Sweet Dreams - 1985 | 1080p

Sweet Dreams - 1985 | 1080p




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La historia de Patsy Cline, la cantante de música country de voz aterciopelada que murió en un trágico accidente aéreo en el apogeo de su fama.

DURACION
115 min.

PAIS
Estados Unidos

DIRECTOR
Karel Reisz

GUION
Robert Getchell

MÚSICA
Charles Gross

FOTOGRAFIA
Robbie Greenberg

REPARTO
Jessica Lange, Ed Harris, Ann Wedgeworth, David Clennon, James Staley, John Goodman, Gary Basaraba

PRODUCTORA
HBO, Silver Screen Partners

Las referencias a la amistad de Patsy Cline con Loretta Lynn quedaron fuera de Sweet Dreams (1985), ya que los productores sintieron que su relación ya estaba cubierta en Coal Miner's Daughter (1980), donde Patsy es interpretada por Beverly D'Angelo . Ambas películas fueron producidas por Bernard Schwartz .
En un momento, Charlie le pregunta a Patsy qué ha hecho todo el día y ella responde: "He estado bebiendo champán con Kirk Douglas". Cuando se filmó la escena, Jessica Lange dijo: "He estado bebiendo champán con Rock Hudson", pero se reveló que Hudson tenía SIDA antes de que se estrenara la película y los productores pensaron que una referencia a él sería una distracción.
Este es uno de los tres papeles para los que Meryl Streep fue rechazada.
La película originalmente se titularía "I Fall to Pieces" después del mayor éxito de Cline antes de cambiarse a Sweet Dreams.
Jessica Lange dijo que lo más divertido que había hecho nunca fue "Sweet Dreams".
La ciudad utilizada como Winchester, Virginia es en realidad Martinsburg, Virginia Occidental (aproximadamente a media hora de distancia).
Antes de los créditos finales: "Las canciones que se escuchan en esta película son de grabaciones originales realizadas entre 1960 y 1963 por Patsy Cline".
Patsy Cline apareció anteriormente como un personaje en Coal Miner's Daughter. Sissy Spacek ganó el premio a la Mejor Actriz por su papel de Loretta Lynn, y su esposo fue interpretado por Tommy Lee Jones. Jessica Lange fue nominada a Mejor Actriz por esta película, pero no ganó hasta Blue Sky, en la que Jones también interpreta al esposo de su personaje. Ambas películas emparejaron a Jones con uno de sus compañeros de reparto de Lonesome Dove: William Sanderson y Timothy Scott. Spacek apareció más tarde en la secuela, Streets of Laredo, en la que el esposo de su personaje; anteriormente interpretado por Timothy Scott; ahora fue interpretado por el compañero de vida real de Lange, Sam Shepard.
En realidad, el accidente aéreo de Patsy tuvo lugar en un área pantanosa 1 milla al norte de la autopista 70 y 5 millas al oeste de Camden. El avión fue destruido por el impacto y los cuatro ocupantes, incluida Patsy, murieron como consecuencia. Los testigos describieron haber escuchado un estruendo sordo, seguido de un completo silencio después.
La base del ejército estadounidense de Fort Bragg se filmó en realidad en Fort Campbell, Kentucky.
Incluida en la lista de 400 películas de 2004 del American Film Institute nominadas para las 100 mejores películas de Estados Unidos por la canción "Crazy".
Las canciones Roll In My Sweet Baby's Arms que Patsy y su banda estaban ensayando en la habitación del motel y Blue Christmas que cantó frente a la pantalla de cine eran en realidad canciones de Jamey Ryan, quien se casó con Charlie Dick después de que Patsy Cline fuera asesinada. ! ¡Jamey y Charlie tuvieron un hijo llamado Chip!
Premios
1985: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Jessica Lange)
Críticas
"Empieza con más energía de la que es capaz de mantener (...) Da la sensación de que la estructura no está bien formada (...) Puntuación: ★★ (sobre 4)" Roger Ebert: rogerebert.com
"Lo que hace que las escenas sean algo más que simulaciones de conciertos -y lo que da una intensidad tremenda al film- es la manera extraordinaria con la que Lange conecta con la música" Janet Maslin: The New York Times
"El personaje al que quieres conocer resulta ser genérico, una bella joven del sur vestida de 'cowgirl'. La sorpresa es el hombre del que nunca has oído hablar y al que recordarás durante mucho tiempo (...) Puntuación: ★★½ (sobre 4)" Gene Siskel: Chicago Tribune
"Getchell ha escrito con mordacidad y compasión y Reisz parece que entiende cómo es la vida en estos pequeños pueblos de West Virginia y Tennessee" Sheila Benson: Los Angeles Times
"En resumen: es una telenovela (...) pero de calidad superior. Las dos interpretaciones principales son excelentes" Time Out





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Hei Tai Yang 731 (Men Behind the Sun) - 1988 | 1080p | Audio Español

Hei Tai Yang 731 (Men Behind the Sun) - 1988 | 1080p | Audio Español




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Durante la Segunda Guerra Chino-Japonesa y la Segunda Guerra Mundial, los japoneses ocuparon durante diez años el noroeste de China. Allí establecieron un campo de concentración japonés, donde numerosos prisioneros chinos fueron brutalmente asesinados durante el proceso de creación de diferentes formas de ataques bacteriológicos. Los hombres que trabajaron en ese proyecto fueron bautizados con el nombre de "Escuadrón 731", quienes investigaron en el campo de la guerra química y bacteriológica con el fin de lograr nuevas armas para el frente. También llevaron a cabo aberrantes experimentos de vivisección. Esta película es la historia de todas esas muertes y torturas en nombre de la ciencia.

DURACION
105 min.

PAIS
China

DIRECTOR
Mou Tun-Fei

GUION
Liu Mei Fei, Teng Dun Jing, Mou Wen Yuan

REPARTO
Wang Gang, Hsu Gou, Zhe Quan, Runsheng Wang, Dai Yao Wu, Zhaohua Mei, Tie Long Jin, Andrew Yu

