Mr. Baseball - 1992 | 1080p | Latino

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Jack Elliot es un jugador de béisbol que llega a Japón para jugar en el equipo de Los Dragones cedido por los Yankees de Nueva York. Empieza así una nueva etapa de su vida que, al principio, no le resultará sencilla, pues, además de desconocer el idioma y las costumbres del país, tiene un entrenador muy autoritario que no está dispuesto a tolerar las malas costumbres que Jack se ha traído de Estados Unidos.

DURACION
113 min.

PAIS
Estados Unidos

DIRECTOR
Fred Schepisi

GUION
Gary Ross, Kevin Wade, Monte Merrick

MÚSICA
Jerry Goldsmith

FOTOGRAFIA
Ian Baker

REPARTO
Tom Selleck, Ken Takakura, Aya Takanashi, Dennis Haysbert, Toshi Shioya, Kōsuke Toyohara, Toshizo Fujiwara, Mak Takano, Kenji Morinaga, Joh Nishimura, Norihide Goto, Kensuke Toita, Naoki Fuji, Takanobu Hozumi, Leon Lee

PRODUCTORA
Universal Pictures

En un momento de la película, cuando los lanzadores se niegan a lanzarle al personaje de Selleck porque no quieren que rompa el récord de jonrones, Selleck gira su bate al revés y desafía a los lanzadores a lanzarle como señal de protesta. . Esto proviene de un incidente de la vida real unos años antes de la película en las Ligas de Japón cuando el toletero de Hanshin Tigers, Randy Bass, estaba a punto de romper el récord de jonrones de una temporada allí y los lanzadores se negaron a lanzarle. De manera similar, Bass puso su bate boca abajo para protestar.

Nolan Ryan (lanzador de los Rangers de Texas) acordó lanzarle a Tom Selleck para darle la experiencia de una pelota de béisbol de 100 mph dirigida directamente hacia él.

El novato que empuja al personaje de Tom Selleck fuera de la lista de los Yankees fue interpretado por Frank Thomas , quien se convirtió en uno de los mejores bateadores de Grandes Ligas en la década de 1990. Ganó dos premios MVP y fue elegido al Salón de la Fama del Béisbol en 2014.

Esta fue la aparición número 200 de Ken Takakura en una película.

Mientras se preparaba para esta película, Tom Selleck pasó tiempo con los Tigres de Detroit durante el entrenamiento de primavera de 1991. Incluso fue llevado a un juego como bateador emergente en el último inning, logrando cometer una falta en un lanzamiento antes de poncharse.

Tom Selleck tomó una práctica de bateo previa al juego con algunos equipos de las Grandes Ligas para prepararse para el papel de Jack Elliot.

El legendario actor japonés Ken Takakura, que interpreta al gerente de Chunichi Dragons, Uchiyama, tiene un parecido sorprendente con Senichi Hoshino, el gerente real del equipo hasta 1991 (un año antes de que se estrenara esta película). Hoshino era conocido por ser un gerente temido y emotivo, pero muy respetado y querido.

Al final de la película, el personaje de Tom Selleck lleva el uniforme de los Tigres de Detroit. Lleva la misma gorra de béisbol que usó durante sus días en el programa de televisión "Magnum PI".

El estreno de la película en Japón se retrasó debido a que los Chunichi Dragons de la vida real salían de una mala temporada.

Cuando Jack está hablando del equipo con Uchiyama sobre una botella de Johnnie Walker Black y fumando puros, Jack lleva lo que parece un anillo de la Serie Mundial de los Yankees de Nueva York.

La película se filmó en el Estadio de Nagoya, el campo de juego real de Chunichi Dragons hasta 1996. El equipo se mudó a su campo de juego permanente, el Nagoya Dome, en 1997. A partir de 2019, el Estadio de Nagoya sin techo es el campo de juego del menor de los Dragones. equipo de liga.

Los equipos de béisbol japoneses que aparecen en esta película son todos equipos reales: Chunichi Dragons, Tokyo Yomiuri Giants, Yokohama Taiyo Whales, etc. Desde entonces, Taiyo cambió su nombre a Yokohama BayStars (en 1993), luego Yokohama DeNA BayStars (en 2012).

El actor Ken Takakura no habla inglés con fluidez. Anteriormente apareció en Black Rain (1989) comenzando con Michael Douglas. En ese momento tuvo que aprender a hablar inglés fonéticamente. En el momento de esta película, podía hablar inglés sin mucha ayuda.

Jack Elliot comienza la película con los Yankees de Nueva York cuando lo cambian a Japón. En Japón, la prensa lo apoda "Mr. Baseball". En la vida real, el primera base de los Yankees, Don Mattingly, tiene el apodo de "Mr. Baseball".

La partitura de Jerry Goldsmith (considerada entre los críticos / fanáticos de la música cinematográfica como uno de sus peores esfuerzos) fue elogiada por Gene Siskel y Roger Ebert.

Larry Pernell, mejor conocido por interpretar a Dash Riprock en los "Beverly Hillbillies", fue un ex jugador de béisbol profesional de la Boston Braves Organization, ahora Atlanta, durante 8 años. Bateó .282 con 63 jonrones en sus 4 temporadas de juego con organización. No jugó durante las temporadas 1950-1953 debido a su servicio durante la Guerra de Corea.

Al principio de la película, Jack comenta que no jugará en Canadá para evitar impuestos (en ese momento, había dos equipos de Grandes Ligas, ubicados en Toronto y Montreal). El joven fenómeno que lo reemplazó en los Yankees fue interpretado por el entonces jugador de ligas menores de la vida real, Frank Thomas, quien pasó a tener una carrera de Jugador Más Valioso. Irónicamente, Thomas conectó el jonrón número 500 de su carrera mientras jugaba para los Toronto Blue Jays.

Las tarjetas de béisbol que el personaje de Tom Selleck le da a la dirección del equipo Chunichi Dragons al llegar a Japón son tarjetas coleccionables de la marca Upper Deck.

Filmado bajo el título provisional Tokyo Diamond.

Bradley Lesley y Michael Papajohn también aparecen en la película de béisbol Little Big League (1994).

Tom Selleck interpreta el papel del Dr. Richard Burke en la comedia Friends (1994-2004), quien es un amigo cercano de Jack Gellar, interpretado por Elliott Gould. El nombre del personaje de Selleck en esta película, Jack Elliot, combina el nombre de pila de Gould en la vida real y el nombre de pila de su personaje de Friends.

Leon Lee, quien interpretó a Lyle Massey en la película y también se desempeñó como consultor de jugadores, es un exjugador de béisbol de la liga japonesa. Lee jugó con su hermano, el exjugador de las Grandes Ligas de Estados Unidos Leron Lee, quien jugaba para Lotte Orions, un equipo de Nippon Professional Baseball (NPB), durante cinco temporadas, bateando 41 jonrones, 116 carreras impulsadas y un promedio de bateo de. 1980. Más tarde jugó para las Yokohama Taiyo Whales de 1983 a 1985. Terminó su carrera en Japón con las Yakult Swallows de 1986 a 1987.

Algunos de los productos afirman que cuando habla por teléfono con su agente, no puede ser de día en Japón y Nueva York al mismo tiempo. Cierto. Pero. Su agente no está en Nueva York. Está en Los Ángeles.

