes visitó a Dutch en un hospital mientras lo atendían por enfermedad de radiación y tanto Dutch como Anna fueron entrevistados acerca de su mortal encuentro con el Predator. Pero, Dutch escapó del hospital y desapareció.

A John McTiernan se le ofreció la oportunidad de dirigir, pero lo rechazó para trabajar en La caza al Octubre Rojo (1990).

Elpidia Carrillo y Kevin Peter Hall son la única actriz y actriz de la primera película en aparecer en esta película.

En un momento, cuando hablaba con el Predator, Harrigan comienza a citar la frase de Dutch, "Eres un hijo de puta feo", de Predator. Sin embargo, el City Hunter se agarra la garganta antes de que pueda terminar y completa el resto de la línea para él. Esto implicaría que el City Hunter ya había escuchado la palabra antes y simplemente predijo lo que Harrigan iba a decir, o que de alguna manera había adquirido conocimiento de las hazañas del Jungle Hunter en Val Verde. También es posible que lo haya aprendido de su confrontación con Jerry, quien lo llamó un "hijo de puta" antes de su muerte. La novela de la película explica que la Bio-Máscara del cazador de la selva grabó todo lo que sucedió en Val Verde y lo transmitió a su nave, que luego regresó a casa con esta información después de la muerte de la criatura. (Mientras que el Jungle Hunter no estaba usando su máscara en el momento en que Dutch dice la línea, estaba tendido en el suelo cercano, y posiblemente podría haber estado grabando).

La canción "Predator" de Ice Cube utiliza una muestra del diálogo de los líderes de pandillas de Jamaica con el personaje de Danny Glover.

El personaje de Serviteur Houngan en el videojuego Predator: Concrete Jungle (2005) también se conoce como "Rey Willie", probablemente como un homenaje que ambos personajes comparten roles similares, siendo los líderes espirituales de los juegos criminales de Jamaica.

La pistola de Mike es un cromo cepillado .357 Desert Eagle Mark VII con cámara láser con mira láser, la pistola de Leona es una Sig-Sauer P226 con mira LASERAIM, el hangun de Danny es una Smith & Wesson 4506 con accesorio de luz de arma, y ​​Jerry tiene una variante de níquel Sig-Sauer P226 con mira láser negra.

El City Hunter parece ser un poco más alto que el Predator en la primera película. En el comentario de la película se afirma que él mide 8 pies de altura.

Originalmente había un argumento secundario mayor con respecto al embarazo de Leona. La escena donde Harrigan se encuentra con Jerry en un bar para hablar sobre Keyes fue originalmente parte de una escena más larga donde los oficiales celebran el cumpleaños de Leona allí. Su esposo Rick fue presentado durante esta secuencia, aunque ninguno de ellos sabía que Leona estaba embarazada en ese momento. Antes de hablar con Jerry, Harrigan conversa brevemente con Leona, quien revela uno de los cuerpos de la masacre al principio de la película (falta el cadáver que cuelga del techo y que el City Hunter se ve arrastrando). Toda la escena se redujo a solo la conversación entre Harrigan y Jerry en la versión final de la película, aunque apareció en la novelización.

No está claro si la partida de caza representaba a un clan completo (aunque muy pequeño), o si eran simplemente unos pocos individuos de un clan mucho más grande que operaban en una Caza colectiva.

Los Predators de la partida de caza (sin incluir a City Hunter) a menudo se denominan colectivamente como "Predators perdidos" porque los trajes utilizados para representarlos en una película se perdieron literalmente después de que se completó la producción.

En la novela El viejo depredador se llama Greyback.