PRODUCTORA
Sil-Metropole Organisation

Directora Tun-Fei Mouprestó mucha atención a la precisión histórica de la película y buscó crear algo que capturara con mucha seriedad su material fuente de la vida real tras años de investigación. Eligió actores que deliberadamente se parecían a los japoneses de la era de la guerra e incluso eligió a niños coreanos que vivían en China para interpretar a Youth Corp, ya que Mou pensó que los coreanos se parecían más a los niños japoneses de esa época. Mou filmó la película en Harbin, Manchuria, donde estaba estacionado el 731. Usó la sede real de 731 como ubicación, era una escuela en el momento del rodaje. Cuando Mou eliminó el nombre de la escuela y volvió a colocar la bandera japonesa, los ancianos locales que habían vivido la guerra se horrorizaron. Una anciana particularmente molesta se acercó a Mou y su tripulación y dijo: "Sabía que volverían (los japoneses), ¡solo esperaba que no fuera tan pronto!"
No había industria de efectos especiales en China cuando se hizo esta película, por lo que muchos de los efectos especiales de la película se hicieron con cadáveres reales que el director Tun-Fei Mou pudo obtener a través de sus conexiones. Los brazos de la víctima del experimento de congelación eran brazos de cadáveres reales y el cuerpo del niño era un cadáver real. Mou esperó un mes entero para encontrar un cuerpo del mismo tamaño que el niño que interpretaba el papel. Estaba casi a punto de darse por vencido cuando la policía local lo llamó para decirle que un niño había muerto en un accidente. Obtuvo el permiso de los padres y filmó la autopsia del niño, vistiendo a los médicos forenses como médicos japoneses de la era de la Segunda Guerra Mundial. Los primeros planos de los órganos del niño que se extirparon se realizaron mediante la disección de un cerdo.
El presupuesto de la película fue de solo alrededor de $ 200,000, muy bajo para una película de este alcance y tema. Tun-Fei Mou usó una variedad de técnicas de ahorro de costos para obtener una película impresionante y apasionante por poco dinero. El gore se hizo principalmente con partes de cuerpos reales, tanto humanos como animales, lo que le dio una espectacular sensación de realismo grotesco. La gran mayoría de los actores y el equipo eran lugareños del norte de China a quienes se les pagaba poco. El Ejército Popular de Liberación también prestó su apoyo a la producción y la mayor parte del equipo militar en la película pertenecía al ejército chino. Muchos de los extras de soldados japoneses en la escena general eran reclutas del ejército chino.
La joven que es sometida al largo y tortuoso experimento de la congelación es en realidad la sobrina del director Mou. Ella era la única persona que pudo encontrar dispuesta a interpretar el papel inquietante y físicamente exigente que implicaba sostener un par de brazos de cadáveres reales que estaban congelados de verdad en las temperaturas bajo cero de Manchuria. Ella casi se congela al filmarlo.
Aunque muchas de las escenas sangrientas de la película involucran el uso de cadáveres reales o partes de animales, la muy controvertida "escena del gato" de la película supuestamente fue un efecto especial bien hecho. Tun Fei Moucubrió al gato con miel teñida de rojo que las ratas lamieron del gato. El gato sobrevivió, fue limpiado, recompensado con pescado y devuelto a su dueño. Si se observa de cerca, uno puede notar que las ratas nunca muerden al gato y que nunca deja de moverse o se queda flácido. Las ratas fueron atrapadas por los escolares locales y, sin embargo, les prendieron fuego cerca del final del rodaje que aparece en la película. Aparentemente, los granjeros locales estaban bastante complacidos con Mou por haberlo hecho. Esta declaración del director ha sido cuestionada por los miembros del equipo que trabajaron en la película, afirmando que en realidad mató al gato e inventó la historia de que el gato salió ileso para evitar la controversia.
Tun Fei MouQuería hacer esta película desde hace muchos años. Tenía interés en hacer una película sobre los crímenes de guerra de Japón en Asia desde que estaba haciendo películas para Shaw Brothers en Hong Kong a principios de los 80. Se enteró de los horrores de la experimentación médica de Japón durante la guerra mientras estaba en el continente mientras hacía 'Zi gu ying xiong chu shaonian (1983)', una película de kung fu para niños llamada Young Heroes en inglés. Una vez que Young Heroes estuvo completo, comenzó a intentar hacer Man Behind the Sun. La investigación fue difícil porque los japoneses destruyeron la mayor parte de su evidencia e hicieron un buen trabajo encubriendo la existencia del 731. Mou pudo acceder a algunos documentos estadounidenses raros porque su esposa es ciudadana estadounidense, Shiro Ishii entregó todos sus datos supervivientes a las fuerzas del general McArthur a cambio de inmunidad. Mou peleó con el Pueblo s gobierno de la República de China durante varios años solicitando hacer esta película, el gobierno no quería que se hiciera la película por temor a tensar su relación con los japoneses a quienes querían como aliados económicos. Finalmente cedieron y le dieron permiso. Su lucha con el gobierno inspiró la cita de apertura de la película "La amistad es amistad, la historia es historia".
Aunque la película se conoce coloquialmente como "Men Behind The Sun", la tarjeta de título del DVD dice "Man Behind The Sun", que es el título oficial en inglés de la película. Fue acuñado por la esposa de Mou, que habla inglés con fluidez. Ella pensó que "Hombres" sonaba demasiado específico, ya que los temas de las películas no se tratan solo de la crueldad específica del Imperio japonés hacia los chinos, sino de las injusticias fundamentales de toda la humanidad.
El director Tun-Fei Mou analiza la realización de esta película y otras películas de su carrera (incluida Men Behind the Sun 4 (1995)) en el largometraje documental Black Sunshine: Conversations with TF Mou (2011).





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Endless Love - 1981 | 1080p | Audio Español

Endless Love - 1981 | 1080p | Audio Español




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El amor de los adolescentes David (Martin Hewitt) y Jade (Brooke Shields) cuenta con el beneplácito de sus familias. Pero, cuando el padre de la chica los sorprende haciendo el amor, los obliga a romper la relación, lo que provocará una reacción inesperada.

Duración 116 min.

País Estados Unidos

Director Franco Zeffirelli

Guión Judith Rascoe (Novela: Scott Spencer)

Música Lionel Richie & Jonathan Tunick

Fotografía David Watkin

Reparto Brooke Shields, Martin Hewitt, Shirley Knight, Don Murray, Richard Kiley, Beatrice Straight, James Spader, Ian Ziering, Penelope Milford, Robert Moore, Tom Cruise, Jan Miner, Salem Ludwig, Leon B. Stevens, Vida Wright, Jeffrey Marcus

Productora Polygram Pictures

Durante la escena de hacer el amor, el director Franco Zeffirelli apretó el dedo gordo del pie de Brooke Shields fuera de cámara para provocar una reacción que parecería un orgasmo.
La brevísima aparición de Tom Cruise en la película es fundamental para la trama de la película.
Debuts cinematográficos de Tom Cruise , Ian Ziering y Jami Gertz .
Martin Hewitt fue objeto de una búsqueda de talentos de alto perfil. A pesar de la considerable atención de los medios, su carrera no logró despegar. Tanto Leonard Whiting como Graham Faulkner experimentaron caídas profesionales similares después de aparecer en Romeo and Juliet (1968) y Brother Sun, Sister Moon (1972) para Franco Zeffirelli .
Shirley Knight le rogó a Franco Zeffirelli que eligiera a Rosanna Arquette , Linda Blair , Bo Derek , Carrie Fisher , Jodie Foster , Melanie Griffith , Jennifer Jason Leigh , Kristy McNichol , Michelle Pfeiffer o Debra Winger para el papel de Jade Butterfield, ya que sentía que 16- Brooke Shields , de un año , no tenía el talento adecuado para el papel.
La madre y gerente de Brooke Shields , Teri Shields , estuvo a punto de rechazar la película después de leer el guión por primera vez, ya que sintió que el papel de Jade Butterfield no tenía sustancia. Ella dijo: "Solo iba a ser Brooke luciendo hermosa".
Meg Ryan hizo una audición para el papel de Jade Butterfield antes de que Brooke Shields fuera elegida.
La MPAA otorgó al corte inicial de la película una calificación X. Posteriormente, Franco Zeffirelli hizo varios cortes en las escenas de amor entre Brooke Shields y Martin Hewitt para lograr una calificación más baja. La película se volvió a enviar a la MPAA cinco veces antes de que le otorgaran una calificación R.
Teri Shields era muy protectora con su hija, siempre manteniéndose cerca. Ella aparece como una de las enfermeras en el hospital psiquiátrico.
Robby Benson fue uno de los muchos concursantes que audicionaron para el papel de David Axelrod antes de que Martin Hewitt fuera elegido.
Esta película fue lanzada en Blu-ray por Shout! Factory el 13 de agosto de 2019 con una nueva transferencia de película de alta definición tomada del interpositivo presentado en su relación de aspecto teatral original de 1:85.
Incluida en la lista de 2004 del American Film Institute de 400 películas nominadas para las 100 mejores películas de Estados Unidos por la canción "Endless Love".
El reparto incluye a dos ganadores del Oscar, Beatrice Straight y Robert Altman; y tres nominados al Oscar: Tom Cruise, Shirley Knight y Don Murray.
Incluida en la lista de 2002 del American Film Institute de 400 películas nominadas para las 100 mejores películas de las 100 mejores historias de amor de Estados Unidos.
Jamie Gertz y James Spader aparecerían más tarde en Less Then Zero (1989)
Lanzado en el 26 aniversario de la apertura de Disneyland Park, y también en el 68 cumpleaños de la abuela materna de Mike Johansen ; su último cumpleaños antes de fallecer en enero de 1982.
SPOILERS
Se observó que la película tiene una de las exhibiciones de acrobacias individuales más espectaculares cuando Hugh Butterfield es atropellado por un automóvil en la ciudad de Nueva York. El especialista hace un giro alto de extremo a extremo en el aire.
PREMIOS