Spoilers
Dennis Haysbert, quien interpreta a Max, jugó anteriormente para los Indios de Cleveland como Pedro Cerrano en las Grandes Ligas (1989) y secuelas. En Major League II (1994) un jugador japonés está en los Indios de Cleveland. En esta película, Max está jugando en Japón.





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The Sword in the Stone - 1963 | 1080p | Latino

The Sword in the Stone - 1963 | 1080p | Latino




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Encantador relato de dibujos animados para los más pequeños sobre la leyenda del rey Arturo (aquí siendo todavía joven), el mago Merlín y la espada Excalibur. Aventuras mil, magia y fantasía para otro gran éxito de la Disney.

DURACION
80 min.

PAIS
Estados Unidos

DIRECTOR
Wolfgang Reitherman

GUION
Bill Peet. Novela: T.H. White

MÚSICA
George Bruns

FOTOGRAFIA
Animación

REPARTO
Animación

PRODUCTORA
Walt Disney Productions

Arthur fue interpretado por tres chicos diferentes: Rickie Sorensen , Richard Reitherman y Robert Reitherman . Los cambios en la voz son muy notables en la película debido a la forma en que la voz de Arthur va de rota a ininterrumpida, a veces en la misma escena. Uno de los más fáciles de notar es en la última escena en la sala del trono cuando Arthur pregunta con su "voz cambiada", "¡Oh, Arquímedes, desearía que Merlín estuviera aquí!" Entonces, la cámara retrocede más y Arthur grita con su "voz sin cambios", "¡Merlín! ¡Merlín!"

Aunque Walt Disney nunca lo supo, él mismo fue el modelo del diseñador de personajes Bill Peet para Merlin. Peet los vio a ambos como discutidores, cascarrabias, pero juguetones y muy inteligentes. Peet también le dio la nariz a Merlin Walt. Esta fue la segunda instancia en la que Walt, sin saberlo, sirvió como modelo para un mago, siendo el primero el mago Yensid de El aprendiz de brujo en Fantasía (1940). Esto explica por qué el personaje recibió el nombre de Yensid. Esta lectura al revés es Disney.

Esta fue la última película animada que produjo Disney, ya que murió durante la producción de El libro de la selva (1967).

La última película en la que Bill Peet se desempeñó como guionista. Más tarde creó una versión de El libro de la selva (1967), pero Walt Disney descartó la historia de Peet cuando su relación se vino abajo y Peet dejó el estudio.

La única película animada de Disney de la década de 1960 que aún no tiene un DVD Platino, una secuela, un programa de televisión o una nueva versión de acción en vivo.

La primera película animada de Disney con canciones de Richard M. Sherman y Robert B. Sherman . Esta pareja creó algunas de las mejores canciones del estudio para la próxima década, probablemente las más famosas de las cuales son las canciones de Mary Poppins.

Esta fue la primera película animada de Disney realizada con un solo director. Los largometrajes anteriores fueron dirigidos por tres o cuatro directores, o por un equipo de directores de secuencia bajo un director supervisor. El hombre contratado para el trabajo era el veterano animador Wolfgang Reitherman (uno de los legendarios Nine Old Men), quien dirigiría todas las películas de Disney hasta la década de 1980.

Muchos elementos de La bella durmiente (1959) se han reciclado en películas como La espada en la piedra (1963), que reutiliza fondos de créditos iniciales y varias secuencias de animación. Los dos más notables son el búho de la escena del bosque, que inspiraría a Archemedes, y Malificent en forma de dragón, que llevó a Madame Mim en forma de dragón.

Dos canciones escritas para la película pero desechadas antes de que comenzara la producción fueron "The Blue Oak Tree" y "The Magic Key". "The Blue Oak Tree" fue cantada por Sir Ector y Sir Pelinore cuando celebraron el título de caballero de Kay y "The Magic Key" iba a ser el sermón de Merlín a Arthur sobre el valor de la educación. Fue reemplazado por el más divertido "Higitus Figitus".

Cuando Lord Ector le dice a Sir Kay que Lord Merlin puede convertirlos en piedra, puede estar haciendo referencia a la leyenda de las Piedras Carnac de Bretaña, donde se dice que Merlín convirtió una Legión Romana en hileras de rocas.

El techo de la casa de Madame Mim está diseñado para parecerse al tradicional sombrero negro de una bruja.

Cada vez que Arthur tropieza, cae o tiene algún accidente en el que pierde el equilibrio, la grabación de sonido de su voz es idéntica a cualquier otro incidente.

Kay hace referencia a la historia de Caín y Abel del Génesis con su comentario "No soy el guardián de la verruga".

Sebastian Cabot , como Sir Ector, dice "¡Espera, Kay!" para evitar que Sir Kay haga algo estúpido. Cuatro años más tarde, en El libro de la selva (1967), dice "¡Aguanta, Kaa!" en la misma cadencia, para evitar que Kaa se coma a Mowgli.

Tudor Owen , Thurl Ravenscroft , Rickie Sorensen , Junius Matthews y Martha Wentworth aparecieron en Cien y un dálmatas (1961) dos años antes. Desafortunadamente para Wentworth y Owen, esta película fue su último papel cinematográfico antes de su jubilación.

En la escena de la ardilla, Merlín se transforma en una ardilla gris, mientras que Wart se vuelve rojo. En realidad, las ardillas grises fueron importadas a Inglaterra (desde su nativa América del Norte) no antes de la década de 1870, después de lo cual gradualmente dominaron todos los bosques e hicieron que la ardilla roja casi se extinguiera en las islas británicas. La historia, sin embargo, tiene lugar aparentemente durante la Edad Media, mucho antes de esa época. Podría ser una característica deliberada de la película, ya que Merlín es capaz de ver el futuro en profundidad.

Milt Kahl basó la apariencia de Madame Mim cuando se convierte en una hermosa joven en la artista de diseño Sylvia Roemer.

Kay lleva el nombre de uno de los verdaderos Caballeros de la Mesa Redonda del Rey Arturo: Sir Kay.

El primer largometraje animado de Disney desde Blancanieves y los siete enanitos (1937) que se estrena en diciembre.

El primer largometraje de animación de Walt Disney desde La dama y el vagabundo (1955) que no se estrena en enero.

Para cuando The Sword in the Stone llegó a los cines a fines de 1963, todas las películas animadas anteriores de Walt Disney hasta La dama y el vagabundo (excepto Alicia en el país de las maravillas y las películas en paquete) se han relanzado en los cines desde 1957 hasta 1962.

Película final para Martha Wentworth (Madam Mim / Granny Squirrel), Barbara Jo Allen (Scullery Maid) y Tudor Owen (Knights / Nobles).

Spoilers
Los elementos de trivia a continuación pueden revelar puntos importantes de la trama. Los expertos en animación suelen citar la batalla culminante entre Merlín y Mad Madam Mim como una de las mejores animaciones de personajes hasta la fecha. Los personajes pasan por numerosas transformaciones físicas durante la batalla, pero conservan sus rasgos identificativos; Las apariencias de Merlín son azules e incluyen sus anteojos y vello facial, mientras que las de Mim son rosadas y moradas y tienen su cabello desordenado.

Sin incluir el prólogo, el título "Sword in the Stone" en realidad no aparece hasta los 71 minutos de la película, cerca del final.