Los Predators vistos en el barco hacen una aparición especial en el humorístico detrás de escena del video "Danny Glover's Predator Dance Party"

Además de City Hunter y Elder Greyback, los depredadores de la partida de caza de Los Ángeles consistían en Boar, Both, Guardian, Hippie, Ram, Scout, Snake, Stalker,

En The Hunters y The Hunted: la creación de 'Predator 2', Gary Busey afirma que su personaje "estableció la última misión" (en referencia a la misión en Predator (1987)), y que Dutch se "perdió" nueve semanas después. Los acontecimientos de la película anterior. También afirma que los Predators entienden la teoría cuántica de la gravedad y que el objetivo de OWLF es hablar con The Predator para determinar por qué y cómo hace lo que hace, y de dónde provienen sus mecanismos de armamento y de autodefensa. Queda totalmente claro qué tan seria está siendo Busey en esta entrevista.

el City Hunter ni siquiera intenta volver a poner su Bio-Mask después de que Harrigan la retire en el matadero; El Predator no lo quitó intencionalmente por algún sentido del honor, y la ventaja tecnológica que proporcionó habría ayudado mucho a la criatura. Al parecer, la criatura también tiene problemas para respirar sin ella, usando una máscara de mano para ayudar en este sentido. La novela intenta explicar este descuido diciendo que la Máscara se perdió en un desagüe cuando el Predator arroja a Harrigan. También parece algo extraño que el Predator necesite cualquier tipo de dispositivo de mano para ayudarlo a respirar, ya que se ha visto a otros Predators sin sus máscaras en la Tierra durante períodos de tiempo comparables o más prolongados sin este requisito. Una posible explicación es que el aparato no es en realidad una ayuda respiratoria, sino que administra alguna forma de estimulante o ayuda medicinal para mantener el Predator temporalmente, debido a las numerosas heridas de bala en el torso que había recibido. También es posible que, si bien la atmósfera de la Tierra en sí no es perjudicial para el Predator, la contaminación inherente en el aire de una zona urbana podría serlo.

El tiroteo en el este de Los Ángeles fue filmado en tres largos días, con la excepción de los interiores del edificio, que fue filmado en el lote de Fox.

La pantalla panorámica VHS lanzada en el Reino Unido en abril de 1998 tenía una relación de aspecto muy inusual de 2.05: 1 a pesar del hecho de que la película estaba destinada a ser de 1.85: 1. Este fue el único lanzamiento de la película que se enmarca en esta proporción.

La pistola de chispa de apoyo utilizada en Predator 2 fue una réplica sin disparo disponible comercialmente del fabricante español Denix, hecha en metal y madera dura. El resorte principal de la mezquita externa y la cresta de gallos completos eran puramente decorativos, ya que la réplica usaba el mismo mecanismo interno de fuego seco que los otros modelos Denix. Al parecer, fue personalizado para la película por Replicas de Arsenal de piedra angular. Las modificaciones parecen limitadas a la eliminación de la placa lateral fundida a troquel original y la fabricación del reemplazo de chapa metálica grabada de gran tamaño.

El Netgun es un tanto similar en principio a los rifles web de Taser utilizados por el personal humano para restringir de forma no mortal a los xenomorfos y otros objetivos en la Base Charon.

Cuando Harrigan dice "eres un feo ..." y la criatura lo interrumpe para terminar la oración, lo hace con un acento germánico (como el holandés en la película anterior), lo que indica que debe haber estudiado lo que sucedió en Predator 1. .

Los "sensores" y el "equipo" que Keyes y su equipo utilizaron para monitorear en la planta de producción de carne, eran en su mayoría equipos de producción de cine y televisión.

Cuando el Predator trata sus heridas en el baño del apartamento, Alex Trebek, el anfitrión de Jeopardy. (1984), se puede escuchar dando el último riesgo "respuesta": "Berengaria, quien nunca puso un pie en Inglaterra, ¿fue su reina durante ocho años después de casarse con este rey en Chipre?" La "pregunta", en caso de que esté interesado, es "¿Quién es Richard I?"

El estudio siguió presionando a Steven Seagal como líder, a lo que Stephen Hopkins se negó. Seagal pasó a otra película temática jamaicana, Marcado para la muerte (1990).

En la novela, Harrigan no mata al Predator, sino que lo hiere gravemente con el Smart Disc, en cuyo punto llega el Elder Predator y otros Cazadores, momento en el que City Hunter permite voluntariamente que el Elder Predator lo decapite.

