The Wizard - 1989 | 1080p | Audio Español

The Wizard - 1989 | 1080p | Audio Español




Calcula los usuarios online de tu web o blog

Jimmy, un niño con algunas dificultades de comunicación, escapará del centro en el que está internado con la ayuda de su medio hermano Corey. En su viaje hacia California, se unen a Haley, una niña en su misma situación, y deciden acudir al concurso de videojuegos que se celebra en Los Ángeles cuando descubren que Jimmy es un experto.

DURACION
100 min.

PAIS
Estados Unidos

DIRECTOR
Todd Holland

GUION
David Chisholm

MÚSICA
J. Peter Robinson

FOTOGRAFIA
Robert D. Yeoman

REPARTO
Fred Savage, Luke Edwards, Jenny Lewis, Beau Bridges, Christian Slater, Vince Trankina, Jackey Vinson, Wendy Phillips, Sam McMurray, Will Seltzer, Frank McRae, Marisa DeSimone, Thomas Stanczyk, Dea McAllister, Beth Grant, Lee Arenberg, Steven Grives, Roy Conrad, Roderick Dexter, Ray Bickel, Chuck Skinner, WK Cowan, William C. Thompson, Sonny Dukes, T. Dan Hopkins, Jason Oliver Lipsett, Rowden Metzger, Preston Lee, Gregor Hesse, Tom Kerley, Gene Skillen, Blair Anthony, Jacqueline Lear, Valana C. Hatter, Terri Lynn Neish, Zed Frizelle, Jim Pirri, David D'Ovidio, Neo Edmund, Candace Hill, Tobey Maguire.

PRODUCTORA
Universal Pictures, Finnegan/Pinchuk Productions, Pipeline Productions

La película ha desarrollado seguidores de culto, con torneos de juegos retro con temas de películas organizados en todo el país. Luke Edwards , Fred Savage y Jenny Lewis han aparecido en estos eventos.
Beau Bridges y Christian Slater admitieron que tenían poco o ningún interés en los videojuegos cuando fueron elegidos. Jugaron durante el rodaje y se convirtieron en fans.
Los dinosaurios de la película son una atracción turística de la vida real en lo que alguna vez fue el restaurante Wheel Inn en Cabazon, CA, cerca de Palm Springs. También aparecieron en Pee-wee's Big Adventure (1985) y en el video musical de Night Ranger: Sing Me Away (1983).
Los cines participantes distribuyeron números de "Pocket Power", una versión de bolsillo de la revista "Nintendo Power".
Christian Slater interpreta al hijo de Beau Bridges . El año anterior, Slater había interpretado al hijo del hermano de Beau, Jeff Bridges , en Tucker: The Man and His Dream (1988).
Las traducciones literales de algunos de los títulos en idiomas extranjeros de esta película incluyen: "Joy Stick Heroes" (Alemania), "Sweet Road" (Japón), "The Wizard of Videogames" (Italia y Brasil), "Videokid" (Francia), " The Champion of Videogames" (España), "Gameboy" (Suecia), "Game Over" (Finlandia) y "The Child Genius" (francés canadiense).
El lanzamiento original de la película fue " The Karate Kid (1984), pero con videojuegos".
Cuando Lucas toca Rad Racer (1987) con su Power Glove, presiona cinco teclas, cada una de las cuales toca una nota musical diferente. Los 5 tonos secuenciales es la famosa frase musical de cinco tonos en una escala mayor (D' E' C' CG) que los extraterrestres en Encuentros Cercanos del Tercer Tipo (1977) usaban para comunicarse con los Terrícolas, y viceversa.
Haley encuentra el anuncio Video Armageddon en la edición de julio de 1989 de Video Games and Computer Entertainment. El artículo de portada es el debut en EE. UU. del TurboGrafx-16 de NEC Home Electronics y diseñado por Hudson Soft. Había sido lanzado 2 años antes en Japón, como PC Engine, y vendió más que sus competidores allí, incluido Famicom (el nombre japonés del Nintendo Entertainment System). Tuvo menos éxito en los Estados Unidos.
Todas las imágenes del videojuego están pregrabadas.
Según el comentario de Todd Holland sobre la edición especial de Blu-Ray, originalmente imaginó que la secuencia final de Video Armageddon sería algo parecido a las naves extraterrestres de la serie de películas Alien.
Los efectos de ahumado en la cacerola que se ven al principio de la película se realizaron utilizando una técnica llamada "AB Smoke", en la que se aplica un químico a una superficie y luego se aplica otro, que reacciona con él, creando el efecto de humo. Estos efectos produjeron un olor terrible al filmar la escena, y un sabor que no era mejor. La reacción de disgusto de Beau Bridges cuando lo muerde al final de la escena, por muy cómico que haya sido, fue muy real.
Cuando Corey hace que Jimmy desafíe a los hombres de negocios a una apuesta de juego de arcade, el costado del gabinete de arcade muestra un anuncio del entonces reciente álbum de Tom Petty , "Full Moon Fever".
Después de varios rechazos, los productores obtuvieron permiso para filmar en un casino de Reno cuando permitieron que los hijos de un funcionario estatal conocieran a Fred Savage , quien también protagonizaba The Wonder Years (1988) en ese momento. Los hijos del funcionario estatal fueron filmados como extras, pero según el comentario de la edición especial de Blu-ray, sus escenas fueron cortadas.
Lucas ( Jackey Vinson ) es el único personaje de la película que usa el Power Glove. Corey ( Fred Savage ) aparece con uno en una caja de video casera.
El guía turístico de Universal Studios mencionó el título de una película Mayhem in Monte Carlo protagonizada por Zsa Zsa Gabor y Paul Reubens (como Pee Wee Herman) en los protagonistas románticos. La película no existe.
El camión que conduce Spanky cuando los camiones bloquean la carretera frente al PI es el mismo camión que se usa en Over the Top (1987), protagonizada por Sylvester Stallone como Hawk. Todavía tiene HAWK escrito en la puerta.
Cuando Putnam llama a Información para averiguar la dirección de Haley, se revela que su apellido es Brooks.
En las escenas iniciales, Jimmy se encuentra con un oficial de policía cuyo vehículo y parche de uniforme indican que es miembro del Departamento del Sheriff del condado de Farleigh. El condado de Farleigh es ficticio.
En la película terminada, la primera vez que Jimmy juega un juego es en la parada del autobús, cuando Corey le da una moneda de veinticinco centavos para jugar a Double Dragon. Pero hubo innumerables escenas recortadas del set final de la película antes de esto, muchas de las cuales tienen a Jimmy jugando. Muchas de estas escenas eliminadas se pueden ver en Shout! El Blu-ray de la edición de aniversario de Factory 2020, lanzado bajo Shout! Seleccionar etiqueta.
Cuando Haley aparece por primera vez en la pantalla, está leyendo la edición de junio de 1989 de Cosmopolitan. 12 de 19 encontraron esto interesante | Compartir este Jenny Lewis apareció más tarde junto al hermano de Fred Savage , Ben Savage , en Big Girls Don't Cry... They Get Even (1991).
El director Todd Holland dijo que exigió a Universal que redujera la longitud del guión de rodaje, pero se negaron. Filmó todo el guión, que terminó siendo alrededor de 150 minutos. Más tarde se redujo a 100 minutos para su estreno en cines. El corte completo de 150 minutos de la película se lanzó por primera vez en 2020 en DVD y Blu-Ray.
Gamesmaster (1992), un programa de juegos con temática de videojuegos, se estrenó en el Canal 4 del Reino Unido tres años después del estreno de esta película. Los concursantes y las celebridades invitadas se desafiarían entre sí jugando videojuegos y el ganador recibiría un joystick dorado.
Haley le dice a Corey que su casa está en Reno, Nevada. Jenny Lewis nació en Las Vegas, Nevada.
Dante Basco apareció en escenas eliminadas del corte final de la película que están disponibles para ver en el lanzamiento de Shout Factory Blu-Ray a partir de 2020.
La estructura que Jimmy construye con bloques de juguete al principio se asemeja al escenario Video Armageddon al final de la película.
Aunque no está acreditado Toby Maguire primera aparición en la película extra
Algunas ilustraciones promocionales de la película muestran a Fred Savage usando un Power Glove en su mano izquierda. Sin embargo, se cree que Nintendo nunca produjo un Power Glove para zurdos.
Now Playing Podcast revisó The Wizard. Esta película recibió tres "no recomendados".
Cameo
Tobey Maguire : el amigo de Lucas en el extremo izquierdo, con el mullet, justo después de que se anuncien los tres finalistas de Video Armageddon. Esta fue su primera aparición en el cine.
spoilers
Durante las finales de Video Armageddon, el último juego utilizado, Super Mario Bros. 3 (1988), en realidad estaba destinado a ser revelado en la película antes de que se lanzara el juego. La película mostró los primeros atisbos del juego. Algunos afirman que ayudó al éxito del juego en los EE. UU.
La disposición tranquila de Jimmy Woods nunca se explica, pero la película implica fuertemente que cae en el Espectro del Autismo (TEA). Lo más probable es que los cineastas hayan decidido no mencionarlo por su nombre para evitar comparaciones con el personaje autista de Dustin Hoffman , Raymond Babbitt, en Rain Man (1988), estrenada un año antes. Vio ahogarse a su hermana, por lo que también podría tener PTSD (trastorno de estrés postraumático), que puede exacerbar los comportamientos o causar otros nuevos.