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El Norte - 1983 | 480p | Español

El Norte - 1983 | 480p | Español




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Rosa y Enrique huyen de su remoto pueblo maya después de la muerte de sus padres a manos de las tropas del ejército, y salen para "el norte" (Estados Unidos) en busca de una vida mejor y más segura.

DURACION
139 min.

PAIS
Estados Unidos

DIRECTOR
Gregory Nava

GUION
Gregory Nava, Anna Thomas

MÚSICA
The Folkloristas, Malecio Martinez, Linda O'Brien, Emil Richards

FOTOGRAFIA
James Glennon

REPARTO
Zaide Silvia Gutiérrez, David Villalpando, Ernesto Gómez Cruz, Enrique Castillo, Alicia del Lago

PRODUCTORA
American Playhouse, Film4 Productions, Independent Productions

La producción de la película encontró grandes problemas con la policía mexicana durante el rodaje en Tijuana. Según el director Gregory Nava : "Un día, hombres con ametralladoras se hicieron cargo del set. Me apuntaban con armas a la cabeza. Nos vimos obligados a cerrar la producción, sobornarnos para salir del país, luchar para recuperar nuestros disfraces, y empezar a filmar de nuevo en California ". Nava también recordó que la policía mexicana secuestró al contador de la película y lo retuvo para pedir un rescate, y que sus propios padres tuvieron que hacerse pasar por turistas para pasar de contrabando rollos de película expuesta a través de la frontera con Estados Unidos. De vuelta en California, Nava y su equipo tuvieron que recrear un set de filmación del barrio de chabolas mexicano donde se quedan Rosa y Enrique antes de cruzar la frontera.
La escena de la oficina de inmigración fue filmada en una oficina de inmigración real en California. David Villalpando y Zaide Silvia Gutiérrez estaban legítimamente ansiosos durante el rodaje de esta escena, porque no tenían papeles de trabajo oficiales que les hubieran permitido trabajar legalmente en Estados Unidos y solo llevaban visas de viaje. Afortunadamente, ninguno de los oficiales de inmigración lo cuestionó.
Roger Ebert señaló en su reseña que Zaide Silvia Gutiérrez está aterrorizada por las ratas en la vida real, pero insistió en que los realizadores utilizan ratas reales (domesticadas y entrenadas) para la escena en la que atraviesa un túnel subterráneo para llegar a los EE. UU.
Esta película fue seleccionada para el Registro Nacional de Cine, Biblioteca del Congreso, en 1995.
La película fue filmada originalmente para televisión para estrenarse en PBS en 1983. Pero después de una recepción abrumadoramente positiva en el Festival de Cine de Telluride, los productores de American Playhouse decidieron darle a la película un estreno en cines y retrasaron el estreno televisivo de PBS durante dos años.
La película está incluida en la lista "Grandes películas" de Roger Ebert .
Film debuts of Zaide Silvia Gutiérrez and David Villalpando.
Jorge Moreno's final film.
Incluida en la lista de 1998 del American Film Institute de las 400 películas nominadas para las 100 mejores películas estadounidenses.
Cuando Rosa entra en lo que se supone que es la iglesia de su pueblo para bendecirse por última vez antes de que ella y su hermano se embarquen en su viaje hacia el norte, la toma que muestra el altar de la iglesia y el techo decorado fue filmada en la Misión San Diego de Alcalá en California. , la primera de las misiones de California fundadas por el padre Junipero Serra.
Incluida entre las "1001 películas que debes ver antes de morir", editada por Steven Schneider .
Casualmente, tanto David Villalpando como Zaide Silvia Gutiérrez ; que se hacen el hermano y la hermana entre sí, nacieron con casi exactamente diez meses de diferencia. Gutiérrez, como su personaje, es la más joven.
Esta película es parte de Criterion Collection, columna # 458.




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The Dark Crystal - 1982 | 360p | Español

The Dark Crystal - 1982 | 360p | Español




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Cuando hace mil años el Cristal Oscuro fue dañado por un Urskek, el caos y la confusión se extendieron por todo el planeta. Si nadie repara el cristal, el demonio Skekses dominará la Tierra hasta el fin de los tiempos. Será Jen, el último superviviente de los Gelfings, quien intente devolverle al cristal su poderoso resplandor.

DURACION
93 min.

PAIS
Estados Unidos

DIRECTOR
Jim Henson, Frank Oz

GUION
David Odell

MÚSICA
Trevor Jones

FOTOGRAFIA
Animación, Oswald Morris

REPARTO
Animación

PRODUCTORA
Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Jim Henson Productions, Universal Pictures, ITC Entertainment