Originalmente, los Predators en la primera película y esta nunca recibieron nombres y simplemente nos conocen como "The Predator". Sin embargo, en el videojuego Predator: Concrete Jungle (2005) las dos criaturas aparecieron como máscaras alternativas para el personaje del jugador bajo los nombres "Jungle Hunter-Central America 1987" y "City Hunter-Los Angeles 1997".

En la novelización de Predator 2, Keyes menciona el "físico olímpico" holandés; Es probable que este sea un guiño humorístico a Schwarzenegger, quien ganó la competencia de culturismo Mr. Olympia siete veces antes de convertirse en actor.

Dos personajes de cómics Predator parecen ser referencias claras, o al menos homenajes, a Keyes: los agentes especiales "Blondie" de Predator: Race War y Claude Loudermilk de Predator: Bad Blood (ambos pueden ser la misma persona o no) ). Ambos personajes son, como Keyes, caucásico, rubio, impecablemente vestidos con trajes, agentes especiales egoístas y ligeramente locos que lideran una fuerza de tarea secreta del gobierno que caza a los Predators.

Elpidia Carillo hace un cameo como Anna en la primera película, pero aparece solo en una fotografía en un monitor cuando Keyes le cuenta a Harrigan sobre Dutch y su mortal encuentro con el Predator. Aunque Elpidia Carillo en realidad no aparece en la película, se le acredita en los créditos finales.

El disco inteligente fue diseñado y creado por Stan Winston Studio. El diseñador conceptual de SWS, Mark "Crash" McCreery, dibujó algunos bocetos del disco que ilustran cómo sujetarlo. Stan Winston Studio construyó varios discos, desde versiones heroicas que se abrieron e iluminaron, hasta versiones de trucos más simples. Aparentemente, las partes servo se usaron solo en los héroes, ya que la mayoría de los accesorios de acrobacias en papel no incluyen el hardware de metal necesario para montarlos.

El flintlock que el viejo depredador le da a Harringan es un Miquelet Lock.

El Plasmacaster de Greyback es único porque el puntero láser está incorporado en el arma, en lugar de montarse en la Bio-Máscara del Depredador.

La breve escena con la partida de caza fue la más cara de hacer en toda la película. El equipo de efectos de Stan Winstons tuvo que construir nueve trajes Predator únicos adicionales por solo unos minutos de tiempo de pantalla. 4 de 4 encontraron esto interesante | Comparta esto. La escopeta, con la que Mike Harrigan usa y también para disparar al Predator, al final en el matadero, es una Benelli M1 Super 90 "Entrada" de calibre 12, semiautomática con un cañón recortado, culata extraída, pistola Agarre y mira láser. La escopeta había sido previamente la principal arma llevada por el personaje del título en la corta serie de televisión protagonizada por Sam Jones en 1980, The Highwayman.

Cuando el personaje de Gary Busey salta para atacar al Depredador, grita: "¡Adivina quién ha vuelto!" Este es un guiño a la línea de Arnold Schwarzenegger en Terminator (1984), "Regresaré". Schwarzenegger protagonizó la primera película Predator, y se suponía que regresaría como el personaje de Busey, pero la rechazó debido a que no le gustaba el guión y el nuevo director.

Danny Glover y Gary Busey trabajaron juntos en Arma mortal (1987).

El distintivo Micro-Uzi niquelado utilizado por El Escorpio (Henry Kingi) en el primer tiroteo apareció en varias películas de acción de los años 80 y 90, entre ellas Running Man (1987) y Total Recall (1990), ambas protagonizadas por Arnold Schwarzenegger quien Fue el protagonista principal del primer Predator (1987).

Bill Paxton, el actor que interpretó a Jerry Lambert, ha protagonizado las franquicias de las series Predator y Alien. Junto con Predator 2, también interpretó a Private Hudson en Aliens, la primera secuela de la franquicia Alien.

Entre los trofeos de Greyback se encuentran una espada, placas de identificación y un parche de la Segunda División de Infantería de los Estados Unidos, que se encuentra en su brazo izquierdo.