1981: Nominada al Oscar: Mejor canción original

1981: Globos de Oro: Nominada Mejor canción original
1981: 6 nominaciones a los Premios Razzie, incluyendo peor película, director

CRÍTICAS

Una pareja de jóvenes se quiere mucho, qué digo mucho: muchísimo; tanto que si al chico no le dejan ver a su novia no vean la que es capaz de liar. Todo es muy pasional y poco racional (como el amor) en este melodramón sobre el primer romance adolescente. Zeffirelli, que conocía bien el subgénero pues venía de rodar el taquillazo "Campeón", dirige este "pastel" con guindas amargas y con muchas caras conocidas (incluye el debut de Tom Cruise en un breve papel). Una floja historia excesivamente larga (a la hora y media casi empiezas a comprender el título) que hará las delicias de, por ejemplo, esos jóvenes "superenamorados" que a los 16 años creen haber encontrado a alguien sin el/la que no pueden vivir. Para ellos un par de consejos: no os preocupéis demasiado que el amor sí suele tener fin, y sin ver la peli también se puede seguir viviendo.




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Erik the Viking - 1989 | 480p | Audio Español

Erik the Viking - 1989 | 480p | Audio Español




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Erik el Vikingo (Tim Robbins), hastiado de los saqueos, de las violaciones y de los cielos grises, reúne a un puñado de guerreros cuya misión será emprender un peligroso viaje al Valhalla, para pedir a los dioses que acaben con la terrible y oscura Edad de Ragnorok, de modo que su pueblo pueda volver a ver la la luz del sol. Del director de las comedias del grupo Monty Python.

DURACION
106 min.

PAIS
Reino Unido

DIRECTOR
Terry Jones

GUION
Terry Jones

MÚSICA
Neil Innes

FOTOGRAFIA
Ian Wilson

REPARTO
Tim Robbins, Mickey Rooney, John Cleese, Terry Jones, Eartha Kitt, Imogen Stubbs, Tsutomu Sekine, Freddie Jones, John Gordon Sinclair, Antony Sher, Gary Cady, Charles McKeown, Tim McInnerny, Richard Ridings, Samantha Bond, Danny Schiller, Jim Broadbent, Jim Carter, Jay Simpson, John Scott Martin, Sian Thomas, Sarah Crowden, Matyelok Gibbs, Tilly Vosburgh, Bernard Padden, Bernard Latham, Julia McCarthy, Allan Surtees, Sandra Voe

PRODUCTORA
Coproducción Reino Unido-Suecia; Prominent Features, Svensk Filmindustri (SF)

Como favor a su amigo Terry Jones , John Cleese reemplazó a Jack Lemmon con poca anticipación.
Tom Hulce , estrella de Amadeus (1984), originalmente estaba destinado a interpretar el papel principal de Erik. Sin embargo, cuando se aseguró la financiación, Hulce había decidido tomarse un descanso de las películas para concentrarse en su carrera teatral.
Aunque en muchos sentidos es una película de fantasía, se pretendía cierta precisión histórica. En particular, no se ve un casco con cuernos en toda la película.
Según los diarios de Michael Palin , Terry Jones se acercó a Nicolas Cage para el papel de Erik.
Debut cinematográfico de Samantha Bond .
El escritor/director Terry Jones también es el autor de una novela infantil llamada 'La saga de Erik el vikingo', aunque la trama de la película y el libro no tienen nada más en común que los personajes titulares del mismo nombre.
El nombre de Helga nunca se menciona en la película. Erik le pregunta su nombre, pero ella muere antes de poder decírselo.
A pesar de su facturación prominente, Tsutomu Sekine solo tiene alrededor de 1,25 minutos de tiempo de pantalla.
En un momento , Sean Connery , Alec Guinness y Bob Hoskins fueron anunciados para el elenco.
Roger Ebert le dio a esta película un "pulgar hacia abajo", calificándola de "un ejercicio absolutamente inútil de desperdicio y exceso miserable, desinformado por la más mínima chispa de humor, ingenio o coherencia".
Charles McKeown es solo 10 años mayor que Tim McInnerny , quien interpreta a su hijo.
En Monty Python's Flying Circus Temporada 3, Episodio 1, hay un personaje llamado Erik, que es un vikingo.





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Mishima: A Life in Four Chapters - 1985 | 1080p | Audio Japones | Subtitulos Español

Mishima: A Life in Four Chapters - 1985 | 1080p | Audio Japones | Subtitulos Español




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Producida por Coppola y Lucas, "Mishima" es un retrato biográfico del consagrado autor japonés Yukio Mishima. La película investiga la inquietud interior y las contradicciones de un hombre que trató de alcanzar una imposible armonía entre sí mismo, el arte y la sociedad. La trama se centra en el día en que Mishima conmocionó al mundo, al hacerse en público el seppuku o harakiri (25 de noviembre de 1970), en el Cuartel General del Ejército. El relato está salpicado de flashbacks para contar diversos episodios de su infancia, sus comienzos como escritor, el posterior triunfo profesional, su tranformación en estrella mediática, sus obsesiones por la belleza física y sus ambiguos gustos sexuales, así como la creación de la "Sociedad del Escudo". Los diversos episodios (1. La belleza; 2. Arte; 3. Acción; 4. Armonía de la pluma y la espada) evocan asimismo estilizados fragmentos de sus obras de ficción más reputadas (El pabellón de oro, La casa de Kyoto y Caballos desbocados). La fotografía de John Bailey, los exquisitos decorados y vestuario de Eiko Ishioka y la inolvidable banda sonora de Philip Glass (ganadores todos ellos del Premio a la Mejor Contribución Artística en el Festival de Cannes 1985) convierten el film en un homenaje a los ideales e inquietudes de Mishima y, además, en un audaz trabajo de investigación sobre el arte.

DURACION
115 min.

PAIS
Estados Unidos

DIRECTOR
Paul Schrader

GUION
Paul Schrader, Leonard Schrader

MÚSICA
Philip Glass

FOTOGRAFIA
John Bailey

REPARTO
Ken Ogata, Kenji Sawada, Yasosuke Bando, Hiroshi Mikami, Masayuki Shionoya

PRODUCTORA
Coproducción Estados Unidos-Japón;

