Después de trasladarse a una gran mansión en Long Island (Nueva York), una familia es testigo de hechos sobrenaturales provocados por espíritus malignos que intentan dominar la casa y deshacerse de sus habitantes. Uno de ellos posee al hijo de la familia y lo obliga a cometer asesinatos. Un cura experto en exorcismos tratará de liberarlo de este tormento.
FICHA TECNICA DURACION 100 min. PAIS Estados Unidos DIRECTOR Damiano Damiani GUION Tommy Lee Wallace, Dardano Sacchetti (Libro: Hans Holzer) MÚSICA Lalo Schifrin FOTOGRAFIA Franco Di Giacomo REPARTO James Olson, Burt Young, Rutanya Alda, Jack Magner, Andrew Prine, Diane Franklin, Moses Gunn, Ted Ross, Erika Katz, Brent Katz, Leonardo Cimino PRODUCTORA Media Transactions / Dino De Laurentiis Company
TRIVIA
La casa en la película, como en la película original Aquí vive el horror (1979), no es la casa real como se muestra en la novela más vendida, ya que esa vivienda no estaba disponible para filmar en ambas películas. La casa en ambas películas era una réplica de estilo colonial situada en Toms River, Nueva Jersey. Jan y Mark Montelli fueron interpretados por los hermanos y hermanas de la vida real Erika Katz y Brent Katz. Según una entrevista con George Lutz en el sitio web Horror.com, (los veintiocho días de Lutz en la casa de la vida real proporcionaron la base para Aquí vive el horror (1979)), Lutz quería que esta secuela se basara en John G. El libro de Jones "The Amityville Horror Part II". Sin embargo, el productor Dino De Laurentiis, junto con American International Pictures, hizo esta secuela basada en el libro de Hans Holzer 'Asesinato en Amityville ". Lutz demandó a De Laurentiis pero no tuvo éxito pero logró obtener un descargo de responsabilidad en los carteles que decían" Esta película no tiene afiliación con George y Kathy Lutz ". La familia Montelli en esta película eran personajes ficticios y se basaban libremente en la vida real de la familia DeFeo. Aunque la familia Montelli se basa en la familia DeFeo de la vida real, se toman algunas libertades creativas. Por ejemplo, la película muestra a la familia recién mudándose a la casa al comienzo de la película y siendo asesinada semanas después, cuando en la vida real, los DeFeos habían vivido en la casa durante unos 10 años antes del asesinato. Todas las edades de los niños eran correctas en su mayor parte, pero uno de los hijos fue omitido de la película; la familia Defeo tuvo tres hijos y no dos como muestra la película. Algunos de los dramas familiares realmente sucedieron, pero son exagerados. La relación incestuosa entre los hermanos mayores se basó en la relación incestuosa de Ronald y Dawn. También se demostró que el hijo mayor era un joven limpio y normal, donde Ronald DeFeo era un drogadicto con antecedentes penales. Después de que el corte original del director Damiano Damiani se mostrara para probar a la audiencia, varias escenas tuvieron que cortarse por varias razones, una de ellas fue la reacción negativa de la audiencia en la escena en la que Anthony viola analmente a Delores y la escena en la que Sonny y Patricia tienen sexo incestuoso. Esta escena fue agregada al guión por Damiani que quería realmente molestar a los espectadores. La escena original fue mucho más gráfica y sexual, mientras que en la película pasa a la siguiente escena justo después de que Sony comienza a besar a Patricia. Algunas otras escenas eliminadas se mostraron en las tarjetas del vestíbulo y en las imágenes fijas de la película, como la escena en la que Anthony está sentado afuera de la casa bebiendo y limpiando el arma y la escena en la que Jan empuja la cabeza de Mark bajo el agua mientras está en la bañera. El trailer teatral también muestra una toma de Jan y Mark mirando por la ventana y tomados de la mano. La única escena eliminada que alguna vez se lanzó de alguna forma es la llamada escena de "Almas perdidas" donde las almas que están dentro de la casa aparecen frente a Adamsky durante el final de la película y él las bendice. No se lanzó ninguna grabación real, pero el DVD especial de edición de colección del Reino Unido incluye varias imágenes de esta escena eliminada. La fotografía principal comenzó el 8 de marzo de 1982 en la misma casa en Toms River, Nueva Jersey que usaba la película anterior. Después de dos semanas en Nueva Jersey, a diferencia de Aquí vive el horror (1979), el rodaje en el estudio se realizó en la Ciudad de México durante ocho o nueve semanas en los Estudios Churubusco Azteca S.A. Debut largometraje teatral del actor Jack Magner, cuyo único crédito de actuación en pantalla después de esta película fue en Llamas de venganza (1984) de Stephen King. En el mismo año de 1982 que se estrenó la película, el guionista de la película Tommy Lee Wallace escribió y dirigió Halloween III: Noche de brujas (1982), que también se estrenó en los cines en 1982. Ambas películas fueron secuelas. Amityville 2: La posesión (1982) fue el primer guión producido de Wallace. A menudo se debate si la película es en realidad una precuela o secuela de Aquí vive el horror (1979) ya que la masacre familiar representada contradice la apertura de la primera película cuando la familia está despierta y perseguida por la casa por un Sonny poseído con los cuerpos fueron removidos en la mañana cuando es bien sabido que la familia fue asesinada mientras dormían con los cuerpos removidos en medio de la noche. Los eventos de la primera película y George Lutz y Kathy Lutz también se mencionan en el lema de la película como precedidos por esta película a pesar de estar llenos de elementos que son claramente de la década de 1980, como un set de radio / auriculares en miniatura "Walkman" y la presencia de autos 1982, televisores, etc. La dirección de Amityville de la casa en la película es 112 Ocean Avenue, Amityville. Sonny tiene un póster de Rocky (1976) en su habitación. Burt Young apareció en la película y sus secuelas como Paulie Pennino. Ed Warren y Lorraine Warren, famosos investigadores y demonólogos paranormales cuyas historias inspiraron las películas de The Conjuring, sirvieron como asesores de demonología para la película. El caso de Amityville fue su investigación más infame y se adaptó para la escena de apertura de El conjuro 2 (2016). Debut como director estadounidense del director italiano Damiano Damiani. El padre de Burt Young murió temprano durante la filmación. Cuando el padre Adamsky está bendiciendo la habitación de Dolores, ella le pide que bendiga también su cama. Mientras se prepara para bendecirlo, Dolores grita cuando ve sangre en el suelo. Mientras grita, aparece una escena extremadamente rápida de un hombre parado en una habitación muy oscura. En una entrevista, el guionista Dardano Sacchetti describió Amityville 2: La posesión (1982) como una oportunidad perdida. El proyecto originalmente no tenía ninguna conexión con Aquí vive el horror (1979) en absoluto. Dardano estaba trabajando en una película llamada "El ogro" con el productor Dino De Laurentiis en Londres, y era una película de terror sobre un ogro que aterrorizaba a una familia. El prolífico autor Colin Wilson fue contratado para colaborar en el guión. Luego, Dino contactó al director Damiano Damiani para dirigir "The Ogre", que Dardano sintió que era un error. A Damiano no le gustó el guión de "El ogro" y le dijo a Dardano que convencería a Dino de cambiar de opinión y hacer otra película. Damiano hizo tanto que demolió "El ogro" y el proyecto quedó archivado. Luego rompió su relación con Dino, solo para reanudarla un año después para filmar "Amityville II: The Possession", en la que Dardano participó en la primera versión del guión. En cuanto a "El ogro", el concepto fue reutilizado más tarde por Dardano cuando escribió el guión de Brivido giallo: La casa dell'orco (1989) dirigida por Lamberto Bava. En la primera película, mientras Kathy Lutz está mirando los periódicos archivados en la biblioteca, encuentra un recorte con Ronald DeFeo y se sorprende al ver su extraña semejanza con George Lutz. Su encarnación en esta película, Sonny Montelli, obviamente no se ajusta a esa descripción que alimenta las disputas sobre si esta película es o no una secuela o precuela. Sonny tiene un póster de Rocky colgado en su habitación. Burt Young interpretó a Paulie en Rocky. Spoilers El siguiente elemento de trivia puede regalar puntos importantes de la trama. (alrededor de 1 hora y 35 minutos) La secuencia de explosión al final de la película fue una verdadera explosión de efectos especiales que utiliza un tipo particular de producto químico altamente inflamable que explota llamas que se queman inmediatamente. Sin embargo, la explosión de efectos especiales no salió como se planeó y quemó un lado de la casa.