El plan de Jim Henson con esta película era volver a la oscuridad de los cuentos de hadas originales de los hermanos Grimm. Sintió que a los niños les gustaba la idea de tener miedo y que esta era una emoción saludable para ellos con la que lidiar.
Los primeros borradores del guión mostraban a Jen y Kira viajando por el inframundo, donde se encontraron con una raza de criaturas mineras subterráneas. El concepto se integró más tarde en Fraggle Rock (1983).
El trabajo de preproducción giraba en torno a los diseños de Brian Froud , sin un guión terminado. Cuando Froud le presentó originalmente a Jim Henson dibujos conceptuales para el cristal, Henson parecía perplejo. Cuando Froud preguntó por qué, Henson dijo que no tenía idea de para qué eran los diseños. Froud había entendido mal a Henson durante las primeras conversaciones de producción; Henson tenía la intención de llamar a la película "The Dark Chrysalis", refiriéndose al dominio de Skeksis sobre el mundo. Sin embargo, a Henson le encantó el arte conceptual e integró la idea del cristal en la historia.
En el momento en que se hizo, fue aclamada como la única película de acción real en la que no aparece un personaje humano. Con la excepción de algunas tomas generales de los Gelflings, habría sido la primera película de acción real en la que no aparecieron actores humanos.
Aunque hay nueve de ellos, los Skeksis se basaron originalmente en los siete pecados capitales. skekShod representaba la avaricia, skekSil representaba la envidia, skekAyuk representaba la glotonería y la pereza, skekEkt representaba la lujuria, skekZok representaba el orgullo y skekUng representaba la ira. Los dos valores atípicos fueron skekNa y skekTek.
El diseñador conceptual Brian Froud estuvo detrás de la apariencia de prácticamente todos los aspectos de la producción, desde las criaturas y los paisajes hasta la fuente del título de apertura. En total, tomó cinco años de su vida.
Jim Henson recortó personalmente veinte minutos de esta película después de una vista previa desastrosa en San Francisco, California. También ordenó que se volvieran a doblar muchas de las voces de los personajes para eliminar algunos de los lenguajes de personajes inventados, haciendo esta película más accesible y la trama más fácil de seguir.
En febrero de 1978, Jim Henson y su hija Cheryl se encontraron atrapados en un hotel de aeropuerto cuando el aeropuerto Kennedy fue azotado por una tormenta de nieve. Resolvieron los detalles del mundo de esta película en numerosas hojas de papel para notas de hotel. Las notas se convirtieron en inspiración para un guión. El trabajo en esta película no comenzó en serio hasta 1979, después de la finalización de The Muppet Movie (1979), que se rodó en Los Ángeles, California. Esta película se rodó en Inglaterra, a la par de La gran aventura de los Muppets (1981).
Los disfraces de Garthim eran tan pesados ​​que los artistas tenían que ser colgados en un perchero cada cinco minutos para descansar mientras aún estaban disfrazados.
El nombre que se le ocurrió a Jim Henson para el planeta en el que se desarrolla esta película fue "Mithra". Cuando algunas personas pensaron que esto sonaba demasiado a un dios persa, el nombre se cambió a "Nithra", y finalmente se acortó a "Thra". Aunque el nombre nunca se menciona en la película, se usa ampliamente en novelas posteriores, así como en la serie de televisión The Dark Crystal: Age of Resistance (2019).
La fascinación de Brian Froud por las langostas llevó a muchos toques crustáceos en el diseño de esta película, particularmente en el diseño de los Garthim, los secuaces de los Skeksis.
Brian Froud basó a los Mystics en un troll previamente diseñado de su libro de 1977 "The Land of Froud". Con el fin de mantener a las dos criaturas separadas por motivos de licencia, diseñó a las Mystics para que tuvieran cuatro brazos. De esta manera, Froud mantendría los derechos de autor de sus trolls mientras Jim Henson tenía el derecho a los Mystics. Los Skeksis también tienen cuatro brazos, pero su segundo juego, un par de diminutas patas de pollo debajo de sus omóplatos, está mayormente oculto a la vista. La única vez que puedes echarles un vistazo en esta película es después de que el chambelán haya sido despojado de su túnica.
Esta película ganó un poco más de $ 40 millones con un presupuesto de $ 15 millones. Muchos padres sintieron que la película era demasiado aterradora para sus hijos.
Esta película fue prohibida en varios países islámicos debido a su contenido que se consideró sacramental. Cada copia doblada en árabe y en farsi fue destruida por la censura.
En Francia y Japón, este fue el lanzamiento de taquilla más taquillero de 1983.
Fue idea de Frank Oz que Kira tuviera una mascota, Fizzgig, similar al perrito Foo Foo de Miss Piggy, quien en ese momento había sido agregado recientemente a The Muppet Show (1976). Jim Henson accedió a regañadientes, porque no le gustaba repetirse.
El artista conceptual Brian Froud y la diseñadora de marionetas Wendy Midener se conocieron en el set de esta película y luego se casaron. Su hijo Toby Froud trabajaría en la serie precuela The Dark Crystal: Age of Resistance (2019) como diseñador 37 años después.
Las pequeñas cosas peludas que se arrastran y que comen las Criaturas son robots de juguete de cuerda modificados que corren como locos sobre dos patas como un cuerpo central giratorio que alberga el motor de cuerda. La llave de cuerda era extraíble.
Originalmente, se suponía que Skeksis y Mystics hablaban en sus propios idiomas extraterrestres (la versión de Skeksis era una versión más cruda del lenguaje Mystic) y David Odell desarrolló palabras para que los actores hablaran en el set. En última instancia, la única palabra en el idioma Skeksis que permanece en esta película es "Haakskeeka", que significa "Juicio por piedra". Después de la primera proyección de prueba, se contrató al escritor británico de ciencia ficción Alan Gardner para que escribiera una narración inicial para esta película y Odell tuvo que "traducir" su diálogo de Skeksis al inglés, mientras se aseguraba de que las líneas coincidieran con los movimientos de la boca de la criatura en -pantalla.
Aughra se basa en una bruja estigia de la mitología griega.
El lenguaje inventado de los podlings en la película y el personaje de Kira, cuando le habla a los animales, en realidad contiene varias palabras en croata / serbio / bosnio. Son poco pronunciados, pero fácilmente inteligibles. "Hvala vam", "dobro", "dodji", "dolje" y otros. Tampoco se colocan al azar, pero se utilizan correctamente en las situaciones. Lo primero que le dice a Jen es "¿Kto vy? ¿Otkuda?" que se traduce como "¿Quién eres? ¿De dónde eres?
El director y titiritero Frank Oz niega rotundamente que él y Jim Henson hayan considerado alguna vez ideas para una secuela, y ha denunciado públicamente cualquier intento de hacer una. Sin embargo, desde entonces se han lanzado varias secuelas de novelas y cómics. The Jim Henson Company comenzó a promocionar planes para una secuela a mediados de la década de 2000, y sus planes finalmente se hicieron realidad con la serie de precuelas de Netflix The Dark Crystal: Age of Resistance (2019).
Originalmente, se suponía que Jen the Gelfling era azul en homenaje al dios hindú Rama.
El encargo de Jim Henson al diseñador Brian Froud para los Skeksis fue que deberían parecerse a los cocodrilos que viven en un castillo.
El productor ejecutivo Sir Lew Grade vendió su compañía ITC Film Entertainment al empresario Robert Holmes à Court, quien no tenía fe en el producto terminado debido a las malas proyecciones de prueba. Como parecía que Holmes à Court iba a enterrar esta película, Jim Henson volvió a comprar la propiedad y financió su propio estreno.
Cuando el chambelán y el maestro de Garthim compiten por el título de emperador, ambos cuentan con el apoyo de otros dos Skeksis. El Chambelán tiene al Diseñador y al Gourmet para respaldarlo y el Maestro Garthim tiene el apoyo del Científico y el Maestro Esclavo. En la película terminada, estas facciones en competencia aún se pueden distinguir durante el ritual Hakskeekah. Además, iba a haber un tercer Skeksis compitiendo por el trono, el Maestro Ritual, y sus partidarios eran el Tesorero y el Historiador. Estos tres permanecen más o menos neutrales durante la escena.
Cuando Jim Henson y Brian Froud aún estaban desarrollando la historia, publicaron un folleto de presentación de veinte páginas titulado "El cristal" para presentar esta película a posibles patrocinadores. En este folleto, que fue reproducido en la versión de 2003 del libro "El mundo del cristal oscuro", todos los personajes y especies excepto Jen tienen nombres ligeramente diferentes: Skekses en lugar de Skeksis; Oo-urs en lugar de Uru / Mystics; Dee en lugar de Kira; Earth-People en lugar de Pod People, y Garthem en lugar de Garthim.