Nunca se ha estrenado oficialmente en cines o en video casero en Japón incluso hasta el día de hoy (2019) debido a la controversia sobre las políticas de Yukio Mishima y la película en sí. Se planeó un estreno en cines en Japón en 1985, pero una amenaza de bomba en la proyección de la película en un festival hizo que los distribuidores abandonaran sus planes. La película se mostró en la televisión japonesa (aunque se eliminó la escena del bar gay) y los lanzamientos de DVD y Blu-Ray de EE. UU. Se pueden importar legalmente allí.
La familia de Yukio Mishima originalmente cooperó con la realización de esta película, pero cuando se negó su solicitud de que se eliminara la escena del bar gay, retiraron su ayuda.
Hay dos versiones de la película, una con narración en inglés de Roy Scheider y la otra con narración en japonés de Ken Ogata . La versión de Ogata también tiene escenas agregadas por el director Paul Schrader que fueron recortadas del lanzamiento original de 1985. Estas escenas fueron añadidas por Schrader al lanzamiento del DVD de Criterion: "Trabajamos bastante en ello - [el director de fotografía] John Bailey y yo trabajamos una semana rehaciendo el DI [Intermedio digital] y equilibrando el color. Hicimos un gran trabajo para la banda sonora Agregamos una pequeña escena corta que había recortado con Chishû Ryû , el Ozu [ Yasujirô Ozu] actor, que siempre me arrepentí de haber cortado: encontramos el negativo original y lo volví a colocar. Reemplacé un poco el cielo al final de [el segmento] "Runaway Horses" porque no estaba muy contento con las tomas en el fin. Pudimos volver atrás y reemplazar el cielo natural con un cielo artificial. Luego volvimos al digital original en la banda sonora de Philip Glass , por lo que el sonido es mucho mejor en la versión Criterion. También pusimos la narración de Ken Ogata, así que ahora finalmente tiene narración japonesa".
La banda sonora varía según los diferentes capítulos de la vida de Mishima.
  • la (1970) escenas contemporáneas tiene cuerdas y percusión
  • los flashbacks son solo cadenas
  • y las escenas estilizadas de sus novelas tienen una orquesta completa.

Paul Schrader considera que esta película es la mejor que ha dirigido.
El director Paul Schrader afirma que una cantidad sustancial de la financiación provino de Japón, pero el estudio Toho y sus socios lo han negado persistentemente: "Teníamos un productor japonés que pudo recaudar la mitad del presupuesto con su propio dinero y de Fuji Television. y Toho-Towa. Luego, por supuesto, los financieros japoneses intentaron retirarse en el último minuto debido a la presión de la viuda. Hubo otro drama relacionado con eso y el resultado final fue que nos dieron el dinero pero afirmaron que no 't. Hasta el día de hoy, afirman que no financiaron la película ".
Las palabras reales del escritor Yukio Mishima se usan como narración, se leen en japonés por Ken Ogata en la versión restaurada y en inglés por Roy Scheider en el estreno teatral original.
La película utiliza diferentes paletas de colores para diferenciar los capítulos de la película:
  • las escenas contemporáneas (1970) están filmadas en colores tenues
  • los flashbacks son en blanco y negro
  • el capítulo "Templo del Pabellón Dorado" está en tonos dorados y verdes
  • el capítulo "Kyoko's House" está en tonos rosa y gris
  • y el capítulo "Runaway Horses" está en tonos naranja y negro.

La pintura del libro de arte es una de las seis imágenes de San Sebastián de Guido Reni. Este en particular fue pintado alrededor de 1615 y es el Museo Capitolino en Roma.
La película está incluida en la lista de "Grandes películas" de Roger Ebert .
Cuando el asesino de Runaway Horses irrumpe en la casa de Kurahara, acuchilla un lienzo de La muerte de Sardanápalo de Delacroix, que cuelga en el Louvre. Representa los últimos momentos del rey asirio notoriamente decadente que se inmoló a sí mismo y a sus esclavos.
Incluida entre las "1001 películas que debes ver antes de morir", editada por Steven Schneider .
Esta película se encuentra en el Top 250 oficial de largometrajes narrativos en Letterboxd.
Esta película es parte de Criterion Collection, lomo #432.
SPOILERS
Si bien la película es principalmente una biografía de Yukio Mishima (basada en su autobiografía "Confessions of a Mask"), incorpora elementos de sus novelas:
  • El templo del pabellón dorado (1956): un aspirante prende fuego a un templo budista porque se siente inferior al ver su belleza.
  • Kyoko's House (1959): un joven entabla una relación sadomasoquista con una mujer mayor
  • Runaway Horses (1969): un grupo de jóvenes fanáticos nacionalistas no logra derrocar al gobierno.

La distorsión visual inusual cuando Mishima comete Seppuku se llama zoom de plataforma invertida, se logra tirando de la cámara hacia atrás y haciendo zoom al mismo tiempo con la lente de la cámara hacia adelante. También se utilizó para una toma de 'Roy Scheider' en Tiburón (1975).





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The Man From Snowy River - 1982 | 1080p | Audio English

The Man From Snowy River - 1982 | 1080p | Audio English




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Jim Craig ha vivido hasta los dieciocho años en la granja familiar situada en las montañas de Australia. Cuando muere su padre, se ve obligado a irse a la llanura, pues necesita ganar dinero para reconstruir la finca. Los problemas surgen cuando se enamora de una bella joven.

DURACION
102 min.

PAIS
Australia

DIRECTOR
George T. Miller

GUION
A.B. 'Banjo' Paterson, Cul Cullen, John Dixon

MÚSICA
Bruce Rowland

FOTOGRAFIA
Keith Wagstaff

REPARTO
Tom Burlinson, Terence Donovan, Kirk Douglas, Tommy Dysart, Bruce Kerr, David Bradshaw, Sigrid Thornton, Jack Thompson, Tony Bonner, June Jago, Chris Haywood, Kristopher Steele, Gus Mercurio, Howard Eynon, Lorraine Bayly

PRODUCTORA
Cambridge Productions Inc, Michael Edgley International, Snowy River Investment Pty. Ltd

Tom Burlinson nunca había montado mucho a caballo antes de hacer esta película y cuando llevó a Denny al acantilado para perseguir a los brumbies, fue una toma de una toma a todo galope por el acantilado.
"The Man From Snowy River" es un poema escrito por AB "Banjo" Patterson y publicado por The Bulletin Company el sábado 26 de abril de 1890. El propio Patterson, junto con las palabras del poema, están inmortalizados en el Billete de 10 dólares australianos.
Tom Burlinson realizó todas sus propias acrobacias a caballo en la película.
Esta imagen fue una de las cincuenta películas australianas seleccionadas para su conservación como parte del Proyecto de Restauración de la Colección de Cine Kodak/Atlab del Archivo Nacional de Cine y Sonido de Australia.
La película contiene numerosas referencias a AB "Banjo" Patterson, además de estar basada en su poema. El propio Patterson es un personaje de la película, al igual que Clancy del poema "Clancy of the Overflow" (Clancy también aparece en el poema "The Man from Snowy River"). La esposa de Harrison se llamaba Matilda. Patterson escribió la letra de la canción "Waltzing Matilda": la melodía de Marie Cowan se puede escuchar al final de la película. Esto es un anacronismo, como de hecho lo es el poema mismo, que fue escrito en la década posterior al rodaje de la película.
El pasaje bíblico que se leyó bajo una vela, para alumbrar: comienza en Génesis, Capítulo 30 y versículo 27, (Versión King James). Este versículo bíblico es de ganado, ovejas y cabras.
En la cena, cuando Andrew Banjo Paterson (interpretado por David Bradshaw) saluda la destreza legal de la tía Rosemary (interpretada por Lorraine Bayly) al ser una firme defensora de las mujeres, se hace una alusión a la serie de televisión, Carson's Law, que Bayly acaba de presentar. comenzó a protagonizar en ese momento, donde interpreta a Jennifer Carson, una abogada progresista en Melbourne en la década de 1920, un personaje algo similar.
Burt Lancaster y Robert Mitchum también fueron considerados para el doble papel interpretado por Kirk Douglas .
Una de las tres colaboraciones de largometrajes teatrales de la actriz Sigrid Thornton y el director Simon Wincer. Las películas de cine son [en orden]: 'Snapshot' (1979), 'The Man from Snowy River' (1982) y 'The Lighthorsemen' (1987). Wincer fue director de la primera y tercera película y productor ejecutivo del segundo título. Además, Wincer dirigió a Thornton en dos episodios de la serie dramática de televisión australiana 'Prisoner' (1979-1986) [Episodio n.° 1.91 y Episodio n.° 1.92].
Visa de censura italiana # 78876 entregada el 20 de mayo de 1983.