AVISEN DE ENLACES CADUCADOS EN LOS COMENTARIOS

NOTICE OF EXPIRED LINKS IN THE COMMENTS
NECESITAMOS TU AYUDA
DONA UN $1
PARA MAS CONTENIDO


Berserker - 1987 | 1080p | Audio English | VOSE

Berserker - 1987 | 1080p | Audio English | VOSE




Calcula los usuarios online de tu web o blog

Seis jóvenes adolescentes tratan de huir por el bosque de un guerrero vikingo que no parará hasta darles caza.

DURACION
85 min.

PAIS
Estados Unidos

DIRECTOR
Jefferson Richard

GUION
Jefferson Richard, Joseph Kaufman, Henning Schellerup. Historia: Joseph Kaufman

MÚSICA
Chuck Francour, Gary Griffin

FOTOGRAFIA
Henning Schellerup

REPARTO
Joseph Alan Johnson, Greg Dawson, Valerie Sheldon, Shannon Engemann, Beth Toussaint, Rodney Montague, Oscar Rowland, Beverly Rowland, Mike Riley, John F. Goff, George 'Buck' Flower

PRODUCTORA
American Video Group. Distribuidora: First Release Home Entertainment

Esta película se rodó un mes después de que se escribiera el guión.
George 'Buck' Flower y John F. Goff improvisaron gran parte de sus diálogos.
Mike Riley se quitó la camisa y rugió en su audición para su papel como el personaje principal.
La niebla artificial utilizada en esta película tenía un aroma a vainilla.
Muchos miembros de la familia del director/coguionista Jefferson Richard trabajaron en esta película en varias funciones detrás de escena.
Debut cinematográfico de Shannon Engemann .
Esta película fue prohibida en Alemania.
Disparo en el transcurso de dos semanas.
El debut cinematográfico de Beth Toussaint .





AVISEN DE ENLACES CADUCADOS EN LOS COMENTARIOS

NOTICE OF EXPIRED LINKS IN THE COMMENTS
NECESITAMOS TU AYUDA
DONA UN $1
PARA MAS CONTENIDO


Meet The Applegate - 1990 | 360p | Audio Español

Meet The Applegate - 1990 | 360p | Audio Español




Calcula los usuarios online de tu web o blog

Una familia de mantis religiosas gigantes de Brasil viaja a un pueblo de los Estados Unidos a buscar información sobre una planta nuclear y se instalan a vivir allí. Se supone que deberían estar de incógnitos pero la hija empezó a tener sexo con sus compañeros de escuela hasta que salió embarazada. Cada persona que incomoda a la familia es encerrada en un capullo.

Duración
90 min.

País
Estados Unidos

Director
Michael Lehmann

Guión
Michael Lehmann, Redbeard Simmons

Música
David Newman

Fotografía
Mitch Dubin

Reparto
Ed Begley Jr., Stockard Channing, Dabney Coleman, Robert Jayne, Camille Cooper, Glenn Shadix, Susan Barnes, Adam Biesk

Productora
Cinemarque Entertainment / New World Pictures


Filmado en 1988/1989, pero permaneció inédito en los EE. UU. hasta principios de 1991, debido a los problemas financieros de New World Pictures.
Según el American Film Institute: "Una escena, en la que una lombriz de tierra es torturada con fuego, se creó utilizando 'un gusano falso, que se extendía y contraía con un movimiento realista'".





AVISEN DE ENLACES CADUCADOS EN LOS COMENTARIOS

NOTICE OF EXPIRED LINKS IN THE COMMENTS
NECESITAMOS TU AYUDA
DONA UN $1
PARA MAS CONTENIDO


Six Pack - 1982 | 720p | Audio Español

Six Pack - 1982 | 720p | Audio Español




Calcula los usuarios online de tu web o blog

Brewster Baker, corredor de coches profesional, conoce a seis huérfanos que hacen todo tipo de tareas para sobrevivir, como hacerse pasar por expertos mecánicos. Como ve que tienen una gran habilidad para la mecánica, Baker decide convertirles en su equipo técnico para las carreras.

DURACION
108 min.

PAIS
Estados Unidos

DIRECTOR
Daniel Petrie

GUION
Mike Marvin, Alex Matter

MÚSICA
Charles Fox

FOTOGRAFIA
Mario Tosi

REPARTO
Kenny Rogers, Diane Lane, Erin Gray, Barry Corbin, Terry Kiser, Bob Hannah, Tom Abernathy, Robbie Fleming, Anthony Michael Hall