Alex Whitman es un ejecutivo de Manhattan que es destinado a Las Vegas para supervisar la construcción de un local nocturno. Allí conoce a Isabel, una joven de origen mexicano con la que pasa una noche. Tres meses después, el destino vuelve a unirles y Alex descubre que Isabel está embarazada.
FICHA TECNICA DURACION 01:49:00 PAIS Estados Unidos DIRECTOR Andy Tennant GUION Katherine Reback MÚSICA Alan Silvestri FOTOGRAFIA Robbie Greenberg REPARTO Salma Hayek, Matthew Perry, Jon Tenney, Jill Clayburgh, Carlos Gómez, Tomas Milian PRODUCTORA Columbia Pictures
TRIVIA
El papel del padre de Alex (Matthew Perry) es interpretado por John Bennett Perry, quien en realidad es el padre de Matthew Perry. Antes de que se filmara la película, no había una "frontera" de Arizona / Nevada pintada en la carretera que abarca la presa Hoover. Cuando se agregó para la película, los funcionarios locales decidieron mantenerla intacta después de la filmación de la película. A partir de septiembre de 2005, el borde pintado en la calle ya no está allí. A Jennifer López se le ofreció el papel de Isabel Fuentes, pero lo rechazó a favor de Anaconda (1997). John Bennett Perry (padre de Alex), el padre de Matthew Perry, estaba en otro trabajo de su hijo. Interpretó al padre de Joshua, el novio de Rachel, en AMIGOS. El imitador de Elvis en la escena de la boda temprana, Eddie Powers, trabaja en Las Vegas como un imitador de Elvis y hace conciertos en capillas como The Silver Bell Wedding Chapel. Para el cumpleaños de Alex, Isabelle hace que su madre la ayude con un regalo de su lugar favorito de perritos calientes en Nueva York, "Gray's Papaya", que es un restaurante real en Nueva York. Carlos Gómez, quien interpreta a Chuy, está en el episodio de Friends, The One con todos los celos de 1997. Interpreta a Julio, el poeta / mesero que sale con Monica. La actriz que interpreta a la madre de Isabel también está en el episodio de amigos cuando Mónica recoge el vestido de novia de Emily en la temporada 4. Ella es la vendedora de la tienda de ropa. En la película, Aguascalientes es retratado como bastante rural. De hecho, es una ciudad bulliciosa de casi un millón de personas. Entonces, ¿"cerca de Aguascalientes" podría ser más objetivo? El automóvil que Alex (Matthew Perry) conduce es un Ford Mustang GT 1994 convertible.
La temible organización criminal Spectra ha ideado un ingenioso plan que le permite conseguir dos proyectiles nucleares, los cuales harán estallar si el gobierno no cede a su chantaje. El agente 007 se encargará del caso.
FICHA TECNICA DURACION 137 min. PAIS Reino Unido DIRECTOR Irvin Kershner GUION Lorenzo Semple Jr. (Personaje: Ian Fleming) MÚSICA Michael Legrand FOTOGRAFIA Douglas Slocombe REPARTO Sean Connery, Klaus Maria Brandauer, Kim Basinger, Max von Sydow, Edward Fox, Barbara Carrera, Alec McCowen, Rowan Atkinson, Bernie Casey, Gavan O'Herlihy PRODUCTORA TaliaFilm II Productions / Woodcote / Producers Sales Organization. Distribuida por Warner Bros.
TRIVIA
Un joven Steven Seagal fue el instructor de artes marciales para esta película. Le rompió la muñeca a Sir Sean Connery durante el entrenamiento. La primera película de Rowan Atkinson. Su personaje era un personaje secundario humorístico llamado Nigel Small-Fawcett. Él parodió a James Bond en la franquicia cinematográfica Johnny English. George Lazenby fue considerado por el productor ejecutivo Kevin McClory para interpretar a Bond, pero fue retirado de consideración cuando Sir Sean Connery confirmó que quería el papel. El título se basó (supuestamente) en una conversación entre Sir Sean Connery y su esposa. Después de Los diamantes son eternos (1971), le dijo que nunca volvería a interpretar a James Bond, allí estaba, interpretando a James Bond nuevamente. Su respuesta fue para él "nunca digas nunca más". Durante los créditos de cierre, hay un "Gracias A.K." en la lista Esto se refiere a Adnan Khashoggi, el traficante de armas de Arabia Saudita que les permitió filmar a bordo de su yate 282, el "Nabila". Más tarde vendió este yate a Donald Trump, quien lo renombró "Trump Princess". Actualmente es propiedad del Príncipe Alwaleed bin Talal bin Abdulaziz de Arabia Saudita. Esta película de Bond no fue parte de la franquicia producida por MGM y Danjaq. El productor ejecutivo Kevin McClory, que fue productor y coguionista de Operación Trueno (1965), ganó una batalla legal contra Ian Fleming para hacer su propia película de Bond. El acuerdo estipulaba que tenía que ser efectivamente una nueva versión de Thunderball (1965). Como Sir Sean Connery tenía cincuenta y dos años en el momento de la filmación, se decidió hacer de James Bond un agente secreto retirado en esta película. Sin embargo, era tres años más joven que Sir Roger Moore cuando interpretó al Bond que aún servía en Octopussy (1983). Un truco en el que un caballo saltaba de un acantilado causó controversia entre los activistas de los derechos de los animales, incluido el R.S.P.C.A. Se convirtió en una práctica estándar para las películas incluir un descargo de responsabilidad (cuando corresponda) que indica que los animales no fueron maltratados durante la producción. Esta película de Warner Brothers estaba destinada a enfrentarse cara a cara con la película oficial de la franquicia de Eon Productions Bond, Octopussy (1983) en la taquilla. Esta película fue lanzada cuatro meses después de Octopussy (1983). Debido a que las películas fueron protagonizadas por Sir Roger Moore y Sir Sean Connery, cada uno igualmente reconocido por James Bond como público de la película en ese momento, gran parte de lo que se habló en la prensa fue sobre un enfrentamiento de "Bond contra Bond" o "Batalla de los Bonos". en la taquilla. La mayoría de los analistas de la industria predijeron que esta película ganaría en la taquilla, debido al regreso de Connery, más prensa y un presupuesto de producción significativamente mayor que Octopussy (1983). Según un comunicado de prensa de Variety en 1985, este no fue el caso. Variety citó cifras de MGM y Warner Brothers que enumeraron el ingreso bruto de los Estados Unidos de Octopussy (1983) en 67.9 millones de dólares, y el ingreso bruto de esta película en los Estados Unidos en 55.4 millones de dólares. También enumeró el ingreso bruto mundial de Octopussy (1983) en 187.5 millones de dólares, y el ingreso bruto mundial de esta película en 160 millones de dólares. El artículo también afirmaba que, según los estudios, Octopussy (1983) tenía 34.031 millones de dólares en alquileres estadounidenses, mientras que esta película tenía 28.2 millones de dólares en alquileres estadounidenses. Cuando llegaron los resultados finales, esta película, y Sir Sean Connery, terminaron perdiendo el enfrentamiento "Bond vs. Bond". La película final de James Bond presentará a S.P.E.C.T.R.E. hasta 007: Specter (2015). Sir Sean Connery recibió muchas aportaciones creativas en esta película, que fue una de las razones por las que decidió hacerlo. Un área en la que quería enfocarse era en el casting, ya que sentía que las películas de EON Productions Bond carecían de talento para la actuación prominente. Connery aprobó el casting de Klaus Maria Brandauer, Max von Sydow, Edward Fox, Kim Basinger, Barbara Carrera y Alec McCowen. Primera película de James Bond realizada sin un título originalmente escrito por Ian Fleming. Barbara Carrera (Fatima Blush) hizo sus escenas de amor con Sir Sean Connery, rechazando la oferta de usar un cuerpo doble. John Barry fue invitado a hacer la música para esta película, pero lo rechazó cortésmente, por respeto al productor Albert R. Broccoli y su asociación con EON Productions. Barbara Carrera rechazó el papel principal en Octopussy (1983) para interpretar a Fatima Blush, a pesar de ser una parte más pequeña, porque tenía muchas ganas de trabajar con Sir Sean Connery. Kim Basinger nunca había visto una película de Bond cuando firmó como Domino. Al final, Bond le guiña un ojo a la cámara. Las únicas otras películas de Bond en las que 007 rompe la "cuarta pared" son Casino Royale (1967), que fue una parodia