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Gloria - 1980 | 1080p | Audio English

Gloria - 1980 | 1080p | Audio English




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Gloria Swenson, exnovia de un gángster, tiene que hacerse cargo, de la noche a la mañana, del hijo de sus vecinos, asesinados a sangre fría por la mafia. Gloria y el chico, que tiene en su poder una valiosa información, se convierten en objetivo principal de los mafiosos y se ven obligados a huir por las calles de Nueva York.

DURACION
121 min.

PAIS
Estados Unidos

DIRECTOR
John Cassavetes

GUION
John Cassavetes

MÚSICA
Bill Conti

FOTOGRAFIA
Fred Schuler

REPARTO
Gena Rowlands, Buck Henry, John Adames, Julie Carmen, Lupe Garnica, Tony Knesich, Gregory Cleghorne, Jessica Castillo, Tom Noonan, Ronald Maccone

PRODUCTORA
Columbia Pictures

John Cassavetes reunió a gánsteres reales y varios delincuentes para la escena en el apartamento de Tony Tanzini ( Basilio Franchina ). Cassavetes solicitó sus opiniones sobre el realismo de la escena. Un asesino a sueldo profesional discutió con Cassavetes sobre cómo habría tenido lugar realmente la escena si él estuviera en esa situación.
La actriz Gena Rowlands dijo una vez sobre su personaje de ex moll de armas: "Cuando leí el guión, supe que quería un paseo por ella. Quería algo que, desde el momento en que me vieras, supieras que podría manejarme en las calles". de Nueva York. Así que empecé a pensar en cuando vivía en Nueva York, en lo diferente que caminaba por la calle cuando no había nadie más que yo. Era un caminar que decía, más vale que tengan cuidado".
John Cassavetes escribió una secuela a fines de la década de 1980 titulada "Gloria 2". Se mencionó brevemente en un artículo del Chicago Tribune publicado el 28 de febrero de 1989, veinticinco días después de su muerte, que Gena Rowlands aparecería en la película, pero nunca se hizo.
La estrella Gena Rowlands se mantuvo en el personaje entre tomas con Juan Adames (también conocido como John Adames ) para que no interfiriera con la dinámica entre sus personajes.
John Cassavetes describió una vez la película como "una pieza irreflexiva y de rápido movimiento sobre gánsteres, y ni siquiera conozco a ningún gángster".
John Adames fue descubierto por la hermana del director de casting. Mientras su hermano buscaba a un niño actor para interpretar a Phil, escuchó sobre un niño brillante que vivía en su vecindario. Encontró a Adames y el director de casting fue a su escuela y le pidió que hiciera una audición.
Después de Faces (1968) y A Woman Under the Influence (1974), esta fue la tercera y última película dirigida por John Cassavetes en recibir una nominación al Premio de la Academia, que fue para su esposa Gena Rowlands a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico.
Las notas de producción de la película describen al personaje principal de la película, Gloria, interpretado por Gena Rowlands como un "Bogart de los 80" [ Humphrey Bogart ] y la imagen se hizo "en la tradición de películas explosivas desde The Public Enemy (1931) hasta Dirty Harry (1971)". .
La secuencia del título de la película presenta las acuarelas de Romare Bearden , quien fue el decano reconocido internacionalmente de los artistas negros de América. Bearden había mostrado su trabajo en museos y galerías de todo el país, incluido el Museo de Arte Moderno; el Museo Whitney de Arte Americano; el Museo de Detroit; y otros. Bearden también había instalado o estaba instalando mosaicos y murales en un edificio del condado en Atlanta, dos escuelas de Nueva York y un hospital, el Lincoln Center y el nuevo sistema de transporte público de Baltimore.
John Cassavetes empleó un método inusual y bastante ingenioso para elegir a Juan Adames (también conocido como John Adames ) como el personaje de Phil Dawn. Cassavetes realizó un casting en una discoteca de Nueva York con cientos de niños y sus padres juntos en la misma sala. Muchos de los padres se quejaron, pero Cassavetes quería un niño que fuera lo suficientemente fuerte como para sobresalir en una situación tan intimidante.
Ray Carney en "Cassavetes on Cassavetes" (2001) dijo que esta película era "la película en la que [el escritor y director John] Cassavetes creía menos que en el trabajo que había hecho" desde que dirigió la producción de Stanley Kramer A Child Is Waiting (1963). donde Cassavetes había odiado estar involucrado con Kramer, pero Gloria (1980) obtuvo "las críticas más favorables de cualquier película [Cassavetes] jamás realizada".
Según el libro "Cassavetes on Cassavetes" (2001) de Ray Carney , John Cassavetes originalmente solo quería vender el guión a Columbia Pictures, que terminó a principios de 1979. Sin embargo, una vez que Barbra Streisand rechazó la oferta para interpretar el papel principal. , se le ofreció a Gena Rowlands , y luego Columbia le ofreció a Cassavetes la oportunidad de dirigirlo, también se informó que el estudio insistió en que Cassavetes lo dirigiera.
Una de las once películas que John Cassavetes y Gena Rowlands hicieron juntos. Las otras películas son A Child Is Waiting (1963), Faces (1968), Machine Gun McCain (1969), Minnie and Moskowitz (1971), A Woman Under the Influence (1974), Two-Minute Warning (1976), Shadows ( 1958), Noche de estreno (1977), Tempestad (1982) y Corrientes de amor (1984).
Descrito por el productor ejecutivo Sam Shawcomo "Dakota de un hombre pobre", el lugar de rodaje de un apartamento en 800 Riverside Drive era un edificio igualmente notable que aún conservaba rastros de su antigua elegancia y el encanto de una era más ociosa. Al igual que el Concourse Plaza, sufrió un período de declive, luego pasó a manos de la ciudad, que recientemente lo vendió a los inquilinos. Con la ayuda de fondos federales, los propietarios estaban trabajando para restaurarlo a su gloria original. Incluso en su estado en ese momento, los apartamentos harían que el ciudadano promedio se pusiera verde de envidia. Eran grandes, ventiladas y con techos altos, la mayoría con dos o más baños, comedores grandes y muchos armarios. Las cocinas eran espaciosas y normalmente estaban unidas por despensas. Tres apartamentos diferentes en 800 Riverside Drive sirven como piso de la hermana de Gloria (un escondite temporal para Phil y Gloria), el cuartel general del líder de la mafia Tony Tanzini y una habitación de hotel. La imaginación y el gusto del diseñador de producción.Rene D'Auriac , el asistente del director de arte John Dapper y el decorador de escenarios John Godfrey transformaron las habitaciones de Concourse Plaza y 800 Riverside Drive en escenarios apropiados para los personajes de la película. El guionista y director John Cassavetes , que supervisa cada detalle de sus películas, desde el maquillaje hasta la iluminación, se rió entre dientes: "Al principio, tenía que instruirlos con mal gusto, pero ahora están empezando a deleitarse con eso". Cassavetes no permitió que D'Auriac tocara el grafiti en Concourse Plaza. "Ganarás un premio de la Academia", le dijo Cassavetes a D'Auriac.
El personaje del niño fue escrito originalmente por John Cassavetes para la entonces estrella infantil de Metro-Goldwyn-Mayer Rick Schroder , quien acababa de tener un gran impacto en The Champ (1979) y el estudio quería otro vehículo para él, por lo que Cassavetes escribió el original. guión de esta película conocida entonces como "One Summer Night". Schroder pasó a hacer otras películas y no estaba disponible, MGM luego perdió interés en el proyecto y Cassavetes luego llevó la propiedad al estudio de Columbia Pictures, y el personaje fue modificado para que fuera puertorriqueño.
La película fue seleccionada para proyectarse en competencia en el Festival de Cine de Venecia en 1980, donde el escritor y director John Cassavetes recibió una Mención de Honor del Premio OCIC y la película empató para ganar el prestigioso Premio Golden Lion con Atlantic City de Louis Malle (1980). Ambas películas eran dramas criminales.
Hubo un conflicto en el plató entre el guionista y director John Cassavetes y el director de producción Stephen F. Kesten , que peleaban constantemente, según el asistente de dirección Mike Haley ( Michael Haley ), quien ha dicho que la pareja casi tuvo una pelea durante el rodaje en Nueva Jersey.
Alrededor de trescientos cincuenta niños audicionaron para el papel infantil principal de Phil Dawn.
La posproducción de la película se completó a fines de 1979. Columbia esperó un año para lanzar la película porque no creían que le iría bien en la taquilla.
El personal del equipo que trabajó tanto en la Gloria original (1980) como en su nueva versión Gloria (1999) incluyó a Dave Weinman del departamento de arte y del departamento de cámara y electricidad Gábor Kövér , Robert Paone y Dennis Gamiello .
El guionista y director John Cassavetes tenía serias preocupaciones sobre su guión y no estaba interesado en dirigir la pieza. Cassavetes dijo una vez: "Escribí esta historia para vender, estrictamente para vender".