El nombre original de Jim Henson para Aughra era "Habeetabat". Aunque a él y al guionista David Odell les gustaba este nombre, a Brian Froud no. Los primeros bocetos conceptuales de Froud convirtieron al personaje en un personaje parecido a un ogro, por lo que durante un tiempo fue rebautizada como "Ogra", antes de decidirse finalmente por "Aughra".
El DVD y Blu-ray de edición especial incluyen varias tomas de "impresión de trabajo" que muestran los primeros pasos en el diálogo. Esta primera voz en off difiere del diálogo final en varios aspectos: los Skeksis hablan su propio idioma, Frank Oz.proporcionó la voz de Aughra (que suena muy similar a su trabajo de voz para Yoda en las películas de Star Wars), y los Mystics fueron referidos por (presumiblemente) su nombre original, el ur-Ru. La novelización aparentemente se basó en esta versión anterior, refiriéndose al concurso "Trial By Stone" por su nombre original, "Hakskeekah", y llamando a los Mystics el ur-Ru. En la película final, una referencia a ur-Ru no se redujo: cuando los Místicos entran en el Gran Salón de Skeksis, SkekOk, el Scrollkeeper los ve y grita "¡Ur-Ru!" Además, en la versión doblada en alemán, los Mystics también se conocen como ur-Ru. La decisión del cineasta de cambiarles el nombre llegó demasiado tarde para la pista de diálogo alemana, que ya estaba en proceso en ese momento.
En mayo de 2017, se anunció que Netflix está produciendo una serie de televisión precuela de esta película titulada The Dark Crystal: Age of Resistance (2019), y que la serie precuela tendrá lugar en Thra varios cientos de años antes de que Jen se embarcara en su búsqueda de encuentra el fragmento de cristal perdido en The Dark Crystal. La serie de precuelas se estrenó el 30 de agosto de 2019.
Otras dos actrices fueron consideradas para la voz de Aughra. El primero tuvo que retirarse y nunca se registró. La segunda opción se puede escuchar en el "Director's Cut" pirateado, pero una audiencia de prueba la consideró demasiado difícil de entender. La tercera opción Billie Whitelaw finalmente grabó la versión que se escucha en esta película.
Los codirectores Jim Henson y Frank Oz estuvieron a cargo de todos los aspectos de esta película, pero según Henson, sus propias fortalezas radicaban en componer tomas de cámara y movimiento, mientras que Oz estaba más en sintonía con el desarrollo del personaje y la dinámica de una escena.
Según Duncan Kenworthy en el libro "No Strings Attached - The Inside Story of Jim Henson's Creature Shop", la idea original era que los Gelflings hablaran inglés, los Skeksis en griego y los Mystics egipcios, los dos últimos subtitulados. Sin embargo, esto no se refleja en las imágenes de escenas eliminadas y la impresión de trabajo, en la que los Skeksis hablan un lenguaje ficticio.
Los talentosos actores enanos Mike Edmonds, Deep Roy, Jack Purvis, Malcolm Dixon y otros se utilizaron para las tomas en las que se ve a los personajes caminando, recogiendo objetos, trepando y corriendo, que fueron disfrazados como los personajes de la película.
La última película del director de fotografía Oswald Morris antes de jubilarse.
En la autobiografía de Bernie Brillstein, señala que Jim Henson originalmente no quería licenciar la mercancía para su programa infantil Barrio Sésamo. Le advirtió a Jim Henson que el dinero podría usarse para proyectos que le apasionaban. Años más tarde, cuando Bernie Brillstein tuvo objeciones al creciente presupuesto de The Dark Crystal, Henson le recordó a Brillstein su propio consejo.
En el documental, El mundo de "El cristal oscuro" (1983), se muestran imágenes detrás de escena de la escena en la que Jen y Kira ingresan a las catacumbas debajo del castillo. Se ve a Frank Oz operando una estalagmita que se dobla como si señalara el camino. Este detalle no es visible en la película terminada.
El símbolo en el cetro del emperador Skeksis moribundo es una versión pervertida o rota del Ouroboros, según su diseñador, Brian Froud . Al principio de esta película, el Maestro Místico moribundo tiene un símbolo similar, aunque en una versión más suave, en un bastón en el fondo de su cabaña, lo que indica el vínculo entre el Maestro Místico y el Emperador Skeksis.
La novelización de ACH Smith presenta varias escenas en las que los Skeksis están acompañados por un coro de esclavos Podling, cantando para ellos. Este coro de esclavos se puede ver de fondo durante la escena de apertura, aunque no se escuchan. En la serie de televisión The Dark Crystal: Age of Resistance (2019), se puede ver a un grupo de músicos Podling tocando un órgano para los Skeksis a pedido de ellos.
Los Landstriders fueron originalmente concebidos como "Landspiders" y se llevaron a cabo varias sesiones de lluvia de ideas para decidir la mejor manera de crear y representar tal criatura. Cuando Robbie Barnett propuso por primera vez el uso de zancos para crear la apariencia de los Landstriders, cada criatura debía ser interpretada por dos artistas, lo que le da un total de seis patas: dos apéndices delanteros y medios largos (el artista al frente) y dos más cortos en la espalda (el segundo ejecutante). Esta idea pronto fue descartada por ser demasiado difícil y se establecieron cuatro patas.
El ojo mecánico del científico skekTek se fabricó utilizando una cabina de combate TIE de Star Wars como modelo.
Durante la producción, el rumor sugirió que esta película era una gran locura y sería un desastre. Esas teorías fueron rápidamente puestas a la cama cuando esta película comenzó a proyectarse y el público quedó positivamente impresionado por lo que acababan de ver.
Jim Henson le ofreció al titiritero Kevin Clash, de 22 años, un trabajo en esta película, pero como Clash estaba ocupado con Captain Kangaroo (1955) y The Great Space Coaster (1981), tuvo que rechazarlo. Sin embargo, Clash luego se convirtió en un miembro regular del equipo de titiriteros de Henson, actuando en varias producciones suyas, notablemente como Elmo en los medios de Sesame Street. Más tarde trabajaría como titiritero en The Dark Crystal: Age of Resistance (2019), la serie de precuelas de la película.
La razón por la que Universal Pictures fue solo el distribuidor teatral de la película (y continuó reteniendo los derechos de los relanzamientos teatrales) y nunca obtuvo los derechos del video casero es porque ITC Entertainment vendió su parte a The Jim Henson Company, que tenía el control del video casero. distribución. Hicieron un trato con Disney y otro con Sony (Columbia-TriStar) en la década de 1990. Aunque más tarde llegaron a acuerdos con Hit Entertainment, Lionsgate y Vivendi Entertainment. Los derechos de vídeo de esta película, Labyrinth (1986) y The Storyteller (1987) siempre han sido de Sony.
La decimosexta película más taquillera de América del Norte en 1982.
Las criaturas Skeksis se reutilizaron más tarde como Halosianos en Farscape: Out of Their Minds (2000).
Se utilizaron unas 9 toneladas de caucho para crear las criaturas.
Ritual Master skekZok se inspiró en Rasputin, Peter Cushing, Christopher Lee, el obispo Sheen y Eric von Stroheim, y tiene túnicas y reliquias que evocan las que se ven en la película soviética Iván el Terrible y la ópera rusa Boris Godunov.
A partir de 2018, Universal Pictures todavía posee los derechos teatrales de esta película.
Esta película recibió críticas mixtas. Algunos elogiaron sus aspectos técnicos y otros lo disfrutaron, pero muchos encontraron que el enfoque de las marionetas no era realista y distraía (particularmente el gelfling con cara de piedra), y que la voz era exagerada. En cualquier caso, a esta película le fue bastante bien en taquilla.
Los Skeksis fueron concebidos como una incómoda mezcla de hombres y mujeres, aunque un par de veces se hace referencia a skekSil con pronombres masculinos.
Lisa Maxwell (voz de Kira) apareció como la detective inspectora Samantha Nixon en The Bill (1984).
Según Steve Whitmire, Jim Henson insistió en que hiciera tomas repetidas de los gritos de muerte de skekTek.
El primer día de filmación, la mandíbula de urTih había sido reajustada recientemente y estaba atascada colgando abierta. Ninguno de los miembros del equipo notificó a Toby Philpott y no estaba contento con cómo salió en la película.
Originalmente iba a ser distribuida por 20th Century Fox, pero se trasladó a Universal Pictures debido a limitaciones y rechazos.