deliberada, y Al servicio secreto de su majestad (1969), donde el personaje quizás estaba hablando consigo mismo, en la apertura. secuencia. MGM compró la propiedad de esta película, en diciembre de 1997, a Taliafilm, Inc. por quince millones de dólares. Esta película fue lanzada cuatro meses después de Octopussy (1983). Esta fue la segunda vez que dos películas de James Bond fueron lanzadas en el mismo año. Anteriormente ocurrió con Casino Royale (1967) y You Only Live Twice (1967). Antes de interpretar a Domino Petachi, Kim Basinger había rechazado papeles en dos películas de James Bond, incluida Moonraker: Misión espacial (1979). Ella quería ser tomada en serio como actriz e inicialmente sintió que interpretar a una Bond Girl sería inapropiado. Cuando, a principios de la década de 1980, todavía no lo había hecho "grande", Basinger se estaba poniendo un poco irritable y dijo que sí a esta película solo porque estaba garantizada para traer su exposición mundial. Actuación final de Sir Sean Connery interpretando a James Bond en una película, aunque proporcionó el trabajo vocal como Bond en el videojuego James Bond 007: From Russia with Love (2005). Esta película se basó en el guión original de Thunderball (1965) y no en el guión de la versión lanzada de Operación Trueno (1965). El personaje de Maximilian Largo en esta película se llamaba Emilio Largo en Thunderball (1965). En los primeros esquemas y tratamientos para esa película, era conocido como Henrico Largo. Fatima Blush, una agente doble del tratamiento original, pasó a llamarse Fiona Volpe para la película y fue eliminada por completo del libro, luego revivió para esta película. Domino Smith del tratamiento se convirtió en Domino (Dominique) Derval en Thunderball (1965) y Domino Petachi en esta película. El barco italiano "Disco Volante" fue inglés para esta película como "Flying Saucer". La finca Palmyra fue reubicada desde las Bahamas a Marruecos. Cuando el proyecto se anunció por primera vez, el título era "James Bond del Servicio Secreto", y Orson Welles iba a interpretar a un villano. Cuando Bond llega al spa, conduce un descapotable Bentley. Esto se ve fácilmente cuando el valet saca su maleta del asiento trasero y el B volador está en el capó. Este es un homenaje a las novelas originales de Ian Fleming, donde James Bond condujo un Bentley descapotable, no un Aston-Martin. Se le muestra conduciendo un Bentley al comienzo de From Russia with Love (1963) antes de conocer a Q, quien le entrega el Aston Martin DB5. Según se informa, Francis Ford Coppola hizo contribuciones de guión a esta película. El productor Jack Schwartzman era el esposo de la estrella de El padrino (1972), Talia Shire. Los créditos de esta película indican que Shire actuó como Consultor del Productor. También es la hermana de Francis Ford Coppola. El interludio romántico de James Bond en esta película y acreditado como Valerie Leon interpretó a la Dama en Bahamas. También apareció en La espía que me amó (1977) como la recepcionista del hotel en el hotel Cala Di Volpe en Cerdeña. El caso judicial de Thunderball comenzó el 19 de noviembre de 1963. Ian Fleming llegó a un acuerdo con Kevin McClory después de diez días, el 29 de noviembre de 1963, otorgando a McClory los derechos de la película y cincuenta mil libras esterlinas por daños. Cuando Sir Sean Connery apareció como James Bond en esta película, volvió al papel que hizo famoso después de una ausencia de doce años. Cuando James Bond y Largo juegan el juego de Dominación Global, la voz del juego es un Centurión Cylon de Battlestar Galactica (1978). A principios de la década de 1990, el productor Jack Schwartzman supuestamente estaba planeando un LaserDisc de edición especial, con un nuevo corte extendido de esta película. También se habló de volver a anotar esta película. Hasta la fecha, esto no se ha concretado de ninguna forma. Ricou Browning dirigió las secuencias submarinas de esta película. Anteriormente realizó el mismo deber en Operación Trueno (1965). El salario de Kim Basinger para esta película fue de doscientos cincuenta mil dólares en total. Ella firmó por ciento setenta y cinco mil dólares, pero recibió setenta y cinco mil dólares adicionales para regresar para volver a disparar en el verano de 1983. Pamela Salem como Miss Moneypenny, se convirtió oficialmente en la primera actriz, además de Lois Maxwell, en interpretar a Miss Moneypenny en una película de Bond (Barbara Bouchet interpretó a la hija de Moneypenny en la parodia de Bond Casino Royale (1967)). A partir de 2019, esta es la única película 007 dirigida por un estadounidense, Irvin Kershner. Sin embargo, esta no fue la única salida de Kershner con Sir Sean Connery, ya que lo dirigió por primera vez en A Fine Madness (1966). La impresión de una pieza de tigre que Domino usa en la escena final era un traje de baño que Kim Basinger poseía; le había sido entregada por la organización Playboy en 1981. Además de Sir Sean Connery, solo otro actor participó en esta película y Operación Trueno (1965): Robert Rietty (Ministro italiano) expresó el personaje de Largo en Thunderball (1965). El título de trabajo original para esta película era "James Bond del Servicio Secreto", pero en un caso judicial de Londres entre Eon Productions y el Productor Ejecutivo Kevin McClory, el tribunal dictaminó que este título no podía usarse, ya que era demasiado similar al título para Al servicio secreto de su majestad (1969). Sir Sean Connery, Valerie Leon, Manning Redwood y Billy J. Mitchell son los únicos actores y actrices que han aparecido en esto, y al menos una película oficial de James Bond de EON Productions. ESPECTRO. significa Ejecutivo Especial para Contrainteligencia, Terrorismo, Venganza y Extorsión. La mayoría de las escenas de Max von Sydow fueron eliminadas del corte teatral de esta película. Marsha A. Hunt y Brenda Cowling tuvieron sus roles eliminados por completo. Algo extraño, esta película fue parcialmente financiada por M.F.I., la cadena minorista británica de muebles desaparecida. Aún más extraño, el nombre de su vehículo de inversión, Woodcote, era en realidad el mismo nombre que uno de los M.F.I. líneas de productos. En este caso, barniz para madera. Esta película se realizó básicamente debido a los derechos de remake del productor ejecutivo Kevin McClory en relación con Operación Trueno (1965). De acuerdo con la edición del 20-26 de octubre de 1997 del documento comercial Variety, los personajes y las situaciones que McClory afirmó poseer eran: S.P.E.C.T.R.E. y su pulpo signia; los personajes Ernst Stavro Blofeld, Domino Smith, Fatima Blush y Fiona Volpe; James Bond contra el secuestro de una bomba atómica; James Bond luchando contra la mafia siciliana; la clínica de salud de Shrublands; Ubicación de Bahamas; un yate con un hidroala oculto y la motocicleta que dispara cohetes. EON Productions poseía el tema y el logotipo de James Bond, además de un número considerable de personajes y situaciones. Los elementos que compartieron ambas partes incluyeron a James Bond, los juegos de casino, M, Q, Miss Moneypenny, Felix Leiter y el Aston Martin DB5. Curiosamente, este último vehículo no apareció en esta película, mientras que sí apareció en Operación Trueno (1965). Además, a pesar de las afirmaciones, Bahamas todavía era una ubicación en Casino Royale (2006). La única película de James Bond realizada durante la década de 1980 que se basó en el título completo de una novela de Ian Fleming, que era "Thunderball". Todas las películas Bond de la década de 1980, realizadas por EON Productions, eran títulos basados en cuentos (Octopussy (1983); A View to a Kill (1985) y Su nombre es peligro (1987)). Algunos elementos de la historia de la novela "Live and Let Die" se incluyeron en Licencia para matar (1989) y Sólo para sus ojos (1981), pero ninguno de esos títulos de películas era de una novela completa de Ian Fleming. El metraje submarino (sumergido y bajo el agua) es de Ice Station Zebra (1968). Manning Redwood, quien apareció como General Miller en esta película, apareció en la próxima película