Una historia sobre una mujer prófuga no sugiere un guardarropa extenso, pero "Gloria" del director John Cassavetes es una moll de armas muy especial. Gloria ama la ropa y tiene dinero para comprar lo mejor; además, tiene buen ojo para el corte y el color. La diseñadora de vestuario Peggy Farrell , que recientemente había ganado un Emmy por el drama televisivo Holocausto (1978), y más recientemente había trabajado en Night of the Juggler (1980), le mostró a Cassavetes ejemplos del trabajo de numerosos diseñadores importantes. Impresionado por la calidad de sus tejidos y sus estampados, Cassavetes se decidió por la colección boutique de Emanuel Ungaro, discípulo de Balenciaga, y reconocido como uno de los últimos de los "grandes modistos". Ungaro también era un hombre con un agudo sentido del humor. Sus diseños, como los que usó la actriz principal Gena Rowlands en Gloria (1980), son Ungaro a la Cassavetes. Las faldas se han acortado drásticamente y los hombros han recibido acolchado adicional; de hecho, en la última sesión de pruebas, Cassavetes estaba tan entusiasmado con el aspecto acolchado que los quería en pijama. Una mirada indignada de su sufrida esposa y estrella Gena Rowlands puso fin a esa fantasía, pero si Cassavetes hubiera podido salirse con la suya, la apariencia de 1981 habría sido toallas sanitarias.
El personaje de Gloria Swenson, madre de la mafia de Gena Rowlands , fue una interpretación y caracterización al estilo y la tradición de las viejas películas de gángsters de Warner Brothers y los melodramas de la Edad de Oro de Hollywood.
Una vez que el centro social de una comunidad próspera, el elegante Concourse Plaza Hotel fue el hogar de políticos, jueces y jugadores de béisbol. Babe Ruth tenía una lujosa suite en el hotel y celebraba la corte por la noche en el legendario bar. Durante las décadas de 1930 y 1940, el salón de baile fue escenario de innumerables recepciones de bodas y Bar Mitzvahs. Pero después de la Segunda Guerra Mundial, el vecindario y su joya de la corona comenzaron a deteriorarse, y en la década de 1960 los ocupantes de Concourse Plaza eran principalmente familias de asistencia social hacinadas en apartamentos en ruinas. Abandonado durante cuatro años, el hotel era un armatoste en descomposición, con una costra de suciedad, cubierto de grafitis, con las paredes desconchadas y el yeso agrietado. Era el hogar solo de un ejército de gatos flacuchos y malolientes. Al ver este palacio en ruinas, el director John Cassavetesestaba encantado y eligió dos suites en los extremos opuestos del cuarto piso del edificio en forma de U para que sirvieran como apartamentos para la familia Dawn y Gloria Swenson ( Gena Rowlands ).
La actriz Gena Rowlands y el escritor y director John Cassavetes en la vida real se casaron.
Seymour Cassel quería interpretar el papel del padre Jack Dawn antes de que contrataran a Buck Henry .
La película recibió una nominación al Oscar (Premio de la Academia) en 1981, que fue para Gena Rowlands a la mejor actriz en un papel principal, pero perdió ante Sissy Spacek por Coal Miner's Daughter (1980).
La película recibió una nominación al Globo de Oro en 1981, que fue para Gena Rowlands a la Mejor Actriz en una Película - Drama, pero perdió ante Mary Tyler Moore por Ordinary People (1980).
Las principales ubicaciones de Nueva York en las que se filmó la película incluyeron 104th Street, 86th Street, Times Square, Corona, Flushing, un apartamento en 800 Riverside Drive, el antiguo Concourse Plaza Hotel en 161st Street y la interestatal en Pittsburgh, Pensilvania.
Cuando Gloria encuentra a Phil en el porche con otros niños, uno de los niños es un par de "clackers" amarillos; un juguete que tiene bolas de plástico duro unidas a cuerdas y que rebotan unas contra otras. Al aplicar suficiente fuerza, las bolas a veces se rompían, lo que provocó que fueran prohibidas como peligrosas.
La fotografía principal de la película se vio empañada por el conflicto entre el escritor y director John Cassavetes y el estudio de Columbia Pictures. El director de fotografía de la película, Fred Schuler , ha dicho: "Si hablaras de dinero, bueno, eso era exactamente lo que John no quería escuchar".
Una de las tres películas policíacas dirigidas por John Cassavetes , las otras son The Killing of a Chinese Bookie (1976) y Big Trouble (1986), aunque con esta última también fue una comedia, y también fue la única que hizo Cassavetes. no escribir también.
Gena Rowlands y Lawrence Tierney habían interpretado previamente a marido y mujer en A Child Is Waiting (1963), que también fue dirigida por John Cassavetes .
Ópera prima como director de fotografía del director de fotografía y ex camarógrafo Fred Schuler .
Esta fue la película debut de John Adames (Phil Dawn). Es más conocido como Juan Adames.
La edad del entonces niño actor John Adames (también conocido como Juan Adames) cuando apareció en Gloria era de 8 años, aunque la edad de su personaje, Phil Dawn, era de 6 años.
Gena Rowlands (Gloria Swenson) luego coprotagonizó con Sharon Stone , quien interpretó al personaje principal en la nueva versión Gloria (1999), en The Mighty (1998).
Esta es la única película dirigida por John Cassavetes que se rehizo. Gloria (1999), dirigida por Sidney Lumet y protagonizada por Sharon Stone en el título, se estrenó 19 años después.
Según 'Halliwells', "aunque no se menciona en los créditos [de la posterior Gloria (1999)], la película es un remake de Gloria (1980)".
El sexto largometraje que la actriz Gena Rowlands realiza junto a su marido el director John Cassavetes .
La película fue nominada a un premio Golden Raspberry en la primera ceremonia de entrega de premios en 1980. John Adames recibió una nominación a peor actor de reparto y ganó el Razzie en esta categoría, empatando con Laurence Olivier por The Jazz Singer (1980).
Leon: The Professional (1994) comparte muchas similitudes con esta película, principalmente un solitario que se lleva al niño de su vecino después de un golpe de la mafia y huye mientras es perseguido por la mafia. Incluso hay una escena similar en la que un gángster le dispara a un vecino cuando amenazan con llamar a la policía.
Primera película realizada en un estudio de cine en unos diecisiete años para el guionista y director John Cassavetes según una reseña de la película del 30 de junio de 1980 realizada por la publicación 'New York'.
Después de tres semanas de ensayo, la fotografía principal de Gloria (1980) comenzó a filmarse en el Grand Concourse de la ciudad de Nueva York. La mayor parte de la acción tiene lugar en dos lugares, en un edificio de apartamentos en 800 Riverside Drive y en el antiguo Concourse Plaza Hotel en One Hundred & Sixty-First Street en el sur del Bronx.
Antes del comienzo de los ensayos de Gloria (1980), se dedicaron cinco semanas a buscar posibles candidatos para el papel de Phil Dawn. Se contactó con todas las agencias de actuación de Nueva York en busca de jóvenes enérgicos e inteligentes de entre cinco y siete años. Además, ocho buscadores de talentos fueron contratados y enviados a recorrer minuciosamente los distritos de la ciudad: visitar escuelas, programas nocturnos, grupos de clubes los sábados, parques infantiles locales y, por supuesto, las calles. Después de hablar con los posibles candidatos, llamaron a sus padres y les explicaron de qué se trataba la película y qué implicaría trabajar en ella. Cuando terminaron, había cuatrocientos candidatos. Un sábado por la mañana a fines de junio, los aspirantes fueron invitados a la discoteca de moda "New York, New York" para conocer y ser entrevistados porJuan Casavetes . Una horda de niños, algunos solo con sus padres, otros con toda su familia como apoyo, se apiñaron en el club. No todos los candidatos lo lograron debido a una enfermedad, compromisos previos o simplemente el miedo escénico provocó que no se presentaran. Pero durante un período de cinco horas, Cassavetes entrevistó personalmente a más de trescientos jóvenes. De esa asamblea salió campeón John Adames , de siete años .
Las notas de producción de la película indican que el cineasta John Cassavetes y ocho buscadores de talentos pasaron alrededor de cinco semanas buscando un niño actor "de cinco a siete años" para ser elegido como el personaje de Phil Dawn, un niño de siete años. La convocatoria de casting se redujo a alrededor de cuatrocientas posibilidades después de que el proceso de casting contactó y visitó calles, escuelas, parques infantiles, grupos de clubes de los sábados, agencias de talentos y casting, así como guarderías infantiles fuera del horario de atención. Durante una convocatoria de casting abierta, Cassavetes audicionó a más de "300 jóvenes" cuando finalmente se descubrió y eligió a John Adames .
El nombre del personaje principal de Gloria Swenson ( Gena Rowlands ) es casi idéntico al nombre de la actriz Gloria Swanson de la Edad de Oro estadounidense de Hollywood .
El décimo largometraje dirigido por John Cassavetes .
Producción de película de cine final para el productor Sam Shaw .
Esta gran película de estudio escrita y dirigida por John Cassavetes fue filmada en locaciones de la ciudad de Nueva York en los Estados Unidos.
Filmado en 1979.
Los créditos finales de la película dicen: "El productor desea agradecer a la oficina del alcalde de la ciudad de Nueva York para la producción cinematográfica y a la Comisión de Cine y Televisión de Nueva Jersey".
SPOILERS
El elemento de trivia a continuación puede revelar puntos importantes de la trama. Cuando Bédédicte Prot lo entrevistó sobre su película Gnade (2012), el director Matthias Glasner mencionó: "Al final de Gloria (1980) de John Cassavetes , el niño está solo y Gena Rowlands está muerta, pero cuando va al cementerio, ella viene de atrás y se abrazan, y cuando alguien le dijo a Cassavetes que no podía hacer eso, dijo: 'Esta es mi película, y no voy a dejar a este niño solo'".