PRODUCTORA
20th Century Fox, Lion Share

Aproximadamente un año después del lanzamiento de esta película, se filmó un piloto de serie de televisión, basado en esta película, protagonizada por Don Johnson en el papel de Kenny Rogers de Brewster Baker.
A pesar de su éxito de taquilla, Kenny Rogers nunca protagonizó otro largometraje teatral estadounidense. Tuvo un cameo en Longshot (2001).
Este fue el estreno de la película de Anthony Michael Hall , de 14 años .
Debido al inicio de la gira de conciertos de Kenny Rogers a partir del 21 de marzo de 1982, Rogers tuvo que completar todas sus escenas antes del 19 de marzo de ese año. Como tal, se pidió a otros miembros del reparto que filmaran las tomas de reacción necesarias después de que Rogers hubiera completado todas sus tomas frente a la cámara.
Burt Reynolds rechazó el papel principal de Brewster Baker.
Esta película se destaca por su pegadiza canción popular "Love Will Turn You Around", cantada e interpretada por Kenny Rogers . Rogers coescribió la canción, que fue un éxito de Country y Adult Contemporary número uno, que llegó al número trece en la lista Pop.
En 2005, Kevin James y el director David Gordon Green estaban planeando una nueva versión para 20th Century Fox, que fue el estudio que produjo esta película.
Los buscadores de ubicaciones buscaron sitios en Texas, Florida y Alabama. En última instancia, eligieron Georgia debido al acceso a las pistas de carreras locales, la disponibilidad del equipo y los incentivos ofrecidos por la Comisión de Cine estatal.
El automóvil conducido por el némesis de Brewster Bakers es uno de los pocos Dodge Mirada que se condujeron en NASCAR a principios de la década de 1980.
La carrera al final de esta película utiliza imágenes reales de la carrera Coca-Cola 500 de NASCAR, celebrada en el Atlanta Motor Speedway en 1982.
Una segunda unidad filmó una carrera de NASCAR en Georgia en abril de 1982 con autos de carreras pintados y redecorados para parecerse a autos de carreras conducidos por el personaje de carreras de autos relevante. Este metraje actuó como inserciones y tomas de recogida para luego editarlas en las diez secuencias de carreras de autos de la película.
La edición del 3 de marzo de 1982 de "Variety" declaró que debido a una tormenta de nieve, la producción lamentablemente se había retrasado diez días debido a este evento climático salvaje que ocurrió el primer día de la fotografía principal. La edición del 5 de marzo de 1982 de "The Hollywood Reporter" declaró que este retraso le costó a la producción de la película un estimado de un millón de dólares.
La marca y el modelo del automóvil de carreras de Brewster Baker ( Kenny Rogers ) era un automóvil de carreras Chevrolet Camaro de 1970, y la marca y el modelo de la autocaravana era una casa rodante Ford Econoline Holiday Rambler (E-350) de 1979.
Diane Lane tenía unos diecisiete años cuando apareció en esta película como Heather "Breezy" Aikens.
El logotipo del título promocional "Six Pack" de la imagen para carteles de películas y materiales promocionales presentaba dos banderas de carreras a cuadros en blanco y negro que se extendían simétricamente desde el medio de cada una de las dos palabras del título. El mismo diseño de fuente y título también se usó para la visualización del título de la película durante la secuencia de créditos de apertura de la imagen, pero no presentaba las dos banderas superpuestas allí.
Se filmaron cuatro carreras de autos de velocidad en tres lugares diferentes de carreras de autos de Georgia hacia la fase final de producción.
Adolescentes locales en Jefferson, Georgia trabajaron como extras.
La sesión principal de producción de fotografía para esta imagen estaba programada para cincuenta y un días.
Primer largometraje teatral de Kenny Rogers , Benji Wilhoite y Anthony Michael Hall .
Este largometraje teatral fue filmado íntegramente en el estado estadounidense de Georgia.
Erin Gray reemplazó a Robin Douglas en el papel de Lilah según la edición del 3 de febrero de 1982 de "Variety" después de que su casting se anunciara aproximadamente un mes antes en la edición del 6 de enero de 1982 de "The Hollywood Reporter".
El estreno mundial benéfico de la película se llevó a cabo en la Feria Mundial el 5 de julio de 1982 en Knoxville, Tennessee, y las ganancias se destinaron al Centro de aprendizaje de Knoxville Seratoma.
Las últimas tres semanas de fotografía principal estaban programadas para filmar escenas de carreras en tres pistas de carreras de autos de Georgia: Dixie Raceway en Woodstock, Atlanta Raceway en Douglasville y Atlanta International Raceway en Hampton.
Cuando Brewster Baker entra al bar, suena "Rainbow Stew" de Merle Haggard , aunque claramente Haggard no está en el escenario.
La edición del 5 de marzo de 1982 de "Entertainment Today" informó que esta película fue la primera producción filmada en utilizar la Unidad de seguridad de ambulancia STAT-301, que era una instalación nueva en ese momento.
Los médicos en el set Douglas Bartlett y Peter Caldalso no fueron acreditados en los créditos finales.
La película favorita de Patton Oswalt.
Cuando uno de los niños de Six Pack arregla la radio de Brewster Baker, comienza a reproducir la canción de Alabama "Mountain Music".
El nombre del equipo de carreras de autos de Brewster Baker ( Kenny Rogers ) era "Brewster Baker y su Six Pack".
Los créditos finales de esta película dicen: "Agradecimiento especial a Ford Motor Company".
Un avance principal de esta película declaró que este largometraje teatral fue la "primera película importante" de Kenny Rogers .
Kenny Rogers tenía 43 años cuando protagonizó esta película. Fue su primer y único papel cinematográfico de primera línea.
El significado y la relevancia del título "Six Pack" de esta película es que es un juego de palabras de su significado habitual, que es la forma en que se envasan la cerveza y otras bebidas, que es en media docena de paquetes de latas o botellas. Hay seis jóvenes huérfanos en esta película que se hacen amigos del corredor de autos stock Kenny Rogers , de ahí el término "Six Pack". Es notable que Kenny RogersEl nombre del personaje es Brewster Baker, y su apodo abreviado es Brew, una referencia a la cerveza. Además, tanto el nombre como el apellido del personaje de Rogers son referencias humorísticas a la levadura --- al igual que el nombre "Taylor" se originó en alguien que era sastre, "Brewster" fue un nombre modificado tomado por alguien que hacía cerveza (es decir, , un "cervecero"), y "Panadero" es, por supuesto, alguien que hace pan, que también usa levadura para el proceso de fermentación. La película también contiene otro juego de palabras obvio con el título "Six Pack": se muestra a Kenny Rogers haciendo muchos ejercicios de abdominales en un esfuerzo por lograr "abdominales marcados".
Los autos fueron redecorados y pintados con calcomanías y parches para que este metraje pudiera actuar como inserciones y tomas para luego editarlas en las diez secuencias de carreras de autos de la película.
El acrónimo, NASCAR, significa la "Asociación Nacional de Automovilismo Stock Car".
Los niños de Six Pack tienen edades comprendidas entre los siete y los dieciséis años. De los seis, la mayoría son niños, cinco de ellos, con una sola niña.
El personaje de Diane Lane en esta imagen se llamaba "Breezy". Breezy (1973) también había sido el título de una película.
El apodo de Heather Aikens ( Diane Lane ) era "Breezy", y el apodo de Brewster Baker ( Kenny Rogers ) era "Brew".
Cameo
Buddy Baker : Como él mismo.
cameo del director
Daniel Petrie : Sin acreditar, como un hombre en un basurero.





AVISEN DE ENLACES CADUCADOS EN LOS COMENTARIOS

NOTICE OF EXPIRED LINKS IN THE COMMENTS
NECESITAMOS TU AYUDA
DONA UN $1
PARA MAS CONTENIDO


Down and Out in Beverly Hills - 1986 | 720p | Audio Latino

Down and Out in Beverly Hills - 1986 | 720p | Audio Latino




Calcula los usuarios online de tu web o blog

Basada en la obra de teatro de René Fauchois, que el gran Jean Renoir ya llevó al cine en 1932 con "Boudu salvado de las aguas" -Boudu sauvé des eaux-. Un vagabundo decide suicidarse tirándose a una piscina de un magnate de Hollywood que le salva y le acoge en su casa.