de Bond de la franquicia, A View to a Kill (1985), como Bob Connelly, uno de los asociados de Max Zorin. Redwood comparte la distinción de aparecer en películas consecutivas de Bond con diferentes actores de Bond interpretando a un chico bueno y un chico malo. (Walter Gotell y Joe Don Baker interpretaron a los buenos después de los malos). La canción principal de esta película fue cantada por Lani Hall, y también es el nombre de una canción grabada previamente por The Bee Gees, y escuchada en su álbum de LP doble de 1969, "Odessa". En 2008, una canción original grabada, pero nunca utilizada para esta película, fue revelada al público. Stephen Forsyth y Jim Ryan escribieron la canción que también se llamaba "Never Say Never Again". Fue cantado por Phyllis Hyman, y Warner Brothers pretendía que fuera la canción principal durante la realización de la película. El compositor Michel Legrand supuestamente sostuvo que tenía derechos contractuales sobre la canción del título y consideró demandar. En consecuencia, la pista de Ryan-Forsyth tuvo que ser descartada por el estudio justo antes del lanzamiento de la película debido a razones legales. La canción nunca se lanzó hasta 2008, cuando, por primera vez, se puso a disposición del público, se lanzó en un álbum y se hizo accesible a través de Internet. Esta película fue nominada para un Premio Globo de Oro por Barbara Carrera a la mejor actuación de una actriz en un papel secundario en una película, pero perdió ante Cher por Silkwood (1983). Carrera es la única actriz nominada por interpretar a una chica Bond en los Globos de Oro, y ninguna actriz ha sido nominada por interpretar a una chica Bond en los Oscar. El apellido del personaje de Ernst Stavro Blofeld lleva el nombre de Thomas Blofeld con quien el Creador de James Bond, Ian Fleming, fue a la escuela en el Eton College. También conocido como Tom Blofeld, era agricultor de Norfolk, miembro de Boodle's y presidente de la Asociación de Caballeros del País. Su hijo es el comentarista de cricket Henry Blofeld. La fecha de nacimiento de Ernst Blofeld en las historias literarias de James Bond es la misma fecha que el cumpleaños de Fleming, que es el 28 de mayo de 1908. Además, Ernest Cuneo era amigo de Fleming. Según el libro "Martinis, Girls and Guns: 50 Years of 007" (2003) de Martin Sterling y Gary Morecambe: "Cuneo también pudo haber inspirado los nombres de Blofeld. No es más que un pequeño salto de Ernest Cuneo a Ernst Stavro". Según el libro "For Your Eyes Only: Ian Fleming + James Bond" (2009) de Ben Macintyre: "Alternativamente, Blofeld puede deber su nombre al académico chino John Blofeld, que era miembro del club Boodles de Fleming, y cuyo padre era llamado Ernst ". Además, el libro "The Bond Code: The Dark World of Ian Fleming and James Bond" (2008) de Philip Gardner afirma: "El nombre también es revelador de una manera psicológica. Ernst es teutónico para 'serio', y Stavros es Griego para 'vencedor', y por eso es el 'vencedor serio' ", y" el nombre Blofeld significa 'campo azul', un golpe en su propia sangre azul rampante en el campo, como la heráldica ", y también," Como el creador de SPECTER, Blofeld es, en realidad, el espectro de Ian Fleming que siempre está presente en su mente dividida ". Los vehículos presentados incluyeron el yate Flying Saucer (que se traduce como "Disco Volante") y fue conocido como Nabila durante el rodaje, y se convirtieron en el Kingdom 5KR y ahora Trump Princess; un Bentley negro de 1937 de 4 1/4 litros B129JY Gurney Nutting 3-Position-Drophead Coupé; El Mercedes-Benz SL convertible dorado metálico de Fátima y el Renault Turbo 2 rojo 1983; Motocicleta Yamaha XJ 650 Turbo negra de Q-shop montada por Bond; un Chevrolet Camaro SS negro; Submarino de la Marina de los EE. UU. Y helicóptero XT-7B; Rockwell B-1A Lancer; Ford Taunus; Peugeot; Renault 5 GT Maxi Turbo, y un bote de goma. A Richard Donner le ofrecieron el trabajo de dirigir, pero lo rechazó, según el libro "The Films Of Sean Connery" de Philip Lisa y Lee Pfeiffer. El productor ejecutivo Kevin McClory originalmente planeó que esta película se abriera con alguna versión de la famosa apertura del "cañón de la pistola" como se ve en la franquicia cinematográfica de EON Productions, pero finalmente, esta película se abre con una pantalla llena de símbolos "007". Cuando la banda sonora de esta película se lanzó en CD, incluía una pieza musical compuesta para la apertura propuesta. Kim Basinger no se llevaba bien con el director Irvin Kershner, y le dijo a Movieline Magazine que esta fue la peor experiencia que tuvo en una película hasta Esa rubia debilidad (1991). Hay al menos siete escenas eliminadas que no se han puesto a disposición del público en ninguna de las ediciones de DVD. En una entrevista con Bobbie Wygant dos meses después del lanzamiento de esta película, Kim Basinger dijo: "Realmente filmamos dos películas y media más, apuesto, con todas las imágenes que filmamos". Esta fue la última película de Anthony Sharp antes de su muerte el 23 de julio de 1984 a la edad de sesenta y nueve. La viuda y la familia del escritor original Jack Whittingham no fueron invitados al estreno. A pesar de estar ubicada en el norte de África, la fortaleza de Largo Palmira se encuentra en Francia. La fuente a la que está vinculado Domino fue una adición del Departamento de Arte. 007: Spectre (2015) no es la primera vez que S.P.E.C.T.R.E. había sido considerado como un título de película de James Bond, ya que estaba destinado a ser el título de una secuela propuesta para esta película. 'The James Bond Bedside Companion' de Raymond Benson afirma que "S.P.E.C.T.R.E." fue uno de los títulos de trabajo (otros fueron "Longitude 78 West" y "James Bond del Servicio Secreto") para los diversos guiones, esquemas y tratamientos originales, que totalizaron al menos diez propiedades literarias, que Ian Fleming, Kevin McClory , y Jack Whittingham se desarrolló antes de Fleming utilizando elementos de la historia de este material para su novela de Operación Trueno (1965), que más tarde se adaptó a esa película, y de la cual resultó una disputa legal de larga data. Además, comenzando con esta película, que era una nueva versión de Operación Trueno (1965), McClory planeó una serie de películas de James Bond basadas en los derechos de autor de "The Film Scripts" y los derechos de la película Operación Trueno (1965). Paradise Productions III hizo un anuncio en febrero de 1984 de que la primera película se titularía "S.P.E.C.T.R.E.". Las ubicaciones de productos y los vínculos promocionales vistos en la película incluyeron Bentley Cars, Absolut Vodka, Smirnoff y los videojuegos de sala Centipede (1982) y Robotron: 2084 (1982). Una de las dos películas de 1983 con Kim Basinger. El otro es Mis problemas con las mujeres de Blake Edwards (1983). Basinger fue elegido "Estrella del Mañana" por la Asociación Nacional de Propietarios de Teatro para estas dos películas. S.P.E.C.T.R.E., en las películas anteriores de Bond, representaba al Ejecutivo Especial para Contrainteligencia, Terrorismo, Venganza y Extorsión. ESPECTRO. También ha sido conocido como el Ejecutor Especial de Contrainteligencia, Terrorismo, Venganza y Extorsión. Ian Fleming originalmente tenía el acrónimo que significa simplemente, el Ejecutivo Especial para Terrorismo, Venganza y Extorsión. Kevin McClory, Ian Fleming y Jack Whittingham colaboraron en una historia original y un guión para lo que habría sido la primera película de 007, titulada "James Bond, agente secreto". Según los informes, McClory quería que Richard Burton interpretara a James Bond. Por alguna razón, la película nunca se hizo. Fleming había canibalizado previamente tramas preparadas para otros dos proyectos abandonados de Bond, una tira cómica de periódico y una serie de televisión, para novelas 007, y de manera similar convirtió esta en su novela "Thunderball". Sin embargo, en este caso, su derecho a hacerlo no estaba tan claro. Cuando Harry Saltzman compró los derechos cinematográficos de las novelas de Bond a Fleming, y se asoció con Albert