El apellido del personaje "Danny" (Rubén Blades) es "Archuleta". J. Tom Archuleta fue el segundo asistente de dirección de esta película y Depredador (1987).

Como en la primera película de Predator, la escena final de Predator 2 es también un helicóptero que vuela lejos de la cámara.

El Predator (en la marca de una hora) se mata para matar a Leona Cantrell (Maria Conchita Alonso), pero al ver que está embarazada, le perdona la vida. Esto demuestra que la especie Predator tiene honor.

La película tiene lugar en 1997.

En un momento, mientras seguían a Harrington y al rey Willy, el Predator se muestra posado en un grotesco. Lo grotesco es un duplicado de las águilas de acero inoxidable que adornan el edificio Chrysler en la ciudad de Nueva York.

Al igual que Tony Montana, el principal protagonista de Scarface (1983) The Predator vive según un código y The Predator tiene 3 reglas: The Predator solo mata a aquellos que están armados y no matan a personas desarmadas. El Predator nunca mata a los niños y The Predator no mata a las mujeres embarazadas.

el equipo de efectos especiales se dio cuenta rápidamente de que sería imposible construir un pilar que pudiera extenderse desde la posición completamente retraída del Combistick a su posición completamente extendida, ya que el cambio de longitud entre los dos era simplemente demasiado grande. Como resultado, se construyeron dos lanzas de hélice: una que podría extender la primera sección telescópica a cada lado, y otra con esas secciones ya extendidas y fijas en su lugar que podrían extender las secciones finales hasta la longitud completa del arma. El cambio entre los dos puntales de la película se ocultó mediante un corte inteligente o haciendo que la lanza se saliera del marco para que un miembro de la tripulación pudiera entregarle a Kevin Peter Hall (quien jugó el Predator) el otro puntal mientras el Combistick estaba Fuera de la vista de la audiencia.

Durante la producción de Predator 2, el equipo de efectos especiales se dio cuenta rápidamente de que sería imposible construir un pilar que pudiera extenderse desde la posición completamente retraída del Combistick a su posición completamente extendida, ya que el cambio de longitud entre los dos era simplemente demasiado grande. Como resultado, se construyeron dos lanzas de hélice: una que podría extender la primera sección telescópica a cada lado, y otra con esas secciones ya extendidas y fijas en su lugar que podrían extender las secciones finales hasta la longitud completa del arma. El cambio entre los dos puntales de la película se ocultó mediante un corte inteligente o haciendo que la lanza se saliera del marco para que un miembro de la tripulación pudiera entregarle a Kevin Peter Hall (quien jugó el Predator) el otro puntal mientras el Combistick estaba Fuera de la vista de la audiencia.

El actor que interpreta al Capitán Pilgrim de LAPD es Kent McCord. Esta es una referencia a Adam-12 (1968), en la que McCord interpretó al oficial de policía de LAPD, Jim Reed.

A la 1:46:26 hay un error en los créditos finales. "Chica colombiana" debe ser "Chica colombiana", ya que el nombre del país es "Colombia" y no "Colombia".

El nombre del Depredador, "Borg", proviene de su armadura, que tiene una apariencia cibernética. Es probable que sea una referencia a los Borg, una raza cyborg extraterrestre de la franquicia de Star Trek.

Segunda colaboración entre Gary Busey y Adam Baldwin, siendo la primera D.C. Cab de los años 80.

El actor de Lambert Bill Paxton también interpretó al soldado William Hudson en Aliens. Hudson era un técnico de combate, experto en electrónica, un rasgo que comparte con Jerry.

En cierto modo, Jerry es muy similar a Hawkins de Predator, en el sentido de que ambos personajes son comediantes un tanto inmaduros que hacen chistes obscenos para intentar hacer reír a sus colegas.

Un modelo del depredador Borg fue lanzado bajo el nombre de "Lost Predator". Sin embargo, este título es un tanto erróneo ya que el término "Predadores Perdidos" se aplicó generalmente a todos los miembros de la partida de caza vistos en Predator 2 (sin incluir el City Hunter) cuando los trajes utilizados para retratarlos se perdieron literalmente después de La filmación se completó.