DURACION
102 min.

PAIS
Estados Unidos

DIRECTOR
Paul Mazursky

GUION
Paul Mazursky, Leon Capetanos. Teatro: Rene Fauchois

MÚSICA
Andy Summers

FOTOGRAFIA
Donald McAlpine

REPARTO
Nick Nolte, Bette Midler, Richard Dreyfuss, Little Richard, Tracy Nelson, Elizabeth Peña, Evan Richards

PRODUCTORA
Touchstone Pictures, Silver Screen Partners II

Nick Nolte pasó cinco semanas sin hogar preparándose para su papel.
La primera película de la compañía Disney (producida/lanzada bajo su compañía "Touchstone") en recibir una calificación "R" de la MPAA.
El personaje de Nick Nolte comenta que se convirtió en un vagabundo en parte porque era "bastante activo políticamente en los años 60. Vendió algunas tarjetas de reclutamiento". En la vida real, Nolte recibió cinco años de libertad condicional por vender tarjetas de reclutamiento falsas en la década de 1960.
Dado que esta película es una nueva versión de Boudu salvado de ahogarse (1932), (Boudu sauvé des eaux), que se traduce como "Boudu salvado de ahogarse", el título provisional del proyecto fue "Jerry salvado de ahogarse", con Jerry Baskin ( Nick Nolte ) siendo el personaje equivalente a Priape ​​Boudu ( Michel Simon ) en la película francesa original.
Justo antes de que Richard Dreyfuss sea chocado por detrás por el coche de policía, pasa frente a una marquesina de cine que anuncia Tiburón (1975), la película que lo impulsó al estrellato.
El fluido que Nick Nolte "vomitó" en la cara de Richard Dreyfuss , luego de ser rescatado de ahogarse, fue una combinación de jugo de naranja y cerveza.
Una de un miniciclo de comedias cinematográficas de mediados de la década de 1980 protagonizada por Bette Midler , todas producidas por la entonces nueva marca para adultos de Walt Disney de Touchstone Pictures. Las películas incluyen Big Business (1988), Ruthless People (1986), Outrageous Fortune (1987) y Down and Out in Beverly Hills (1986).
Debut cinematográfico de Alexis Arquette , que interpreta a uno de los amigos andróginos de Max. Veinte años después, Arquette sería noticia por anunciar que era una mujer trans.
Cuando suena la alarma y los helicópteros de la policía sobrevuelan la casa de Dave Whitman ( Richard Dreyfuss ), su hijo sale corriendo de la casa con una cámara de video y dice: "Encuentros cercanos del cuarto tipo, toma uno", una referencia a Encuentros cercanos de El tercer tipo (1977), protagonizada por Richard Dreyfuss.
Cuando Dave ( Richard Dreyfuss ) y Jerry ( Nick Nolte ) salen a almorzar, un personaje se acerca a Jerry y le pregunta si lo había visto en el festival de cine de Cannes, "algo que ver con Nicaragua". Nick Nolte protagonizó anteriormente Under Fire (1983), ambientada en Nicaragua.
El nombre del perro callejero de Jerry Baskin ( Nick Nolte ) era "Kerouac", mientras que el nombre del perro blanco y negro de Whiteman era "Matisse". Este último fue interpretado por Mike the Dog , quien incluso obtuvo la séptima facturación en los créditos. La publicidad de esta imagen informó que era el debut cinematográfico de Mike the Dog . La película también es la única aparición de Mike the Dog en una película de cine.
La ubicación real de la casa de los Whiteman se encuentra en Beverly Hills en 802 North Bedford Drive en Sunset Boulevard. Sin embargo, la parte trasera de la casa fue filmada en otro lugar, en realidad solo una cuadra al norte de la casa de Alpine Drive del director Paul Mazursky en 722 North Rexford Drive.
Una de las dos películas de 1986 protagonizadas por la actriz y comediante Bette Midler . La otra película fue Ruthless People (1986). Ambos fueron realizados por Touchstone Pictures. En ambas películas, el personaje de Midler primero se llamó Barbara, Barbara Whiteman en esta película y Barbara Stone en la otra película.
Cuando el hijo de Whiteman está filmando alrededor de la casa con una cámara de video, Barbara Whiteman ( Bette Midler ) les dice a los presentes, incluido Dave Whiteman ( Richard Dreyfuss ), que así fue como comenzó Steven Spielberg . Dreyfuss protagonizó tres películas de Spielberg: Tiburón (1975), Siempre (1989) y Encuentros en la tercera fase (1977).
La película estimuló una serie de comedia de situación de televisión de corta duración, Down and Out in Beverly Hills (1987), que se transmitió al año siguiente en 1987.
La marca y el modelo del automóvil de lujo de Dave Whiteman ( Richard Dreyfuss ) era un convertible Corniche Serie II Rolls-Royce blanco de 1978, mientras que la marca y el modelo del automóvil de lujo de Barbara Whiteman ( Bette Midler ) era un Mercedes-Benz SL color crema de 1980 [R107] descapotable.
Durante la secuencia de la fiesta al final, el Dr. Zimmer the Dog Psychologist llama a Matisse el perro, "Spider" cuando habla con el perro.
La película se hizo y se estrenó unos cincuenta y cuatro años después de que la película francesa Boudu Saved from Drowning (1932) de Jean Renoir se estrenara por primera vez en 1932.
Primera de dos películas [hasta la fecha, agosto de 2013] que la actriz Bette Midler ha realizado con el director Paul Mazursky . El segundo fue Scenes from a Mall (1991), que se realizó y lanzó unos cinco años después. Esa película también tuvo como escenario a Beverly Hills, particularmente el centro comercial Beverly Center en Beverly Boulevard en Los Ángeles, California.
Geraldine Dreyfuss, que interpreta a la Sra. Whiteman, es la madre de Richard Dryfuss en la vida real.
El nombre de la canción que acompaña a la imagen era la pegadiza melodía de Talking Heads "Once in a Lifetime".
A la escena de Dave corriendo y gritando repetidamente "Llama al 9-1-1, llama al 9-1-1" se le atribuye el aumento de la conciencia pública sobre el número de teléfono de emergencia 9-1-1.
A Warren Beatty y Jack Nicholson se les ofrecieron los papeles principales.
Cuando el Sr. Whiteman se escabulle para tener una cita con Carmen, la criada, se encuentra con Jerry, que no puede dormir en una cama blanda. El Sr. Whitemen insiste en hacer su bagel y salmón ahumado para Jerry, la Sra. Whitemen entra en la cocina, al igual que Carmen. La Sra. Whitemen dice "Escuché un ruido", el Sr. Whitemen dice "Hay muchas ratas alrededor". Beverly Hills en realidad tiene un grave problema de ratas, hacen nidos en las palmeras datileras.
Según el periódico comercial del mundo del espectáculo Variety , la película es una "comedia de modales" que "continúa la relación de amor y odio de [escritor y director] Paul Mazursky con la burguesía y sus instituciones, especialmente el matrimonio".
Burt Reynolds fue considerado para el papel de Nick Nolte.
Tercera de cuatro colaboraciones de escritura de Leon Capetanos y Paul Mazursky . Las imágenes son Tempest (1982), Moon Over Parador (1988), Moscow on the Hudson (1984), Down and Out in Beverly Hills (1986).
El número de matrícula personalizado en el coche de Dave Whiteman ( Richard Dreyfuss ) decía "DAV BAR". "DAV-BAR" es también el nombre comercial de la línea de perchas de Whiteman con la que hizo su fortuna. El lema de su producto decía "Desde 1964".