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Threads - 1984 | 360p | English

Threads - 1984 | 360p | English




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Popular producción de la BBC sobre un hipotético ataque nuclear en la ciudad de Sheffield (Inglaterra) y sus consecuencias.

DURACION
110 min.

PAIS
Reino Unido

DIRECTOR
Mick Jackson

GUION
Barry Hines

MÚSICA
TELEVISION

FOTOGRAFIA
Andrew Dunn, Paul Morris

REPARTO
Karen Meagher, Reece Dinsdale, David Brierly, Rita May, Nicholas Lane, Jane Hazlegrove

PRODUCTORA
Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; BBC, Nine Network Australia, Western-World Television Inc

A raíz de la explosión nuclear, se muestran imágenes de un gato supuestamente "asfixiándose" afuera en el calor extremo. En realidad, se trata de imágenes de un gato disfrutando de una gran dosis de hierba gatera, luego simplemente invirtieron la película para dar la impresión de que el gato se asfixia (la forma en que el gato está rodando por el suelo es lo que lo delata).

Mientras filmaba la película, la BBC se metió en problemas con la policía local cuando detonaron una gran bomba de humo para simular una explosión nuclear. Los miembros del público, que no sabían que se estaba filmando una película, entraron en pánico y pensaron que se había producido una verdadera explosión.

Los hallazgos del ejercicio del gobierno británico de 1980 "Square Leg" se utilizaron como base para proyectar el nivel de destrucción y el número de víctimas en la película. "Square Leg" era un proyecto del gobierno que estimaba lo que sucedería en Gran Bretaña en caso de un ataque real. Proyectó la tasa de mortalidad en 29 millones, las lesiones graves en 7 millones y los supervivientes a corto plazo en 19 millones.

El magnate de la televisión estadounidense Ted Turner quería transmitir esta película en TBS, su red de televisión por cable, pero no pudo encontrar un patrocinador. Decidió transmitir la película de su propio bolsillo.

En la película se ve a una banda de música del Ejército de Salvación marchando por una calle durante una manifestación. Esto no estaba escrito, la banda regresaba de un servicio "al aire libre" e inesperadamente había entrado en la filmación. Al director le encantó la inesperada interrupción y mantuvo las cámaras grabando.

Mick Jackson recordó más tarde que, si bien las producciones de la BBC generalmente iban seguidas de llamadas telefónicas de felicitaciones de amigos o colegas inmediatamente después de la emisión, no se produjeron tales llamadas después de la primera proyección de Threads. Jackson más tarde "se dio cuenta ... de que la gente se había quedado sentada pensando en ello, en muchos casos sin dormir o sin poder hablar". Más tarde dijo que sabía de buena fe que Ronald Reagan vio la película cuando se emitió en Estados Unidos. El propio Screenwiter Barry Hines recibió una carta de elogio del líder laborista Neil Kinnock.

Posteriormente, Mick Jackson viajó por el Reino Unido y los EE. UU., Consultando a destacados científicos, psicólogos, médicos, especialistas en defensa y expertos estratégicos con el fin de crear la descripción más realista posible de la guerra nuclear para su próxima película.

Mick Jackson consultó varias fuentes en su investigación, incluido el artículo de Science de 1983 Nuclear Winter: Global Consequences of Multiple Nuclear Explosions, escrito por Carl Sagan y James Pollack . Los detalles de un posible escenario de ataque y la extensión del daño se derivaron de Doomsday: A Nuclear Attack on the United Kingdom (1983), mientras que los ineficaces planes de posguerra del gobierno del Reino Unido provienen de la exposición de Duncan Campbell de 1982 War Plan UK.

Mick Jackson inicialmente consideró elegir actores de Coronation Street (1960), luego decidió adoptar un enfoque neorrealista y optó por elegir actores relativamente desconocidos para aumentar el impacto de la película mediante el uso de personajes con los que la audiencia pudiera identificarse.

Rodada en diecisiete días.

Sheffield fue elegida como la ubicación principal debido a su política de "zona libre de armas nucleares", como se menciona en el artículo sobre el apodo de "República Popular de South Yorkshire".

Al retratar el daño psicológico sufrido por los sobrevivientes, Mick Jackson se inspiró en el comportamiento del libro de 1982 de Hibakusha y Magnus Clarke, Nuclear Destruction of Britain.

Mick Jackson contrató a Barry Hines para escribir el guión debido a su conciencia política. La relación entre los dos fue tensa en varias ocasiones, ya que Hines pasaba gran parte de su tiempo en el set y aparentemente no le gustaba Jackson debido a lo que él percibía como la educación de clase media de Jackson. Sin embargo, Jackson ha declarado que él era del mismo origen de la clase trabajadora y que, si bien había tensiones entre ellos, eran "tensiones creativas" que complementaban la película.

El maquillaje para los extras que interpretan a víctimas de quemaduras de tercer grado consistió en Rice Krispies y salsa de tomate.

La película formaba parte de un ciclo de películas de la década de 1980 sobre bombas atómicas y guerra nuclear que había comenzado en 1979 con El síndrome de China (1979). Las películas incluyeron Silkwood (1983), Testament (1983), Threads (1984), WarGames (1983), The Day After (1983), The Atomic Cafe (1982), The Manhattan Project (1986), Whoops Apocalypse (1982), Boletín especial (1983), Ground Zero (1987), Barefoot Gen (1983), Rules of Engagement (1989), When the Wind Blows (1986),Cartas de un hombre muerto (1986), Memoirs of a Survivor (1981) and The Chain Reaction (1980).

Las escenas que tuvieron lugar seis semanas después del ataque fueron filmadas en el Parque Nacional Peak District, aunque debido a que las condiciones climáticas se consideraron demasiado buenas para pasar por un invierno nuclear, la nieve del escenario tuvo que esparcirse alrededor de las rocas y los brezos, y los camarógrafos instalaron luz. filtros en su equipo para bloquear la luz del sol.

Se repitió en BBC One el 1 de agosto de 1985 como parte de una semana de programas que conmemora el cuadragésimo aniversario de los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki, que también vio la primera proyección televisiva de The War Game (1966).

Poco después de la transmisión de la película en la BBC, Ronald Reagan pronunció un discurso menos agresivo de lo esperado. Una caricatura en la portada del London Times mostraba a una persona leyendo un titular "Reagan hace un discurso de paz" y otra preguntando: "¿Crees que vio Threads?"

Todos los extras fueron elegidos en función de la altura y la edad, y se les dijo que se vieran "miserables" y que usaran ropa andrajosa.

Según los créditos finales de las películas, Carl Sagan fue uno de los consultores utilizados durante la producción.

Como parte de su investigación, Mick Jackson y Barry Hines pasaron una semana en el centro de formación del Ministerio del Interior para "supervivientes oficiales" en Easingwold, que, según Hines, mostró "cuán desorganizada sería la reconstrucción de posguerra".

La película tiene lugar en 1988, 1998, 2001 y 2003.

A menudo referido como la respuesta de Gran Bretaña a The Day After (1983). En el comentario de la Edición Especial, Mike Jackson dice que considera abandonar el trabajo en Threads cuando se enteró de que había otra película de guerra nuclear pero, al ver la película, decidió que The Day After no capturaba bien la guerra nuclear y que podía hacerlo. continúe con Threads.

Las audiciones se anunciaron en The Sheffield Star y se llevaron a cabo en el salón de baile del Ayuntamiento de Sheffield, donde se presentaron 1.100 candidatos.

A cambio de permitir que Mike Jackson y Barry Hines asistieran a un curso de capacitación para la reconstrucción después de un ataque nuclear, acordaron mostrar la película a los funcionarios del Ministerio del Interior antes de la transmisión. Los funcionarios criticaron la película por exagerada y probable que provoque pánico. Como Jackson había realizado una extensa investigación antes de la película, pudo defender su contenido.