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Dragon Rapide - 1986 | 720p | Audio Español

Dragon Rapide - 1986 | 720p | Audio Español




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España, Segunda República. En julio de 1936, Francisco Franco, Capitán General de las Canarias, tiene que trasladarse, en secreto, a Marruecos para ponerse al frente de las tropas sublevadas, con el fin de derribar el Gobierno del Frente Popular. El Dragon Rapide, un avión británico, será clave en el desarrollo de la operación que llevaría a la insurrección militar del 18 de julio y la posterior Guerra Civil Española.

DURACION
96 min.

PAIS
España

DIRECTOR
Jaime Camino

GUION
Jaime Camino, Román Gubern

MÚSICA
Xavier Montsalvatge

FOTOGRAFIA
Juan Amorós

REPARTO
Juan Diego, Vicky Peña, Manuel de Blas, Pedro Díez del Corral, Francisco Casares, Santiago Ramos, Laura García Lorca, Micky Molina, José Luis Pellicena, Saturno Cerra, Eduardo MacGregor, Ramon Duran, Carlos Lucena, Alberto Fernández, Maria Lasala, Jorge Bosso

PRODUCTORA
Coproducción España-Italia; Tibidabo Films, Radiotelevisione Italiana (RAI), RTVE

PREMIOS
1986: 2 Premios Goya: mejor dirección artística y maquillaje.
5 nominaciones





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Ragtime - 1981 | 1080p | Audio Español

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Año 1906. Durante la presidencia de Theodor Roosevelt (1901-1909) Estados Unidos vive una etapa de transición, tanto económica como social. A través de las vicisitudes de varios personajes de Nueva York, se muestra cómo evoluciona el país en los primeros años del siglo XX. Coalhouse Walker (Howard E. Rollins Jr.) es un pianista negro cuya pacífica personalidad sufrirá un gran cambio debido al racismo dominante. Además, su vida ejercerá una gran influencia sobre los miembros de una acaudalada familia.

DURACION
155 min.

PAIS
Estados Unidos

DIRECTOR
Milos Forman

GUION
Michael Weller. Novela: E. L. Doctorow

MÚSICA
Randy Newman

FOTOGRAFIA
Miroslav Ondricek

REPARTO
Howard E. Rollins Jr., Moses Gunn, James Cagney, Brad Dourif, Elizabeth McGovern, Kenneth McMillan, Pat O'Brien, Donald O´Connor, James Olson, Mandy Patinkin, Mary Steenburgen, Debbie Allen, Jeffrey DeMunn, Robert Joy, Norman Mailer, Jeff Daniels, Fran Drescher, Frankie Faison, Samuel L. Jackson, Michael Jeter