Una de un miniciclo de "Beverly Hills" de la década de 1980 titulado películas de Hollywood que se realizaron después del éxito de taquilla de 1984 de Beverly Hills Cop (1984). Las películas incluyen Beverly Hills Cop II (1987), Troop Beverly Hills (1989), Beverly Hills Vamp (1989), Beverly Hills Brats (1989), Beverly Hills Madam (1986), Down and Out in Beverly Hills (1986) y Escenas de la lucha de clases en Beverly Hills (1989).
Little Richard no solo cantó dos canciones para la película que aparecen en la banda sonora de la película, sino que también interpretó un quinto papel anunciado en la película como Orvis Goodnight.
Facturación estelar: Nick Nolte (1.°), Bette Midler (2.°), Richard Dreyfuss (3.°), Elizabeth Peña (4.°), Little Richard (5.°), Evan Richards (6.°), Mike the Dog (7.°) y Tracy Nelson (8. ° ).
La película se hizo y se estrenó unos sesenta y siete años después de que la obra original francesa de René Fauchois "Boudu sauvé des eaux" ("Boudu salvado de las aguas") se estrenara en 1919. La producción teatral francesa se convirtió en la película francesa. ''Boudu Save From Drowning'' (1932), dirigida por Jean Renoir.
La película se destacó por presentar a Nick Nolte comiendo comida para perros dos veces, una vez de un tazón para perros y luego de una lata de comida para mascotas.
Bette Midler primero se hizo famosa como cantante y en realidad canta una canción en una escena de esta película, pero esta melodía no aparece en la banda sonora de la película.
Una de las tres colaboraciones cinematográficas del actor Richard Dreyfuss y el director Paul Mazursky . Las imágenes son Moon Over Parador (1988), Down and Out in Beverly Hills (1986) y la película para televisión Coast to Coast (2003).
Incluida en la lista de 2000 del American Film Institute de las 500 películas nominadas a las 100 películas estadounidenses más divertidas.
'Down and Out in Beverly Hills' (1986) es una nueva versión de la película francesa de Jean Renoir 'Boudu Saved from Drowning' (1932). El director Paul Mazursky había realizado anteriormente una nueva versión de otra película francesa. Su película 'Willie & Phil' (1980) fue una nueva versión de la película francesa de Francois Truffaut 'Jules and Jim' (1962). Las dos películas francesas se hicieron y estrenaron con exactamente treinta años de diferencia. Además, el cortometraje de Mazursky 'Last Year at Malibu' (1962) era una parodia de la película francesa de Alain Resnais 'Last Year at Marienbad' (también conocida como 'L'année dernière à Marienbad') (1961) que se había realizado el año anterior. . Coincidentemente, Mazursky hizo 'Last Year at Malibu' (1962) en el mismo año 1962 que 'Jules and Jim' (1962).
La fotografía principal de esta imagen comenzó en mayo de 1985.
Dave y Barbara preguntan sobre el pavo de Acción de Gracias de Mel Brooks . La primera película de Richard Dreyfuss fue The Graduate (1967), protagonizada por la esposa de Brooks, Anne Bancroft .
Según Rating the Movies, " el guión de Dale Launer [para la otra película de 1986 de Bette Midler , Ruthless People (1986)] contiene comentarios ingeniosos sobre la cultura de los nuevos ricos de Los Ángeles". Curiosamente, el guión de Down and Out in Beverly Hills (1986) hace lo mismo.
El elenco principal de la película de seis jugadores incluía a tres de ellos llamados "Richard (s)". Eran Richard Dreyfuss , Little Richard y Evan Richards .
Jerry Baskin se acuesta con todas las mujeres de la casa Whiteman: la esposa Barbara, el ama de llaves Carmen y la hija Jenny.
Uno de varios largometrajes teatrales del director Paul Mazursky que examina temas relacionados con el intercambio de parejas, las aventuras amorosas, el intercambio de cónyuges, la ruptura del matrimonio y la experimentación con las relaciones personales. Era un triángulo amoroso en 'Willie & Phil' (1980) mientras que era un cuadrilátero amoroso en 'Bob & Carol & Ted & Alice' (1969). Este tipo de temas también se examinaron en las películas de Mazursky 'Blume in Love' (1973), 'Scenes from a Mall' (1991), 'An Unmarried Woman' (1978), 'Enemies: A Love Story' (1989), ' Próxima parada, Greenwich Village' (1976) y 'Down and Out in Beverly Hills' (1986).
Una de las seis colaboraciones de largometrajes teatrales de la actriz Betsy Mazursky y el escritor y director Paul Mazursky. Las colaboraciones de marido y mujer son [en orden]: 'Tempest' (1982), 'Moscow on the Hudson' (1984), 'Down and Out in Beverly Hills' (1986), 'Moon Over Parador' (1988) , 'Escenas de un centro comercial' (1991) y 'El pepinillo' (1993).
El actor, escritor y director Paul Mazursky más tarde hizo un cameo en otra comedia titulada 'Beverly Hills' con un título largo que era Escenas de la lucha de clases en Beverly Hills de Paul Bartel (1989).
El cineasta Paul Mazursky frecuentemente elegía a su analista de la vida real, Donald F. Muhich, en sus películas. Muhich interpretó a un psiquiatra en 'Bob & Carol & Ted & Alice' (1969), a un analista en 'Blume in Love' (1973), a un psiquiatra en 'Willie & Phil' (1980) y al Dr. Von Zimmer en 'Down y Afuera en Beverly Hills' (1986).
Una de las dos imágenes que el cineasta Paul Mazursky hizo para el estudio Touchstone Pictures. Las películas son [en orden]: 'Down and Out in Beverly Hills' (1986) y 'Scenes from a Mall' (1991). Ambas películas fueron protagonizadas por la actriz Bette Midler. Al menos una docena del elenco y el equipo trabajaron en ambas películas, incluida la actriz Betsy Mazursky, los actores Michael Greene y Andre Philippe, el diseñador de producción Pato Guzman, el diseñador de vestuario Albert Wolsky, la decoradora de escenarios Jane Bogart, el diseñador de títulos Wayne Fitzgerald, la diseñadora de vestuario Pamela Wise, el maquillador Bob Mills y la supervisora ​​de guión Lillian O. MacNeill.
Una de las once colaboraciones de largometrajes teatrales del diseñador de vestuario Albert Wolsky y el actor, escritor, productor y director Paul Mazursky. Sus películas son: "Harry and Tonto'' (1974), ''Next Stop, Greenwich Village'' (1976), "An Unmarried Woman'' (1978), "Willie and Phil" (1980), "Tempest'' (1982), ''Moscú en el Hudson'' (1984), ''Down and Out in Beverly Hills'' (1986), "Moon Over Parador'' (1988), "Enemies, A Love Story'' (1989) ), "Escenas de un centro comercial" (1991) y "El pepinillo" (1993).
Uno de los tres largometrajes teatrales dirigidos por el cineasta Paul Mazursky que se basaron en obras de teatro. Las películas son [en orden]: 'Tempest' (1982) - obra: 'The Tempest' (c. 1610-1611) de William Shakespeare; 'Down and Out in Beverly Hills' (1986) - obra: 'Boudu sauvé des eaux' (traducción: 'Boudu salvado de las aguas') (1919) de René Fauchois; y 'Fiel' (1996) - obra: 'Fiel' (también conocido como 'Fiel: una obra de teatro', también conocido como 'Fiel: un drama misterioso') (1992) de Chazz Palminteri.
El nombre del perro original de Jerry Baskin en las calles es "Kerouac". Nick Nolte había interpretado anteriormente al amigo de Jack Kerouac en la película "Heart Beat".
Cameo del director
Paul Mazursky : Como el contador Sidney Waxman.
Spoilers
Jerry está junto a la piscina practicando Tai Chi, un antiguo ejercicio chino para ayudar a restablecer el equilibrio en su ser.