El video musical de Cabaret Voltaire para "Sensoria" fue filmado en el mismo hospital abandonado que estaba en la película.

La película fue encargada por primera vez por el director general de la BBC Alasdair Milne , después de ver The War Game (1966), que no se había mostrado en la BBC cuando se hizo, debido a la presión del gobierno de Wilson, aunque sí tuvo un lanzamiento limitado en cines.

Karen Meagher asistió a marchas contra las armas nucleares en Inglaterra antes de audicionar para el papel de Ruth Beckett. Además, Meagher fue la primera persona que el director Mick Jackson vio y con quien habló sobre interpretar a Ruth.

El director Mick Jackson no mostró a ningún funcionario de la ciudad de Sheffield que ayudó en la realización de la película un guión completo.

Mick Jackson fue contratado para dirigir, ya que había trabajado anteriormente en el área del apocalipsis nuclear en 1982, produciendo QED: A Guide to Armageddon (1982).

Threads fue el programa más visto en BBC2 esa semana, con 6,9 millones de espectadores.

La voz del presidente de los Estados Unidos fue proporcionada por un Ed Bishop no acreditado, que había protagonizado la serie "UFO" de Gerry Anderson.

Se muestra a Woolworths en Sheffield literalmente volado en pedazos.

La escena justo después del nacimiento del bebé de Ruth se muestra en la pantalla del domingo 25 de diciembre. El domingo es el día de Dios y el día del nacimiento de Jesús. También representan el pesebre de Navidad.

Spoilers
El cordón umbilical del bebé de Ruth que tiene que cortar con los dientes estaba hecho de regaliz.





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Vuk - 1981 | 480p | Hungaro

Vuk - 1981 | 480p | Hungaro




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Vuk es el pequeño de una familia de zorros al que su madre acurruca con sus hermanos para el descanso nocturno, mientras el padre aprovecha la oscuridad de la noche para salir a cazar. El pequeño Vuk siente curiosidad por saber cómo se las compone su padre para conseguir el alimento que los sustenta... y sigilosamente abandona la madriguera para seguirle. Esta travesura hará que se pierda en el bosque y le salvará de una muerte segura, pues el implacable humano ha dado con la madriguera del zorro acabando con sus padres y hermanos. Triste y solo en el bosque, Vuk tiene la suerte de encontrar a su tío Karak, quien se hará cargo del pequeño enseñándole todo lo necesario para subsistir y previniéndole de la maldad del humano, que no mata sólo para sobrevivir sino también por placer...

DURACION
79 min.

PAIS
Hungría

DIRECTOR
Attila Dargay

GUION
Attila Dargay, Ede Tarbay, István Imre. Novela: István Fekete

MÚSICA
Peter Wolf

FOTOGRAFIA
ANIMATION

REPARTO
ANIMATION

PRODUCTORA
Pannónia Filmstúdió

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The Lathe of Heaven - 1980 | 720p | Audio English

The Lathe of Heaven - 1980 | 720p | Audio English



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George Orr tiene un problema: sus sueños son capaces de cambiar su realidad. Para intentar suprimir su "don", George decide recurrir a las drogas.

DURACION
105 min.

PAIS
Estados Unidos

DIRECTOR
Fred Barzyk, David R. Loxton

GUION
Diane English, Roger Swaybill. Novela: Ursula K. Le Guin

MÚSICA
Michael Small

FOTOGRAFIA
Robbie Greenberg

REPARTO
Bruce Davison, Peyton E. Park, Niki Flacks, Kevin Conway, Vandi Clark, Bernadette Whitehead

PRODUCTORA
Coproducción Estados Unidos-Alemania del Oeste (RFA);

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Laberinth - 1986 | 480p | Latino

Laberinth - 1986 | 480p | Latino




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La joven Sarah se ha quedado sola en su casa, y sus padres le han encargado que cuide a su hermano, el bebé Toby. El bebé llora sin parar; Sarah, fastidiada, le cuenta una historia para hacerlo dormir, pero sin quererlo convoca al Rey de los Duendes, quien se roba al bebé y lo lleva a su castillo, contruido en el centro de peligroso laberinto. Sarah debe rescatarlo antes de la medianoche o su hermanito se convertirá en un duende. En su búsqueda, se encontrará con una delirante, fantástica y maravillosa galería de personajes inolvidables.
FICHA TECNICA

Duración 101 min.

País Reino Unido

Director Jim Henson

Guión Terry Jones

Música Trevor Jones (Canciones: David Bowie)

Fotografía Alex Thomson

Reparto
Jennifer Connelly, David Bowie, David Goelz, Toby Froud, Natalie Finland, Shelley Thompson, Christopher Malcolm, Frank Oz, Ron Mueck, Animation

Productora
Coproducción Reino Unido-EEUU; The Jim Henson Company / Lucasfilm / TriStar Pictures / Henson Associates (HA) / Delphi V Productions

Pass mediafuego.blog






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Supergirl - 1985 | 360p | Español

Supergirl - 1985 | 360p | Español





Supergirl, una extraterrestre que llega accidentalmente a la Tierra, tiene unos superpoderes que usará para hacer el bien.

DURACION
105 min.

PAIS
Reino Unido

DIRECTOR
Jeannot Szwarc

GUION
David Odell

MÚSICA
Jerry Goldsmith

FOTOGRAFIA
Alan Hume

REPARTO
Helen Slater, Faye Dunaway, Peter O'Toole, Mia Farrow, Simon Ward, Hart Bochner, Peter Cook, Brenda Vaccaro, Marc McClure

PRODUCTORA
Artistry Limited, Investors In Industry PLC, Robert Fleming Leasing Limited


Helen Rachel Schlacter

Supergirl - 1984 | 240p | Español

Supergirl - 1984 | 240p | Español





Supergirl, una extraterrestre que llega accidentalmente a la Tierra, tiene unos superpoderes que usará para hacer el bien.

DURACION
105 min.

PAIS
Reino Unido

DIRECTOR
Jeannot Szwarc

GUION
David Odell

MÚSICA
Jerry Goldsmith

FOTOGRAFIA
Alan Hume

REPARTO
Helen Slater, Faye Dunaway, Peter O'Toole, Mia Farrow, Simon Ward, Hart Bochner, Peter Cook, Brenda Vaccaro, Marc McClure

PRODUCTORA
Artistry Limited, Investors In Industry PLC, Robert Fleming Leasing Limited


Helen Rachel Schlacter

Iron Eagle - 1986 | 720p | Latino

Iron Eagle - 1986 | 720p | Latino



A los 18 años, Doug Masters sabe pilotar un jet desde mucho antes que pilotar un automóvil. Siempre ha querido ser piloto, como su padre, pero la Academia de las Fuerzas Armadas no le ha dejado matricularse por sus malas notas. Ahora Doug está dispuesto a demostrar que es un temerario piloto de combate, y mucho más maduro de lo que parece. Y es que el muchacho se ha enterado que el avión de su padre ha sido derribado en Oriente Medio.

DURACION
115 min.