R. Broccoli, McClory inició acciones legales. Aunque Operación Trueno (1965) fue una adaptación bastante fiel de la novela publicada, la demanda de McClory resultó en que solo el guión anterior se acreditara como material fuente. El crédito de productor de McClory en esa película es posiblemente solo otro término del acuerdo. El caso se resolvió fuera de la corte. Wendy Leech, quien tiene un papel menor en esta película como rehén, es hija del especialista George Leech, quien interpretó a un S.P.E.C.T.R.E. Tripulante y secuaz de la nave "Disco Volante" en Operación Trueno (1965). Edward Fox, quien interpretó a M, es siete años más joven que Sir Sean Connery, quien interpretó a James Bond. A partir de 2019, este es el único caso en una película de James Bond, donde el actor que interpreta a M es más joven que el actor que interpreta a Bond. Los misiles de crucero con armamento nuclear son misiles de crucero lanzados por aire AGM-86B (A.L.C.M.), que todavía son utilizados por la Fuerza Aérea de los EE. UU. Hasta la actualidad. Las traducciones literales de algunos de los títulos en idiomas extranjeros de esta película incluyen Never Say Never (Italia, Portugal, Alemania, Grecia y Turquía); Nunca, nunca más (o nunca) (Francia); Agente 007, Never Say Never (Italia); y 007 Never More Say Never (Portugal). Los efectos de sonido de los misiles volando por encima más tarde se utilizaron para Batplane en Batman (1989). Kim Basinger tuvo que usar una peluca durante las repeticiones porque ya se había cortado el cabello para Mis problemas con las mujeres (1983). El productor Jack Schwartzman quería que James Horner anotara esta película. Sir Sean Connery se opuso, y Michel Legrand fue traído después de encontrarse accidentalmente con Connery en el pasillo de un estudio. Cuando el productor Kevin McClory anunció por primera vez que haría una película rival de James Bond, sugirió que el título sería "James Bond del Servicio Secreto" o "Cabeza nuclear". Len Deighton debía colaborar con Sir Sean Connery en el guión, y la filmación sería en las Bahamas, y fiel a sus raíces, Ardmore Studios en las afueras de Dublín. Orson Welles iba a interpretar a Blofeld, y Trevor Howard estaba destinado a M. Alrededor de esta época, McClory hizo un gran circo especial para televisión, filmado en su hogar palaciego en Straffan, Kildare, Irlanda. John Huston fue el maestro de ceremonias, Shirley MacLaine, Burgess Meredith y Eric Clapton también estuvieron en el programa, y Sir Sean Connery también hizo una aparición rápida. Ron Snyder, un artista de maquillaje casado con Kim Basinger en ese momento, recordó en sus memorias ver a Barbara Carrera desnuda en la sauna en uno de los hoteles en los que se quedaron durante la filmación. Esta película es una entrada no oficial en la franquicia cinematográfica de James Bond, y es una nueva versión de Operación Trueno (1965), con Sir Sean Connery regresando en el papel por última vez, y el único actor que interpreta a James Bond en ambos un original película, y su nueva versión. Antes del acuerdo de 2013 entre McClory Estate y MGM y EON Productions, de acuerdo con la edición del 20-26 de octubre de 1997 del periódico comercial "Variety", los personajes y las situaciones que el fallecido Kevin McClory afirmó que poseía exclusivamente, incluido S.P.E.C.T.R.E. y el logotipo de pulpo de la organización; Ernst Stavro Blofeld y su gato blanco; los personajes de Bond Girl Fiona Volpe (quien apareció en Operación Trueno (1965)) interpretada por Luciana Paluzzi), Fatima Blush (quien apareció en esta película interpretada por Barbara Carrera) y Domino Smith (interpretado por Claudine Auger (aparición) y Nikki Van der Zyl (voz - sin acreditar) en Operación Trueno (1965) como Domino Derval (también conocido como Dominique Derval), y también interpretado por Kim Basinger en esta película como Domino Petachi); la ubicación de Bahamas (aunque esta configuración todavía se usaba en Casino Royale (2006)); la clínica de salud de Shrublands; el personaje de James Bond contra la mafia siciliana (un esquema original de la trama de Operación Trueno (1965)), así como Bond abordando un esquema de secuestro de bomba atómica; un yate Flying Saucer, con un hidroala oculto (que apareció en Operación Trueno (1965) con el barco llamado "The Disco Volante"); y una motocicleta personalizada de lanzamiento de cohetes (que Sir Sean Connery como James Bond monta en esta película). Última vez que Ernst Stavro Blofeld apareció en una película de James Bond, hasta 007: Spectre (2015). Robert Rietty apodó al personaje gorila de Dan Meaden en el Casino. Para 2018, con los diversos derechos de esta película que se sabe que ha sido un campo de minas legal con problemas, esta película era oficialmente parte de la biblioteca MGM posterior a 1986 a través de varios acuerdos. La versión original de la relación de aspecto que mostró ITV4 a mediados de 2018, tiene algo confuso, no tiene logotipos de la compañía de producción MGM y / o UA ajustados, como con otras bibliotecas adquiridas, sino que ahora es oficialmente un lanzamiento de Orion Pictures, una compañía ahora también parte de la biblioteca MGM. Es plausible que esta sea una decisión deliberada de mantener esta película separada del canon oficial de MGM / Eon Productions / Danjaq James Bond, a través de una compañía hermana propiedad de MGM. La franquicia cinematográfica Johnny English de Rowan Atkinson se basa supuestamente en su personaje de una serie de anuncios de Barclay Bank Barclay, producidos originalmente para el mercado bancario del Reino Unido. Alternativamente, los espectadores pueden desear seguir la teoría de los fanáticos de que Johnny English puede ser el personaje de "Small-Fawcett" de Rowan Atkinson de esta película, más adelante en su carrera de inteligencia británica, con un cambio de nombre dentro del mismo universo de la historia. El apodo del personaje Q Algernon (Alec McCowen) era "Algy". La mención final de Ernst Stavro Blofeld en una historia de Ian Fleming, fue al comienzo del libro de Fleming "El hombre con la pistola de oro" (1965), su última novela completa de Bond. Edward Fox y Ronald Pickup aparecieron en El día del chacal (1973). La escena en la que Bond y Small-Fawcett tienen una conversación a pie y luego Bond alienta al enviado a "aprovechar la cobertura natural" de los pilares se encuentra fuera de Churchill House (ahora en 2018 una sede de la policía) en Rawson Square junto al muelle de Nassau. El tipo de bebida que Domino pide en el Casino Royale era una Mary doble sangrienta con abundante salsa Worcestershire. Sir Sean Connery protagonizó Meteoro (1979) con Natalie Wood (cuya hermana, Lana, era una chica Bond en Los diamantes son eternos (1971)) el mismo año en que Kim Basinger trabajó con Natalie en From Here to Eternity (1979). Ambos habían ido a cenar a casa de Natalie en ocasiones separadas, y Sean incluso navegó con ella una vez. Natalie solo había muerto diez meses cuando esta película entró en producción, por lo que Sean y Kim probablemente hablaron sobre ella y tenían opiniones sobre su misterioso ahogamiento. Según Robbie Collin en el periódico británico "The Telegraph", "el autor de Bond Ian Fleming inventó SPECTRE en 1959 para reemplazar a los enemigos soviéticos habituales de James Bond. Fleming creía que la Guerra Fría podría estar a punto de terminar y quería que sus novelas de espionaje fueran relevantes". ". Fleming's S.P.E.C.T.R.E. El gabinete ejecutivo incluyó a "veintiuna personas, incluidos ex miembros de la Gestapo, el grupo de espías soviéticos SMERSH, la policía secreta de Josep Tito (Josip Broz Tito), pandillas del crimen organizado italiano, corso y turco", sus objetivos eran "sacar provecho del conflicto entre las superpotencias, eventualmente dominación mundial ", y sus métodos incluyeron" contrainteligencia, lavado de cerebro, asesinato, extorsión con armas de destrucción masiva (nuclear, biológica y orbital) ". Dos novelas oficiales de James Bond, no relacionadas con esta película, tienen títulos que usan la palabra "nunca". Estas son "Never Send