AVISEN DE ENLACES CADUCADOS EN LOS COMENTARIOS

NOTICE OF EXPIRED LINKS IN THE COMMENTS
NECESITAMOS TU AYUDA
DONA UN $1
PARA MAS CONTENIDO


Invasión U.S.A. - 1985 | 360p | Audio Español

Invasión U.S.A. - 1985 | 360p | Audio Español




Calcula los usuarios online de tu web o blog

Mikhail Rostov (Richard Lynch), un peligroso terrorista que dirige a un grupo de mercenarios sin escrúpulos, planea comenzar una campaña de terror en los Estados Unidos, pero antes decide acabar con Matt Hunter (Chuck Norris), antiguo integrante de la CIA, que fue su bestia negra en el pasado. Mientras que Hunter trata de salvar su vida de cientos de enemigos que le buscan por todo el país, tendrá que destruir los planes de Rostov que amenazan la estabilidad del país.

DURACION
107 min.

PAIS
Estados Unidos

DIRECTOR
Joseph Zito

GUION
James Bruner, Chuck Norris. Historia: James Bruner, Aaron Norris

MÚSICA
Jay Chattaway

FOTOGRAFIA
João Fernandes

REPARTO
Chuck Norris, Richard Lynch, Melissa Prophet, Billy Drago, Alexander Zale, Alex Colon, Eddie Jones, Jon DeVries, James O'Sullivan

PRODUCTORA
Cannon Films

Hasta 2007, este fue el segundo título de video casero más vendido de MGM, detrás de Lo que el viento se llevó (1939).
Richard Lynch y su equipo volaron un barrio residencial real durante el rodaje. Estaba programado para su demolición debido a la expansión de la pista del aeropuerto de Hartsfield, por lo que la Comisión de Cine de Atlanta le dio permiso a Cannon Group para volarlo. El área es actualmente el sitio del Centro Internacional de Convenciones de Georgia en College Park, GA.
Cannon eliminó por completo todos los elementos de la historia y los personajes de fondo en la sala de edición para concentrarse en Chuck Norris y la acción. El editor Daniel Loewenthal ha declarado que el corte de Cannon hizo que la película fuera muy episódica y prácticamente una colección de escenas de acción explosivas.
Chuck Norris realizó la mayoría de sus propias acrobacias, incluida la escena en la que se cuelga del costado de la camioneta mientras se conduce a través de los quioscos y las ventanas del centro comercial.
Avenging Force (1986) se escribió originalmente como una secuela de esta película con Chuck Norris volviendo al papel de Matt Hunter. Cuando no estaba interesado, el papel se reescribió para que fuera más joven y se le dio a la estrella en ascenso de Cannon, Michael Dudikoff . A pesar de compartir el mismo nombre del personaje principal, la película terminada ya no era realmente una secuela o precuela de la película anterior, sino que se destacaba por sí misma como una película independiente.
Un día, durante el rodaje, un PA le dijo a Joseph Zito que Menahem Golan estaba hablando por teléfono y quería hablar con él. Zito temía lo peor, conocía las costumbres frugales de Golan y su historial de recortes presupuestarios, pero atendió la llamada de todos modos. Para su sorpresa, Golan dijo que estaba encantado con las imágenes que había visto y que le estaba dando a la producción $2 millones de dólares adicionales.
La película que está viendo Hunter cuando lo arrestan se llama Earth vs. the Flying Saucers (1956).
En la versión alemana, el nombre del antagonista principal era Hames, y su historia de fondo fue editada para convertirlo en un terrorista estadounidense. Alemania estaba dividida en Oriente y Occidente en ese momento, y Estados Unidos tenía una relación tensa con la URSS.
A Steven Berkoff se le ofreció el papel de Rostrov, pero lo rechazó debido a la violencia.
Chuck Norris presionó a Whoopi Goldberg para el papel de reportero, pero el director Joseph Zito lo rechazó. A pesar del éxito de la película, Norris prometió no volver a trabajar con Zito por la disputa.
Whoopi Goldberg fue la primera opción de Chuck Norris para interpretar a la periodista. Joseph Zito no estuvo de acuerdo y eligió a otra persona.
Para la versión doblada al alemán, el nombre de Mikhail Rostov se cambió a Michael Hames.
Durante la escena inicial de la invasión de la playa por la noche, los gritos de los mercenarios en alemán se pueden escuchar claramente dos veces: "¡Beeilung, meine Herren!", que significa "¡Muévanse, caballeros!"
Originalmente se tituló 'Invasión'.
Basado en el parche de la cabeza de jabalí que se ve en el hombro izquierdo del brazal del policía militar a las 1:24:24, los soldados que participan en la realización de la película son de la Guardia Nacional del Ejército de Georgia o usan excedentes de la Guardia Nacional. parafernalia uniforme. El mismo parche se puede ver en el hombro izquierdo de Koyo (interpretado por James Pax) a las 1:06:10 (aunque parece que hay una pestaña de Airborne encima, lo que significa que el uniforme provino originalmente de un soldado de la Compañía H, 121 ° de Infantería ( Airborne) (Vigilancia de largo alcance)). No hay indicios de que Pax haya estado alguna vez en el ejército, por lo que es probable que el uniforme sea un excedente.
Mel Novak estaba nominado para el papel de Mikhail Rostov.
La segunda y última película en la que Chuck Norris trabajó con Joseph Zito.
Las impresiones de 35 mm tienen 6 carretes de largo.
Billy Drago aparecería en otras dos películas de Chuck Norris , Hero and the Terror (1988) y Delta Force 2: The Colombian Connection (1990) junto con un episodio de Walker, Texas Ranger (1993).
Hay una escena en la que un grupo de niños corre peligro en un autobús escolar. Durante la escena, cantan "Row, Row, Row Your Boat". La misma canción la canta un grupo de niños en un autobús escolar que también está en peligro en Harry el sucio (1971).
Spoilers
Recuento de cadáveres: 129.
Número de cuerpos en pantalla de Matt Hunter: 30.





AVISEN DE ENLACES CADUCADOS EN LOS COMENTARIOS

NOTICE OF EXPIRED LINKS IN THE COMMENTS
NECESITAMOS TU AYUDA
DONA UN $1
PARA MAS CONTENIDO


Midnight Run - 1988 | 360p | Audio Español

Midnight Run - 1988 | 360p | Audio Español




Calcula los usuarios online de tu web o blog

Un expolicía de Chicago que se dedica a capturar forajidos recibe una oferta de cien mil dólares a cambio de encontrar a un contable que se ha fugado con dinero de la mafia. A primera vista, parece un trabajo sencillo, pero resulta que hay otro cazador de recompensas que busca al mismo individuo.