Cuando el Predator acecha a Harrigan en el cementerio. El Predator se encuentra con un niño con una ametralladora de juguete, pero no lo mata, cuando el Predator descubre que la ametralladora de juguete es falso y deja que el niño viva. Se sabe que el Predator mata a quienes están armados con armas. Si el niño estuviera armado con una ametralladora real, el Predator lo habría matado.

El primer sencillo y video de la hermana Souljah, "La solución final: la vuelta a la acción de la esclavitud" de 1991, muestra el diálogo de la primera escena de manera liberal.

La canción Soul To Bleed de Carfax Abbey muestra algunos sonidos desde el punto de vista del Predator. Específicamente "Mike ... radar seguro. Solo tómalo con calma. Aquí mismo".

La última película Predator durante 20 años hasta Predators (2010). Sin embargo, durante la brecha de 20 años entre Predator 2 y Predators, el crossover filma Alien Vs. Predator (2004) y Aliens Vs. Predator: Requiem (2007) fueron puestos en libertad.

Danny Glover, Gary Busey y Steve Kahan fueron coprotagonistas en el primer Arma letal (1987).

Keyes comparte notablemente su inicial media con otro agente antagónico del gobierno / corporativo, Carter J. Burke, de Aliens (1986).

El número de placa del detective Archuleta es 1802.

Varios años después del lanzamiento de la película, el hijo de Gary Busey, Jake, interpretó a Ace Levy en Invasión (Starship Troopers) (1997), la película que se basó en el libro de Robert Heinlein trata sobre marines espaciales que luchan contra bichos mortales como criaturas alienígenas. Un crítico describió la película como "Aliens of the 90s". En la confrontación final entre Harrigan y el Predator, Harrigan descubre el cráneo de un xenomorfo en la nave espacial Predator. La película crossover Alien vs. depredador (2004) se estrenó en 2004.

El número de cola del helicóptero utilizado por Keyes es N500NM.

El Los Angeles Metro Rail (que tiene una gran escena en la imagen) comenzó a funcionar el 14 de julio de 1990. La película se estrenó el 21 de noviembre de 1990, mostrando el nuevo sistema ferroviario. Los acontecimientos en la película ocurrieron en 1997.

Spoilers
Los elementos de trivial a continuación pueden regalar puntos importantes de la trama.
Poner el cráneo Alien - El octavo pasajero (1979) en la vitrina de trofeos de la nave Predator, fue idea del Director Stephen Hopkins, como una forma de mostrar todas las diferentes especies y criaturas que los Predators han cazado y matado. También fue un guiño a la Dark Horse Aliens Vs. Los cómics depredadores, que eran bastante populares en ese momento. Desde que 20th Century Fox es dueño de la franquicia de películas Alien, fue fácil obtener los derechos para usar la cabeza Alien en la película. Esta excelente popularidad de los Aliens Vs. La serie Predator se cruzó a lo largo de la década de 1990 y fue seguida rápidamente por más cómics, novelas, videojuegos, juguetes y, eventualmente, películas.

Durante el final, cuando el élder Predator le entrega a Danny Glover el arma que data de 1715, Jim Thomas y John Thomas habían concebido una idea para una posible película Predator, que habría tenido lugar en un momento en que no hubiera armas modernas disponibles para combatirlos. , al igual que el final del Depredador original (1987).

Bill Paxton es el primer actor atacado por un T-800 Terminator (en Terminator (1984)), un Alien (en Aliens: El regreso (1986)) y un Predator (en esta película). Lance Henriksen es el segundo, asaltado por un T-800 en The Terminator (1984), Alien Queen in Aliens (1986) y por un Predator en Alien vs. depredador (2004). Contrariamente a la creencia popular, no todos sus personajes son asesinados por estas criaturas: el personaje de Paxton solo es empujado violentamente por el T-800, y secuestrado por los Aliens; El personaje de Henriksen está gravemente herido por la reina alienígena, y el T-800 le dispara, pero ninguno está confirmado como muerto.