Flowers" (1993) de John Gardner y "Never Dream of Dying" de Raymond Benson (2001). Edward Fox y Barbara Carrera aparecieron en Wild Geese II (1985). Irvin Kershner dirigió El imperio contraataca (1980). Max von Sydow apareció en Star Wars: Episodio VII - El despertar de la fuerza (2015). El personaje de Blofeld hizo su primera aparición en la pantalla en treinta y dos años en 007: Spectre (2015), que se filmó en el mismo estudio, y le permitió a Daniel Craig hacer un cameo como Stormtrooper. La ojiva nuclear W80 tiene 31.4 pulgadas (ochenta centímetros) de largo, 11.8 pulgadas (treinta centímetros) de ancho y pesa doscientos noventa libras (131.5 kilogramos). Tiene un rendimiento variable, que se establece antes del lanzamiento, entre cinco y ciento cincuenta kilotones. En esta película, el villano (Blofeld) fue interpretado por un sueco, Max von Sydow. En Octopussy (1983), las Bond Girls fueron interpretadas por actrices suecas; Maud Adams como el personaje principal y Kristina Wayborn como Magda. Al comienzo de la secuencia del Casino, cuando Bond le da al portero la "bomba", hay un letrero blanco en un stand que dice "Casino Royale". Esto implica que la siguiente secuencia se establece en el mismo Casino Royale visto en Casino Royale (2006), o al menos en otro Casino con el mismo nombre. En Brasil, el título en portugués es "Nunca Mais Outra Vez", que traduce "Nunca más una vez más". Es lo contrario de lo que significa el título original. Según el libro "James Bond: Una celebración" (1987) de Peter Haining, quien falleció en 2007, "El capitán Nemo de Jules Verne fue la inspiración para Ernst Stavro Blofeld (de Ian) Fleming". El libro afirma que el personaje "tiene su origen en el Capitán Nemo, el rebelde alimentado por el odio de la novela clásica de Julio Verne, Veinte mil leguas de viaje submarino (1870)". Blofeld originalmente estaba destinado a ser el villano en La espía que me amó (1977). El mismo año, Barbara Carrera apareció en Lone Wolf McQuade (1983), que también se declara como una de las mejores películas de acción de 1983, como esta película (también protagonizada por Carrera) y Octopussy (1983). A lo largo de la franquicia cinematográfica de James Bond, esta es la única película de Bond en la que el villano principal (Ernst Stavro Blofeld) fue interpretado por un actor sueco (Max von Sydow). Además, es la primera película en que otro villano (Maximilian Largo) fue interpretado por un actor austríaco (Klaus Maria Brandauer), la segunda película en la que aparece un austríaco como villano es 007: Spectre (2015), en el que Christoph Waltz interpretó a Franz Oberhauser . El personaje de Ernst Stavro Blofeld ha aparecido en las siguientes películas y videojuegos de James Bond (en orden): De Rusia con amor (1963), Operación Trueno (1965), You Only Live Twice (1967), Al servicio secreto de su majestad (1969), Los diamantes son eternos (1971), informalmente en la película oficial Sólo para sus ojos (1981), en la película no oficial Nunca digas nunca jamás (1983), GoldenEye 007 (2010), GoldenEye: Rogue Agent (2004) , 007 Legends (2012) y 007: Spectre (2015). El villano de Ernst Stavro Blofeld regresó a la franquicia oficial de la película en 007: Specter (2015), pero desde su última aparición en la serie oficial de películas Los diamantes son eternos (1971) e informalmente en Sólo para sus ojos (1981), y el entrada no oficial, esta película, Blofeld ha aparecido en tres videojuegos de James Bond. Wikipedia.com afirma: "Blofeld aparece en el videojuego de 2004 GoldenEye: Rogue Agent, esta vez con la imagen de Donald Pleasence (de You Only Live Twice (1967)), con la voz de Gideon Emery. Blofeld es un personaje multijugador jugable en el Videojuego de 2010 GoldenEye 007 para Wii, a semejanza de Charles Gray (de Los diamantes son eternos (1971)). Blofeld es uno de los personajes principales del videojuego de 2012 007 Legends, presentado en la misión basada en On Her Majesty's Servicio Secreto, en el que el personaje era una amalgama de los tres actores que habían aparecido en la serie oficial de películas (que eran Telly Savalas, Charles Gray y Donald Pleasence). Durante todo el juego, Glenn Wrage lo expresa ". 007: Spectre (2015) es la segunda de las dos grandes apariciones de Ernst Stavro Blofeld en la franquicia cinematográfica de James Bond, donde Blofeld es visto con cabello, como lo había sido en Los diamantes son eternos (1971) donde fue interpretado por Charles Gray . En You Only Live Twice (1967) y Al servicio secreto de su majestad (1969), Blofeld era calvo, interpretado por Donald Pleasence y Telly Savalas, respectivamente. En papeles y apariciones menores, Blofeld fue calvo en la aparición no oficial en Sólo para sus ojos (1981), pero tenía cabello en Operación Trueno (1965), De Rusia con amor (1963) y la película no oficial, esta película. Cameo Pat Roach: como el conde Lippe, el gran villano en la clínica de salud (equivalente al papel de Guy Doleman en Operación Trueno (1965)). Roach es el único actor que da palizas severas a James Bond e Indiana Jones, habiendo aterrorizado a este último en Los cazadores del arca perdida (1981) e Indiana Jones y el templo de la perdición (1984). Amy Irving: Voz no acreditada de la computadora cuando Gavan O'Herlihy (Capitán Jack Petachi) obtiene su escáner ocular. Spoilers Los elementos de trivia a continuación pueden regalar puntos importantes de la trama. Se rumorea que Sir Sean Connery tenía un final alternativo para el "guiño" en mente. Mientras los personajes caminan por la calle, un hombre pasa junto a ellos, lo que hace que tomen una doble mirada y lo miren. El ángulo de la cámara cambia, y vemos que es Sir Roger Moore, quien se da vuelta para mirarlos y dice "¡NUNCA digas nunca más!" Sir Roger Moore y Sir Sean Connery eran buenos amigos, y ambos estaban dispuestos a hacerlo, pero nunca pudieron convencer al Director Irvin Kershner y a los productores. James Bond solo mata a tres personas: el Conde Lippe, Fatima Blush y el guardia de la prisión, que 007 atrae de las rejas de la prisión. Saca al guardia con su rifle, causando que caiga su muerte. La primera película de Bond en la que C.I.A. El agente Felix Leiter fue interpretado por un afroamericano (Bernie Casey). El personaje también es afroamericano en las películas oficiales de la franquicia de Eon Productions Casino Royale (2006) y 007 Quantum of Solace (2008). Varios villanos de la película, que trabajan para S.P.E.C.T.R.E., tenían asignado un número de Agente. Maximilian Largo fue S.P.E.C.T.R.E. Agente número uno, mientras Fatima Blush era S.P.E.C.T.R.E. Agente número doce. Blofeld, por primera vez en una película de Bond, no tenía un S.P.E.C.T.R.E. Número de agente, ya que era el comandante supremo El número del agente francés Nicole era el número trescientos veintiséis del agente. Ernst Stavro Blofeld es uno de los tres villanos recurrentes en la franquicia cinematográfica de James Bond. Los otros dos son secuaces Jaws (Richard Kiel), de Moonraker: Misión espacial (1979) y La espía que me amó (1977), y Mr. White (Jesper Christiansen), de 007: Spectre (2015), Casino Royale (2006 ) y 007 Quantum of Solace (2008). De estos tres villanos recurrentes, White y Ernst Stavro Blofeld, aparecieron en la misma película, que fue 007: Spectre (2015). De los tres villanos, Jaws y Mr. White, son los únicos que siempre han sido interpretados por el mismo actor. El personaje de la Agente Fátima Blunt, en el videojuego móvil James Bond: James Bond: World of Espionage (2015), tiene un nombre que suena muy similar al S.P.E.C.T.R.E. Agente Fatima Blush, interpretada por Barbara Carrera en esta película. Cerca del comienzo, se dice que Maximilian Largo nació en Bucarest, Rumania, en 1945.
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). En el año 1944, un sargento negro es asesinado en una carretera solitaria cerca de la base militar de Louisiana. Debido a la presión ejercida por las autoridades y por la opinión pública el ejército envía al capitán Davenport, un abogado también de raza negra, para que se encargue de la investigación.