PRODUCTORA
Paramount Pictures

Los médicos y cuidadores le habían dicho a James Cagney que hacer una película en este momento de su vida era muy importante para su salud. El actor nunca voló, así que él y su esposa tomaron un transatlántico a Londres, donde se filmaron sus escenas. A pesar de sus numerosas enfermedades, se quedó en el set durante los primeros planos de sus compañeros actores para darles lecturas de línea.
Debido a la presencia del enfermo James Cagney , en lo que se convirtió en su última aparición en la pantalla grande, la película quedó oficialmente exenta de la prolongada huelga de actores de principios de la década de 1980. Fue la única producción en recibir ese honor.
Jack Nicholson tuvo que abandonar la película menos de un mes antes de que comenzara el rodaje, lo que dejó a los productores sin un nombre de estrella. El director Milos Forman reclutó a James Cagney , a quien había conocido el año anterior en una cena privada en Connecticut. Le ofreció a Cagney cualquier papel que quisiera, incluida (en broma) Evelyn Nesbitt.
Esta película reunió a James Cagney , que salía de un retiro de 20 años, con Pat O'Brien , su frecuente coprotagonista de las décadas de 1930 y 1940. Fue la última película teatral para ambos.
James Cagney tenía 81 años cuando filmó esta película. El comisionado Rhinelander Waldo tenía 32 años en el momento en que se ambientó la película.
James Cagney se opuso a decir "nigger" en referencia a Walker, por lo que se sustituyó por "buck".
James Cagney usaba una silla de ruedas en el momento del rodaje. La mayoría de las escenas lo muestran sentado. Se utilizó un suplente para las escenas que lo mostraban de pie, filmadas desde atrás para ocultar la cara del suplente.
La memoria de James Cagney le estaba fallando y había que usar tarjetas de referencia.
Milos Forman contrató a Donald O'Connor a pedido de James Cagney . O'Connor había tenido problemas personales y profesionales y Cagney quería ayudarlo.
Mary Steenburgen estaba embarazada durante el rodaje. Su ropa de principios de siglo lo ocultaba.
OJ Simpson presionó mucho para el papel de Coalhouse Walker, Jr. Como se presentó en el documental OJ: Made in America (2016), Simpson se vio a sí mismo en ese papel, pero el director Milos Forman decidió ir con Howard E. Rollins, Jr., un ex maestro que consiguió su primera oportunidad en el cine con este papel.
Nastassja Kinski quería interpretar el papel de Evelyn Nesbit, pero no pudo entender el acento de Nesbit.
Según el director Milos Forman , James Cagney aceptó inicialmente interpretar al comisionado de policía de la ciudad de Nueva York, Rhinelander Waldo, con dos condiciones: no firmaría ningún tipo de contrato y se reservaba el derecho de cambiar de opinión y abandonar la película hasta tres días antes. El rodaje comenzó en sus escenas.
Se eliminó de la impresión final una secuencia de diez minutos en el Lower East Side con la activista social de la vida real Emma Goldman. En la secuencia, Goldman lleva a Evelyn Nesbitt de regreso a su apartamento, explica sus dudas acerca de las mujeres que usan ropa interior restrictiva, se las quita a Nesbitt y trata de reclutarla para la causa socialista. Durante la escena, un hermano menor voyeurista los siguió al edificio y en secreto observa a Nesbitt desvestirse.
La hija de Mandy Patinkin es interpretada por Jenny Nichols , mientras que el hijo de Mary Steenburgen es interpretado por Max Nichols . Ambos son los hijos en la vida real de Mike Nichols .
Jeffrey DeMunn realizó sus propias acrobacias, incluida una escena en la que intenta salir de una camisa de fuerza colgado boca abajo desde una altura.
El director Joseph L. Mankiewicz facilitó el uso por parte de los cineastas de la estación de la Mutual Fire Company de Mount Kisco (Nueva York) en la filmación de las secuencias de la estación de bomberos. Mankiewicz era un residente local.
El dibujante de siluetas y su esposa aparecen en los créditos como "Tateh" y "Mameh", las palabras en yiddish para "padre" y "madre".
De las dos horas y treinta y cinco minutos de duración de la película, 49 minutos incluyen música. El álbum de la banda sonora incluye 13 minutos de música inédita en la película. Eso implica que Randy Newman escribió más de una hora de música para la película, solo para que la cortaran. Se suponía que una canción, "Change Your Way", sería cantada por Scatman Crothers para los créditos iniciales, pero la escena nunca se filmó. La canción se puede escuchar en el álbum de la banda sonora, cantada por Newman. Los relojes de entrada "Denouement" en la banda sonora son de cinco minutos y 43 segundos. Solo un minuto y 43 segundos terminaron en el corte final.
Milos Forman originalmente quería que EL Doctorow colaborara en el guión, pero el novelista pensó que un largometraje no podía hacer justicia a su novela épica y creyó que debería hacerse como una miniserie de televisión de diez partes. Doctorow no participó en el desarrollo del guión.
Coalhouse Walker, Jr., y su maltrato por parte del jefe de bomberos, es una nueva versión de la novela alemana del siglo XIX "Michael Kohlhaus" de Heinrich Wilhelm von Kleist. En la novela, Kohlhaas es un comerciante de caballos de Brandeburgo a quien un miembro de la nobleza obliga a pagar un "peaje", quien luego destruye sus caballos. Kohlhaas finalmente toma la justicia en sus propias manos después de que su Modelo T es destruido. La historia de Von Kleist fue una nueva versión de una historia del siglo XVI. También se hizo en la película El rebelde justiciero (1969).
Howard E. Rollins Jr. era maestro de escuela antes de asumir el papel de Coalhouse Walker, Jr. Ese año perdió el Globo de Oro a la Mejor Revelación ante Pia Zadora .
Mariclare Costello pasó tres semanas filmando como Emma Goldman en una secuencia que fue eliminada de la película. Milos Forman quería mantener su papel en la película, pero el productor Dino De Laurentiis pensó que eso ralentizaba la película. EL Doctorow , el autor de la novela, fue contratado para desempatar. Doctorow estuvo de acuerdo con De Laurentiis y se cortó el metraje. La secuencia se incluye como extra en el lanzamiento del DVD.
Robert Altman fue reemplazado por Milos Forman como director.
La mujer que interpreta a la madre de Thaw y que está presente durante el interrogatorio de Pat O'Brien, es la esposa de O'Brien en la vida real.
La película se destaca por presentar a numerosos actores para quienes esta fue una de sus primeras apariciones en una película estadounidense: Samuel L. Jackson, Debbie Allen, Jeff Daniels, Andreas Katsulas, Ethan Phillips, Elizabeth McGovern, Stuart Milligan y John Ratzenberger.
El cartel de la película muestra una silueta de Evelyn Nesbit, su cabello con una bandera estadounidense superpuesta, formando un enorme signo de interrogación. La imagen es una reelaboración de un famoso dibujo de perfil de una Gibson Girl para la que posó Nesbit, "Woman: The Eternal Question", del renombrado artista Charles Dana Gibson.
Primera película en presentar música compuesta y dirigida por Randy Newman.
Meryl Streep declaró en una entrevista de 2015 que había sido elegida para esta película, pero finalmente la abandonó debido a que quedó embarazada.
Harvey Keitel y John Belushi fueron considerados para el papel de Harry Houdini, interpretado por Jeffrey DeMunn .
Contó con las únicas actuaciones nominadas al Oscar de Howard E. Rollins Jr. y Elizabeth McGovern .
Fred Grandy (Gopher from the Love Boat) hace un cameo sin acreditar en esta película.
Debido a que tenía una escena desnuda en esta película, Elizabeth McGovern estaba naturalmente preocupada por lo que pensarían sus padres. Pero su madre, claramente, sabía cómo lidiar con eso. Después de ver la foto, le dijo a su hija: 'Liz, cariño, cuando te vi allí arriba sin ropa me sentí muy orgullosa de ti. Porque fue la escena de desnudo menos erótica que he visto. McGovern se ríe mucho con eso.
Tanto Fred Grandy como Debbie Allen aparecerían en esta película. Irónicamente, ambos también estaban en el Love Boat.
Hal Galili afirmó que, además de desempeñar un pequeño papel en la película, Milos Forman lo contrató para asumir el papel de Waldo en caso de que James Cagney se enfermara demasiado para continuar con él. Esto no sucedió.
Evelyn Nesbit fue una de las verdaderas bellezas de los Estados Unidos de principios de siglo. Con su peinado estilo Gibson, Elizabeth McGovern se parece mucho a ella.
Brad Dourif y Kenneth McMillan aparecieron anteriormente en Dune (1984).
spoilers
Los elementos de trivia a continuación pueden revelar puntos importantes de la trama. Debut cinematográfico de Jeff Daniels.
Scott Interrante era el doble de acción de Jeff Demunn que interpretó a Harry Houidini y vestía una camisa de fuerza.





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