La escritura en la antigua pistola de chispa, que uno de los Predators le da a Harrigan al final, dice "Raphael Adolini 1715". Un cómico posterior de Dark Horse cuenta la historia de este personaje, convirtiéndolo en un pirata que desapareció junto con su equipo en el Triángulo de las Bermudas en 1718. Este fue también el tema de un posible guión de secuela escrito a mediados de los 90.

Cuando el Predator recibe un disparo en la secuencia del matadero por Danny Glover, Kevin Peter Hall tenía paquetes de sangre llenos del líquido luminiscente de un "palito de brillo" mezclado con gelatina K-Y unida a su cuerpo para crear la sangre verde brillante.

Para la secuencia en la que el Rey Willy se encuentra con su fallecimiento a manos del Predator en el callejón, se utilizaron ventiladores de viento y agua para simular al Predator caminando en el agua, antes de que finalmente se vea durante un disparo rápido, ya que su imagen se refleja en el agua.

La pistola de chispa lanzada a Michael por el otro Predator está grabada "Raphael Adolini 1715", esta es una referencia a un cómic de caballo oscuro sobre un pirata llamado Raphal Adolini, quien desapareció junto con su tripulación, mientras viajaba a lo largo del Triángulo de las Bermudas.

Las siguientes escenas fueron eliminadas del corte final de la película: Una trama secundaria que involucra el embarazo de Leona (Maria Conchita Alonso). La secuencia de persecución, donde Danny Glover rastrea al Predator hasta el distrito del matadero fue mucho más larga. Gore y mutilaciones en todos los asesinatos que el Predator había hecho, incluido el de Bill Paxton en el túnel.

La escena donde el Predator ataca el metro, fue filmada en un estudio de sonido masivo en Fox. Los disparos donde realmente se está moviendo el tren, se dispararon en Oakland, California, con trenes de metro reales en funcionamiento.

El Predator no mata a Leona porque está embarazada. El Predator vive y juega según 3 reglas: Nunca mates a personas desarmadas. Nunca mates a mujeres embarazadas y nunca mates a niños.

En la historia de fondo detrás de la pistola que el Predator mayor le da a Harrigan se explora en el cómic Predator de Darkhorse: 1718, la pistola pertenecía a Raphael Adolini, un capitán pirata español de la década de 1700 a quien el depredador mayor luchó en un combate armado. Pero el depredador mayor nunca derrotó y mató a Adolini, ya que Adolini recibió un disparo de uno de sus compañeros de tripulación que se amotinó contra él y Adolini le dio su pistola al depredador y le dijo que lo tomara y el depredador respetuosamente tomó la pistola de Adolini como respeto. a un oponente digno caído.

Set 10 años después de los acontecimientos en la primera película.

Set 7 años antes Alien vs. Predator (2004) y Aliens Vs. Predator: Requiem (2007).

Con las franquicias Alien y Predator cruzando en Alien vs. depredador (2004), podría argumentarse legítimamente que el personaje de Bill Paxton en esta película es un antepasado de su personaje en Aliens: El regreso (1986), ambientado muchas décadas más tarde, dentro de El mismo universo de historias combinadas. Ambos personajes comparten una lengua rápida y una tendencia a presumir.

A las 52:31, cuando Harrigan visita la tumba de Danny, el tema de la música es el mismo que el utilizado en Predator 1 como un borde funerario.

La película tiene lugar una década después de Predator (1987) y 7 años antes de Alien VS. Predator (2004) y Aliens VS. Depredador: Requiem (2007).

La nave espacial Predator tarda 35 segundos en despegar hacia el espacio exterior. Harrigan logra escapar de la nave espacial Predator 15 segundos antes de despegar.

El capitán Heinemann acusa al teniente Mike Harrigan de tener una actitud de "John Wayne". El co-protagonista de la Licencia para matar (1989) de Robert Davi, Anthony Zerbe, actuó junto a John Wayne en El alguacil del diablo (1975).


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