FICHA TECNICA DURACION 101 min. PAIS Estados Unidos DIRECTOR Norman Jewison GUION Charles Fuller (Obra: Charles Fuller) MÚSICA Herbert Hancock FOTOGRAFIA Russell Boyd REPARTO Howard E. Rollins Jr., Adolph Caesar, Art Evans, Denzel Washington, David Harris, Dennis Lipscomb, David Alan Grier, Robert Townsend PRODUCTORA Columbia Pictures PREMIOS
1984: Oscar: 3 Nom. a Mejor película, actor sec. (Adolph Caesar), guión adaptado.
1984: Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo Mejor película drama.
1984: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director.
1984: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado.
1984: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor secundario (Caesar).
TRIVIA
El director Norman Jewison dijo de Denzel Washington en su autobiografía titulada 'Este terrible negocio ha sido bueno para mí': "La cámara amaba a Washington, era inteligente, rebelde, totalmente seguro y espectacularmente talentoso. Tenía tanta confianza que a menudo pensaba que Sabía más que el director, pero vio y aprendió. Nunca creyó que la película iba a funcionar, hasta que la vio terminada. No dejó de estar por encima de todo, hasta que vio la película con una audiencia, y se dio cuenta funcionó". Solo los actores Adolfo César, Denzel Washington y William Allen Young aparecieron tanto en esta película como en su producción original de teatro fuera de Broadway de la Compañía Negro Ensemble en la ciudad de Nueva York. Denzel Washington insistió en usar anteojos para su personaje y también para una secuencia, una gorra de calavera. Norman Jewison obligado. La imagen recibió originalmente una calificación de R por la MPAA. Esto significaba, por definición, que la imagen se clasificaba como potencialmente "perjudicial para los niños". La calificación finalmente se cambió a una calificación de PG en apelación. Norman Jewison ha dicho sobre esto: "Extraño, mirando hacia atrás ahora, que cualquiera podría encontrar la película perjudicial para los jóvenes. Lo hice para los jóvenes. Quería que supieran cuán heroicos eran sus antepasados. Cómo sus padres y abuelos había luchado por un país que no los reconocería como iguales a los hombres blancos que lucharon junto a ellos. Cómo podría dar su vida en defensa de su país, pero no podía ser llevado a la batalla por un oficial negro. Quería mi niños, y sus amigos blancos, para verlo y comprender más sobre el racismo y su insidiosa propagación a lo largo de los siglos y en nuestras vidas ". Esta imagen trata sobre racismo y temas raciales, incluyendo lo que Norman Jewison llama "racismo negro" (discriminación racial de negros contra negros). Jewison había examinado previamente el tema del racismo en su imagen anterior, Al calor de la noche (1967). Esa película fue nominada a siete Premios de la Academia, ganando cinco Oscar, incluida la prestigiosa Mejor película. La historia de un soldado (1984) también fue nominada al Oscar a la mejor película, pero no ganó. Bill Clinton visitó el set durante la fotografía principal. Clinton apoyó mucho la película y ayudó a proporcionar el uso de la Guardia Nacional del Ejército de Arkansas para una secuencia de desfile de marcha, que la producción, con su presupuesto limitado, no pudo financiar la contratación de tantos extras y artistas de fondo. Samuel L. Jackson originó el papel del soldado Henson en "A Soldier's Play", que fue interpretado por William Allen Young en la versión cinematográfica. La música de la película fue música improvisada interpretativa, totalmente improvisada por Herbie Hancock, junto con alrededor de media docena de otros músicos. El campamento del ejército de Fort Worth, Louisiana, fue retratado por el campamento real del ejército de Fort Chaffee, Arkansas, que era un antiguo campamento del ejército federal, originalmente llamado Camp Chaffee, que se remonta a la Segunda Guerra Mundial. El póster principal de la película presenta una foto de Howard E. Rollins Jr. en uno de sus barracones. El guitarrista Larry Riley y el cantante Patti LaBelle escribieron e interpretaron sus propias canciones para la imagen. Norman Jewison dice de esta película en su comentario de audio: "Nadie realmente quería hacer esta película ... una historia negra, estaba basada en la Segunda Guerra Mundial, y esos temas no eran populares en la taquilla". La película fue nominada a tres premios de la Academia, incluyendo Mejor guión adaptado, Mejor actor de reparto y el muy prestigioso Oscar a la mejor película, pero no ganó ninguno. Sin embargo, la obra ganó tres premios Village Voice Obie, así como el premio Theatre Club, el premio Outer Critics Circle y el premio New York Drama Critics. Los carteles de la película presentaban un preámbulo de texto que decía: "Solo, lejos de casa y lejos de la justicia, tiene tres días para conocer la verdad sobre un asesinato ... y la verdad es una historia que no olvidará. La historia de un soldado ". La obra teatral de Charles Fuller "A Soldier's Play" ganó el Premio Pulitzer de 1982 por Drama. Norman Jewison se ofreció a hacer la película por cinco millones de dólares, para Columbia, y no se haría cargo del director. Pero el Gremio de Directores de América (DGA) intervino e insistió en que a Judison se le pagara la escala, o la tarifa mínima del director. A Columbia, como a Warner Brothers, le preocupaban las perspectivas comerciales de la película, aunque al jefe de Columbia, Frank Price, le gustó la historia de la película. La película fue seleccionada como una de las diez mejores películas del año en 1984 por The National Board of Review. Todos los edificios de la imagen eran viviendas reales, ya que el presupuesto limitado de la película no permitía la construcción de ningún set. Algunas instalaciones utilizadas para la filmación eran pequeñas y carecían de espacio para cámaras y equipos, y como tal, su iluminación a veces era un problema. Las habitaciones se calentarían debido a las luces, que tuvieron que apagarse a veces, para permitir que el espacio se enfriara. La secuencia del juego de béisbol se filmó en Little Rock, Arkansas, en el histórico campo de béisbol Lamar Porter del estado. Esta imagen fue la segunda película militar, en solo unos años, donde un actor afroamericano, que interpretaba a un sargento de simulacro, fue nominado al Oscar por el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. Estos fueron Adolph Caesar en esta película, interpretando al sargento Waters (que no ganó), y Louis Gossett, Jr., interpretando al sargento de artillería Emil Foley en Reto al destino (1982), con Gossett ganando su Oscar. David Alan Grier, quien interpreta al cabo Cobb en la película, reemplazó a Larry Riley en el papel de C.J. Memphis, en la producción original de "A Soldier's Play". La película se realizó y estrenó tres años después de que su producción en el escenario de origen "A Soldier's Play" de Charles Fuller se presentara por primera vez en 1981. Fuller también escribió el guión de la película. Los créditos de cierre de la película declaran que la película fue "Producida originalmente en el escenario por la Compañía Negro Ensemble, Inc". Según Leonard Maltin, esta película presentaba "la mayoría del elenco original de la Compañía Negro Ensemble". Aunque no fue nominado al Oscar por esta película, Howard E Rollins, Jr. había sido nominado recientemente al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por Ragtime de Milos Forman (1981). Este logro contribuyó a que Rollins obtuviera el papel de investigador principal del Capitán Davenport. Norman Jewison desarrolló la imagen de Warner Brothers, quien pagó los derechos de la obra de Charles Fuller, a partir de un contrato que Jewison tenía con ellos. Warner luego cambió la película, diciendo que no querían hacer la película, como una historia completamente negra, y que la Segunda Guerra Mundial, probablemente no tendría éxito en la taquilla. La imagen también se volcó en Universal, MGM y United Artists, antes de que Columbia la recogiera. La primera de las tres películas de Hollywood de la década de 1980 que mostraban a Adolph Caesar, quien era desconocido antes de aparecer en esta película. Caesar recibió una nominación al Oscar al Mejor Actor de Reparto por esta película (pero no ganó), y luego apareció en El color púrpura (1985) de Steven Spielberg, y luego en la comedia del resort Club Paradise (1986), antes de morir a la edad de 52, en 1986. La historia de un soldado (1984) sigue siendo el papel cinematográfico más conocido de César. Aunque Denzel Washington no fue nominado al Oscar por esta película, y nunca lo había sido, antes de esta película había sido