DURACION
125 min.

PAIS
Estados Unidos

DIRECTOR
Martin Brest

GUION
George Gallo

MÚSICA
Danny Elfman

FOTOGRAFIA
Donald E. Thorin

REPARTO
Robert De Niro, Charles Grodin, Yaphet Kotto, John Ashton, Dennis Farina, Joe Pantoliano, Philip Baker Hall, Lois Smith, Wendy Phillips, Richard Forojny, Tom McCleister, Robert Miranda, Mary Gillis, Jack Kehoe, John Toles-Bey, Thomas J. Hageboeck, Fran Brill, Frank Pesce

PRODUCTORA
City Light Films. Distribuidora: Universal Pictures

La idea de tener a Jack Walsh ( Robert De Niro ) revisando continuamente su reloj, y toda la historia de fondo relacionada con su hábito, fue idea de De Niro.
La escena del vagón, donde Jack Walsh ( Robert De Niro ) y John Mardukas ( Charles Grodin ) discuten si podrían ser amigos o no, fue casi completamente improvisada en el set. Con respecto a la famosa línea de Grodin, "¿Alguna vez tuviste sexo con un animal, Jack?": el director Martin Brest le dijo que inventara algo que seguramente haría reír incluso a Robert De Niro .
Charles Grodin tenía cicatrices permanentes como resultado de las esposas reales que tuvo que usar durante gran parte de la película. A pesar de que tenían esposas de goma y plástico que podían usarse en planos generales, Robert De Niro , siempre el actor de método, animó a Grodin a usar las de acero en la mayoría de las escenas.
John Ashton dijo que Robert De Niro se metió tanto en su papel que en realidad golpeó a Ashton durante la escena de la pelea en el tren.
Paramount Pictures originalmente poseía los derechos de la película. Para mejorar las posibilidades de la película en la taquilla, el estudio quería que una estrella de renombre apareciera junto a Robert De Niro . Se sugirió que el personaje de John "Duke" Mardukas se cambiara por el de una mujer y fuera interpretado por Cher , quien recientemente había tenido éxito de taquilla con The Witches of Eastwick (1987), Suspect (1987) y Moonstruck (1987). . Se consideró que elegir a Cher junto a De Niro le daría algunos "matices sexuales" a la relación entre los dos personajes. Sin embargo, el director Martin Brest rechazó la idea del cambio de género, por lo que Paramount Pictures sugirió darle el papel aRobin Williams , que recientemente había tenido un gran éxito con Good Morning, Vietnam (1987). Williams leyó y le gustó el guión y accedió a la audición. Mientras tanto, sin embargo, Brest había hecho una audición al menos famoso Charles Grodin y le había gustado la interacción de Grodin con De Niro. Como tal, Brest eligió a Grodin sin audicionar a Williams. Paramount Pictures decidió abandonar el proyecto y vendió los derechos a Universal, que siguió adelante con el casting de De Niro y Grodin.
El actor Yaphet Kotto (agente Alonzo Mosely) comentó en una entrevista de 2015: "Midnight Run fue prácticamente la película más difícil que he hecho. Marty Brest no hace una sola toma. Filma muchas imágenes, una toma tras otra, de todo tipo". de diferentes maneras, experimentando a ver si pasa algo extraordinario. Entonces, aunque pase, intentará otra cosa. [...] No sabía si era una comedia o un drama. Podría ir de cualquier manera. ¿Qué Me sorprendió que lo que pensé que iba a ser divertido fuera divertido, y lo que pensé que iba a ser dramático fue aún más divertido".
La famosa escena de "configuración de tornasol" fue en su mayoría improvisada.
Robert De Niro pasó tiempo con cazarrecompensas como parte de su preparación para este papel.
Charles Grodin cambió una línea en el guión de "Como contador" a "Como tu contador" para mostrar el creciente vínculo entre Walsh y Mardukas.
Charles Grodin dijo que el guión era el mejor que había leído.
DeNiro estaba buscando un material más ligero para hacer. Inicialmente, quería interpretar el papel principal en Penny Marshall 's Big (1988), pero el estudio no estaba interesado en que De Niro interpretara el papel. Luego le ofrecieron esta película, que le gustó y accedió a hacerla.
En la escena del restaurante sobre los billetes falsos de 20 dólares, fue idea de Charles Grodin incluir a uno de los extras que hacía de barfly ( Bill Fritz ) en la escena. Funcionó tan bien que siguieron agregando líneas, incluida una secuencia que no terminó en la película en la que Jonathan Mardukas le preguntó al hombre si alguna vez había estado en prisión. El barfly respondería 'Sí'. Cuando Mardukas le preguntó para qué, respondió: "Asesinato. Pero yo no lo hice".
Yaphet Kotto sufría de fiebre durante casi toda su participación en la película.
Dennis Farina filmó todas sus escenas en Las Vegas porque también estaba filmando Crime Story (1986) allí.
En su autobiografía de 1989 "Sería tan bueno si no estuvieras aquí...", Charles Grodin menciona que Robert De Niro se había preparado para su papel yendo a redadas de drogas reales con equipos de detectives, se había hecho amigo de un homicida de Los Ángeles. detective que lo mantenía regularmente informado sobre la tasa diaria de homicidios en Los Ángeles y había viajado a Chicago (la ciudad natal de su personaje) para trabajar allí con la policía. Mientras tanto, la investigación de Grodin se limitó a una llamada telefónica de diez minutos a su gerente comercial, Ralph Goldman, para preguntarle cómo se haría técnicamente la transferencia de millones de dólares malversados.
Según Joe Pantoliano (Eddie Moscone) en su entrevista en el podcast de Gilbert Gottfried, el director Martin Brest le dio la oportunidad de interpretar a uno de los dos matones que siempre perseguían a los personajes de De Niro y Grodin. Pero quería interpretar el papel de Grodin (que fue rechazado rotundamente) o el papel de Moscone, que finalmente obtuvo después de una audición.
En 2010, se informó que Robert De Niro planeaba hacer una "nueva versión o secuela" con su productora Tribeca Productions.
El Blue Angel Motel en Las Vegas fue demolido en 2012 para dar paso a 91,000 pies cuadrados de tiendas minoristas, restaurantes y lugares de entretenimiento. El motel había visto días mejores, pero se conservó su icónica estatua de una mujer rubia con un vestido azul. Adorada tanto por los lugareños como por los visitantes, la estatua fue diseñada por Betty Willis, quien también diseñó el letrero del Stardust Casino y el mundialmente famoso letrero "Bienvenido a Fabulous Las Vegas".
Ocupó el puesto número 6 en la lista de Gene Siskel de las "Mejores películas de 1988".
El avance teatral de la película muestra varias escenas que no se incluyeron en el corte final. Por ejemplo, poco después de que Jack ( Robert De Niro ) haya capturado a Jonathan ( Charles Grodin ) por primera vez, hay una escena en la que están conduciendo por una calle de la ciudad de noche, y Mardukas intenta escapar del coche, lo que provoca que Jack apunta su arma a Mardukas y dile que se ponga cómodo, a lo que Mardukas responde: "Estoy muy cómodo". Otra escena involucra a Jack, Jonathan y Marvin ( John Ashton) en el automóvil tratando de escapar del helicóptero, y Jack se da la vuelta y grita: "Nos están alcanzando", a lo que Mardukas responde: "Por supuesto que nos están alcanzando, están en un helicóptero". Una tercera escena ocurre cuando Jack y Mardukas consiguen que los nativos americanos los lleven, y mientras viajan por la carretera, un nativo americano les pregunta si viajan mucho, a lo que Jack y Mardukas se miran a sabiendas.
Danny Elfman escribió la letra del tema de los créditos finales "Try to Believe". Cantó el tema principal y lo grabó con su banda Oingo Boingo bajo la apariencia de "Mosley and the B-men". Esta versión solo aparece en el álbum de la banda sonora. Fue mezclado por Brian Foraker .
El personaje interpretado por Jack Kehoe en la oficina de fianzas lleva el nombre de un abogado de Hollywood en la década de 1940, Jerry Geisler. Los clientes de Geisler incluyeron a Errol Flynn y Marilyn Monroe .
Bruce Willis fue considerado para el papel de Jonathan Mardukas.
Albert Brooks rechazó el papel de Jonathan Mardukas.
Incluida en la lista de 2000 del American Film Institute de las 500 películas nominadas a las 100 películas estadounidenses más divertidas.
Cuando Paramount Pictures obtuvo el guión, alinearon a Harrison Ford como Jack Walsh y Chevy Chase como Jonathan "The Duke" Mardukas.
Ron Perlman , Dennis Hopper , Harvey Keitel , Ray Liotta y Alec Baldwin fueron considerados para el papel de Jimmy Serrano.
Mel Gibson , Kurt Russell , Michael Keaton , Richard Gere , Burt Reynolds , Clint Eastwood , Charles Bronson , Gene Hackman , Don Johnson , Tommy Lee Jones , John Travolta , Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone fueron considerados para interpretar a Jack Walsh.
Bill Murray y Steve Martin fueron considerados para el papel de Jonathan "The Duke" Mardukas.
Al Pacino , Jack Nicholson y Harrison Ford fueron considerados para el papel de Jack Walsh.
El narrador del audiolibro, Hubert Williams , fue un extra e interpretó a un crupier de blackjack mientras se filmaba la película en el hotel Aladdin de Las Vegas. Dos de los guardias de seguridad de Aladdin, notando el uniforme de Aladdin que llevaba puesto, intentaron que abandonara el área. Un miembro del equipo tuvo que explicar que Hubert estaba involucrado en la película. Fue la primera de muchas veces que Hubert apareció como extra en películas.
Mickey Rourke , Jeff Bridges , Ryan O'Neal , Jon Voight y Michael Douglas fueron considerados para interpretar a Jack Walsh.
John Goodman y John Candy fueron considerados para el papel de Marvin Dorfler.
Dustin Hoffman fue considerado para Jack Walsh.
El rifle que usaron los malos en el helicóptero era un Heckler & Koch G3.
cameo del director
Martin Brest : taquillero que atiende a Marvin ( John Ashton ): "¿Fumar o no fumar?"
spoilers
Los elementos de trivia a continuación pueden revelar puntos importantes de la trama. La escena del tren en Flagstaff, Arizona, en realidad evitó un secuestro, al final de la escena "buscando el tren", filmada en el centro de Flagstaff. Rick Long y yo (Waysie Atkins) éramos extras, vestidos como policías y conduciendo "vehículos policiales". Llega la noticia de que los sospechosos han sido vistos cerca de Sedona. En este punto, una docena de "coches de policía", conducidos por extras, salen de la estación de tren hacia Sedona, a través del centro de Flagstaff. Dos hombres estaban en el proceso de secuestrar a una mujer joven de una cafetería en el centro de Flagstaff justo cuando la docena de "coches de policía" pasaban por la cafetería. Los intentos de secuestro se asustaron para que pensaran que los perseguían policías reales, arrojaron a la niña y huyeron de la escena del intento de secuestro.
La escena en la que John Mardukas ( Charles Grodin ) cae por un acantilado se rodó en el Salt River Canyon, en el este de Arizona. Sin embargo, la conclusión de la escena, las tomas de Mardukas y Jack Walsh ( Robert De Niro ) estrellándose contra los rápidos del río, se rodó en Nueva Zelanda porque el agua estaba demasiado fría en Arizona.
El guión originalmente tenía a Marvin muerto en la escena en la que los matones de Serrano lo noquean, pero se consideró que el clímax habría sido menos dramático y lleno de suspenso sin él.