PAIS
Estados Unidos

DIRECTOR
Sidney J. Furie

GUION
Kevin Elders, Sidney J. Furie

MÚSICA
Basil Poledouris

FOTOGRAFIA
Adam Greenberg

REPARTO
Louis Gossett Jr., Jason Gedrick, David Suchet, Tim Thomerson, Larry B. Scott, Caroline Lagerfelt, Jerry Levine, Robbie Rist, Michael Bowen, Robert Jayne, David Greenlee, Melora Hardin, Michael Alldredge

PRODUCTORA
Coproducción Estados Unidos-Canadá; TriStar Pictures, Delphi Films

Durante "The Snake Scene" en la que Doug Masters corre su Cessna 150 contra un Knotcher en motocicleta, el piloto del Cessna 150 Aerobat era el reconocido piloto acrobático Art Scholl , quien murió más tarde ese año cuando su avión con cámara Pitts S-2 se estrelló. mientras filmaba imágenes en la cabina para la secuencia de giro plano en Top Gun (1986).

El personaje del coronel Charles "Chappy" Sinclair se inspiró en el general de la Fuerza Aérea de los EE. UU. Daniel "Chappie" James, Jr. en la vida real. Guerra y guerra de Vietnam. Más tarde se convirtió en el primer general negro de cuatro estrellas en la historia de Estados Unidos.

Morgan Freeman hizo una audición para el papel de Chappy Sinclair.

Esta película estaba originalmente pensada para estrenarse en el verano de 1986, pero el estreno se retrasó hasta enero para evitar la competencia y la confusión con Top Gun (1986).

Según las notas del DVD, la Fuerza Aérea de los EE. UU. Iba a consultar sobre esta película, hasta que se dieron cuenta de que una gran parte de la trama dependía de que Doug y sus amigos piratearan las computadoras base, robaran equipos, etc. No les gustó la idea de la facilidad con la que tenían el control de la base.

Todos los aviones de combate utilizados (cazas F-16; más, cazas F-21 / C-2 Kfir que representan MiG enemigos) eran aviones de la Fuerza Aérea de Israel, repintados con el símbolo de la Fuerza Aérea de EE. UU. Y un símbolo enemigo ficticio.

Parte de la ordenanza llevada a cabo en los F-16 en algunas escenas fue "en vivo" (es decir, armas reales en lugar de accesorios). En un momento durante el rodaje, se pidió a la Fuerza Aérea Israelí (IAF) que llevara a cabo un ataque contra objetivos terroristas en el Líbano; un controlador de tierra, al ver un par de IAF F-16 ya en el aire con la carga requerida, los dirigió hacia el objetivo. Estaban a medio camino del objetivo cuando alguien se dio cuenta de que el avión al que se le había ordenado atacar estaba conectado al tiro del Águila de Hierro, y que los aviones estaban adornados con marcas e insignias estadounidenses. Fueron retirados del ataque a tiempo para evitar un incidente internacional (¡que seguramente habría sido el resultado si los F-16 con marcas de la USAF hubieran atacado el Líbano!)

La canción principal de la película fue interpretada por la banda King Kobra. El video musical presentaba a los miembros de la banda siendo entrenados para una misión por Chappy (Louis Gossett, Jr.) La banda se disolvió unos años más tarde. El cantante principal Mark Free se sometió a una operación de cambio de sexo a mediados de la década de 1990 y ahora graba música con su nuevo nombre, Marci Free.

Emilio Estévez fue considerado para el papel de Doug Masters.

Las escenas en Estados Unidos alrededor de la base de la Fuerza Aérea se filmaron en el aeropuerto de Camarillo en Oxnard, California. En la vida real, el aeropuerto de Camarillo era en sí mismo una base de la Fuerza Aérea de EE. UU., Que se llamaba Base de la Fuerza Aérea de Oxnard hasta su cierre y entrega a las autoridades civiles en 1970. Como en esta película, Oxnard voló aviones de combate, operando el supersónico McDonnell F -101 Voodoo y Convair F-106 Delta Dart hasta que la base se cerró. Algunos de los edificios que aún existen en la propiedad adyacente al aeródromo fueron construidos y utilizados por la Fuerza Aérea.

La canción presentada durante la escena de la "persecución del cañón" fue interpretada por el artista Rainey Haynes. "Old Enough to Rock and Roll" nunca apareció en los lanzamientos oficiales de la banda sonora de "Iron Eagle". Muchos años después, Haynes encontró las viejas cintas maestras de sus sesiones en un armario de su casa, las hizo remezclar y lanzó un número limitado de copias firmadas de la pista en CD a través de su sitio web personal.

James Spader fue considerado para el papel de Knotcher.

Esta película es la película favorita de Johnny Lawrence de Cobra Kai y Karate Kid y aparece viéndola en varios episodios de Cobra Kai.

El nombre del país en el que estaba prisionero el coronel Masters nunca se menciona, solo las ciudades de Bilyad e Il Karim, y que el país es considerado una nación paria en el Medio Oriente.

Louis Gossett, Jr. y Jason Gedrick aparecieron en Iron Eagle II (1988) y Shannon's Rainbow (2009).

Algunos de los soldados "libios" en la base aérea, de donde el padre de Doug fue rescatado, estaban usando el 9mm SMG m / 45 sueco. Desarrollado originalmente durante la Segunda Guerra Mundial. Todavía en uso, pero en cantidades muy pequeñas hoy en día, dentro de las Fuerzas Armadas suecas. También ha servido en las Fuerzas Especiales de EE. UU. Como un SMG muy simple, fácil de manejar y muy confiable. Algún período también fabricado bajo licencia en Egipto. Por eso lo usaban los soldados "libios".

Durante la preproducción, esto se llamó "Junior Eagle".

Rob Garrison y Larry B. Scott aparecieron anteriormente en The Karate Kid como estudiantes del dojo Cobra Kai.

Algunos de los soldados "libios" en la base aérea de donde fueron rescatados el padre de Duog, están usando el 9mm SMG m / 45 sueco. Desarrollado originalmente durante la Segunda Guerra Mundial. Todavía en uso, pero en cantidades muy pequeñas hoy en día, dentro de las Fuerzas Armadas suecas. También ha servido en las Fuerzas Especiales de EE. UU. Como un SMG muy simple, fácil de manejar y muy confiable. Algún período también fabricado bajo licencia en Egipto. Por eso los soldados "libios" lo están usando. En The Hot Rock, Robert Redford y uno de sus compañeros también llevan uno cada uno.

Chevy Chase fue considerado para el padre de Doug


F[ MKV ]+D[ 720p ]+V[ 1.04 Gb ]+A[ Latino ]

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Pass: by.relampago_846
F[ MKV ]+D[ 720p ]+V[ 1.04 Gb ]+A[ Latino ]

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TRACKLIST

A1- Queen - One Vision (4:00)
A2- King Kobra - Iron Eagle (Never Say Die) (3:29)
A3- Eric Martin - These Are The Good Times (3:45)
A4- Katrina And The Waves - Maniac House (4:51)
A5- George Clinton - Intense (4:30)
B1- Dio - Hide In The Rainbow (3:56)
B2- Helix - It's Too Late (3:06)
B3- Adrenalin - Road Of The Gypsy (4:26)
B4- Urgent - Love Can Make You Cry (4:18)
B5- The Jon Butcher Axis - This Raging Fire (4:09)


Sello: Capitol Records ‎– SV-12499
Formato: Vinyl, LP
País: USA
Publicado: 1986
Género: Rock, Funk / Soul, Stage & Screen
Estilo: Soundtrack, Pop Rock, Funk

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