conocido principalmente en ese momento por coprotagonizar con George Segal en la comedia racial Carbon Copy (1981). Sin embargo, Washington continuaría siendo nominado al Oscar siete veces (a partir de julio de 2017), ganando dos Premios de la Academia, y en total ha recibido más nominaciones al Oscar, que las que recibió esta película, que fueron tres. Una de las dos adaptaciones filmadas de obras de teatro que Norman Jewison hizo para Columbia Pictures a mediados de los años ochenta. La otra película fue Agnes de Dios (1985), de la producción teatral de John Pielmeier. Ambas películas, La historia de un soldado (1984), adaptadas de obras de teatro de Charles Fuller y Agnes de Dios (1985), fueron nominadas al Premio de la Academia por el mismo número de Oscar. La mayoría de los actores que aparecen en la película eran actores, que trabajaban regularmente en el escenario de la ciudad de Nueva York, dentro y fuera de Broadway. Howard E. Rollins, Jr. y Denzel Washington interpretaron a líderes de derechos civiles asesinados; Rollins en For Us, The Living: The Medgar Evers Story (1983) (TV), y Washington en Malcolm X (1992). Charles Fuller fue y se quedó con Norman Jewison durante seis u ocho semanas, para desarrollar y trabajar en el guión de la película. Sin embargo, a Jewison no se le atribuye la co-escritura de la película. En el mismo año en que se hizo esta imagen, Howard E. Rollins, Jr. protagonizó la película de televisión titulada A Doctor's Story (1984). La producción original de Broadway Negro Ensemble Company, Inc. de "A Soldier's Story" de Charles Fuller, se inauguró en el Teatro Lucille Lortel de Nueva York el 20 de noviembre de 1981, se prolongó hasta el 2 de enero de 1983 y ganó el Premio Pulitzer. en drama en 1982. La película fue parte de un mini-ciclo de películas de Hollywood realizadas durante la década de 1980 centradas en el entrenamiento de cadetes militares y / o contó con un notable sargento de perforación medio. Las imágenes incluyen Taps (1981), El pelotón chiflado (1981), La pícara recluta (1980), Up the Academy (1980), Guardianes del honor (1983), Reto al destino (1982), Adversarios (1990), Biloxi Blues (1988), El guerrero solitario (1986), La historia de un soldado (1984) y Nacido para matar (1987). La segunda de tres películas sobre racismo, que fueron dirigidas por Norman Jewison. El primero fue Al calor de la noche (1967), y el tercero fue Huracán (1999). Uno de los tres prestigiosos dramas que Norman Jewison realizó en Columbia Pictures a fines de la década de 1970 y principios de la década de 1980, todos los cuales obtuvieron nominaciones al Premio de la Academia. Las películas incluyen Agnes de Dios (1985), La historia de un soldado (1984) y Justicia para todos (1979). Debutó en una actuación teatral para Patti LaBelle, Warren Clements, Robert Tyler, Patricia Brandkamp y William Allen Young. Varias escenas fueron escritas específicamente para la película, y no aparecieron en la producción teatral "A Soldier's Play" de Fuller. La primera de las dos películas que Denzel Washington ha hecho con Norman Jewison. El segundo fue Huracán (1999). Washington obtuvo una nominación al Oscar al Mejor Actor de la Academia por esa película, pero no ganó. El título de la película se cambió de "A Soldier's Play" a "A Soldier's Story" debido al cambio de formato del escenario a la película, y también por el hecho de que la película se abrió considerablemente debido a las restricciones limitadas del medio teatral. Segunda película militar consecutiva para David Alan Grier, cuya imagen anterior había sido Streamers de Robert Altman (1983). Adolph Caesar, Denzel Washington y Larry Riley recrearon sus papeles de la producción original de 1981 de Lucille Lortel Off-Broadway; Cuando la obra fue revivida en 2005, James McDaniel asumió el papel de César del sargento Waters. Una de las pocas películas cuyas historias cubren un presunto asesinato en un entorno militar. Las películas incluyen Básico y letal (2003), Después de la emboscada (1980), The Presidio (1988), La hija del general (1999) y La historia de un soldado (1984). El Capitán Davenport de Howard E. Rollins, Jr. era, según 'Time Out', un personaje de "estilo (Sidney) Poitier". Norman Jewison había dirigido a Sidney Poitier en Al calor de la noche (1967). La producción se realizó con la ayuda del Centro de Entrenamiento de Maniobras Fort Chaffee de la Guardia Nacional del Ejército, Reserva Preparada del Ejército de los Estados Unidos, pero se filmó en la cercana base de Fort Smith en Arkansas. Aquí fue donde la leyenda de la música Elvis Presley había realizado su entrenamiento básico militar. Aunque ambientada en Louisiana y Mississippi, la imagen fue filmada en Arkansas. Las secuencias exteriores de Tynin, Louisiana, fueron filmadas en tres días en Clarendon, Arkansas. Una de las pocas películas, sobre la Segunda Guerra Mundial, predominantemente con personajes afroamericanos. Las películas de la era de la Segunda Guerra Mundial incluyen Red Tails (2012), La historia de un soldado (1984) y The Tuskegee Airmen (1995). El nombre de la figura militar a la que se parecía el Capitán Davenport (Howard E. Rollins, Jr.), cuando usaba sus gafas de sol, era el General Douglas MacArthur. Charles Fuller había servido previamente en el ejército, pero lo hizo alrededor de los años 1950 y 1960, que fue después de que la segregación racial del personal militar había terminado. Fuller se unió al ejército de los EE. UU. En 1959, sirvió en Japón y Corea del Sur, y luego abandonó las fuerzas armadas en 1962. La película fue hecha y lanzada un año después de la película titulada The Soldier's Story (1981) y cinco años antes de otra, llamada A Soldier's Tale (1989). El elenco de la película incluye un ganador del Oscar: Denzel Washington, y dos nominados al Oscar: Howard E. Rollins, Jr. y Adolph Caesar. La imagen es uno de los primeros papeles en pantalla de Denzel Washington. El único nominado al Oscar a la Mejor Película ese año que no fue nominado a Mejor Director. El único nominado al Oscar a la Mejor Película ese año que no fue nominado en ninguna de las categorías principales de actuación. La producción teatral original de la película, "A Soldier's Play", se inspiró y se basó en la novela de Herman Melville, titulada Fragata infernal (1962). Una de las dos películas de 1984 con David Harris, de las cuales ambas eran películas militares, la otra era Purple Hearts (1984). El nombre de la estrella de cine, de la Edad de Oro de Hollywood, cuya fotografía en blanco y negro adornaba el cuartel de los soldados, era Rita Hayworth. Norman Jewison dirigió previamente la versión cinematográfica de En el calor de la noche. Howard E Rollins Jr. más tarde interpretó al personaje Tibbs en la versión del mismo nombre del programa de televisión poco después de que colaboraron en esta película. Presenta la única actuación nominada al Oscar de Adolph Caesar. Es el único nominado al Oscar a la Mejor Película ese año que no gana ningún Premio de la Academia. El artículo anterior de trivia afirma que el arma utilizada para disparar a MSgt Waters era una pistola automática .45 M1911, cuando en realidad era una pistola semiautomática .45 M1911, disparando una sola bala por cada disparo de gatillo individual / separado. Según el comentario de audio de la película, fue la primera película que se filmó en Arkansas, pero esto es incorrecto. La tarjeta de título de apertura de la película decía: "Tynin, Louisiana 1944". La imagen presentaba una cantidad considerable de filmaciones durante la noche. Según 'Halliwells', la película fue un "melodrama de investigación en las viejas líneas de Crimen sin castigo (1947)". Cameo Patti LaBelle: La cantante de soul de la vida real como la cantante de blues Big Mary. Spoilers Los elementos de trivia a continuación pueden regalar puntos importantes de la trama. Luego del arresto del soldado Peterson, el capitán Davenport le pregunta "quién le dio el derecho de determinar quién es apto para ser un hombre negro". bien podría haberle preguntado eso al sargento Waters, ya que las aguas le estaban haciendo lo mismo a CJ Memphis, y al soldado en Francia en la Primera Guerra Mundial. Waters también dijo que había hecho lo mismo a los soldados en Camp Campbell, Kentucky, y Pie. Huachuca, Arizona. La marca y modelo del arma, que se utilizó para matar al sargento Waters, era una pistola automática Colt M1911 calibre .45. El tipo de armas de fuego vistas durante el entrenamiento de los soldados fueron fusiles semiautomáticos M1 Garand con hondas de cuero M1917.
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