AVISEN DE ENLACES CADUCADOS EN LOS COMENTARIOS

NOTICE OF EXPIRED LINKS IN THE COMMENTS
NECESITAMOS TU AYUDA
DONA UN $1
PARA MAS CONTENIDO


Shaft - 1971 | 1080p | Audio Latino

Shaft - 1971 | 1080p | Audio Latino




Calcula los usuarios online de tu web o blog

El detective privado John Shaft recibe la visita de un policía que le pide información sobre un mafioso de Harlem llamado Bumpy. Poco después, será el mafioso quien solicita ayuda al detective para rescatar a su hija, que ha sido secuestrada por una banda rival. Shaft y un viejo amigo deciden investigar el asunto y se infiltran en el mundo del hampa para encontrar a la chica. Pero Shaft acaba averiguando que el gángster lo está utilizando. En el año 2000 se hizo una secuela protagonizado por Samuel L. Jackson, que interpreta a un sobrino del John Shaft de la historia original.

DURACION
100 min.

PAIS
Estados Unidos

DIRECTOR
Gordon Parks

GUION
Ernest Tidyman, John D.F. Black. Novela: Ernest Tidyman

MÚSICA
Isaac Hayes

FOTOGRAFIA
Urs Furrer

REPARTO
Richard Roundtree, Moses Gunn, Charles Cioffi, Gwenn Mitchell, Christopher St. John, Victor Arnold, Sherri Brewer, Rex Robbins, Joseph Leon

PRODUCTORA
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Isaac Hayes fue el primer afroamericano en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Canción.
Isaac Hayes audicionó para el papel principal. Los productores eligieron a Richard Roundtree , pero quedaron tan impresionados con Hayes que le pidieron que escribiera la ahora legendaria banda sonora de la película.
Isaac Hayes llevó a su abuela con él como acompañante para los Premios de la Academia.
Esta es una de las primeras películas que tiene un personaje que dice que es gay.
Una de las tres únicas películas que MGM estrenó en 1971 que generó ganancias y ayudó a salvar al estudio de la bancarrota.
El personaje de Moses Gunn , Bumpy Jonas, está basado en Bumpy Johnson, un mafioso afroamericano de las décadas de 1930 a 1960, que ha sido interpretado (usando su nombre real) tanto en cine como en televisión por Clarence Williams III en "American Gangster". (2007), Laurence Fishburne en "Hoodlum" (1997) y Forest Whitaker en "El padrino de Harlem" (2019-).
Aunque no es la primera de su tipo, "Shaft" se considera la película definitiva de blaxploition.
Las muchas marquesinas de películas que se ven en las muchas tomas exteriores de Shaft caminando por Nueva York incluyen anuncios de: Patton (1970), Get Carter (1971), Love Story (1970) y The Owl and the Pussycat (1970).
Los coristas del tema principal de la película son Telma Hopkins y Joyce Vincent Wilson de Tony Orlando & Dawn.
Gran parte de la acción se centra en la calle 125 de Harlem. El exterior del apartamento de Shaft estaba en 55 Jane Street, en Greenwich Village, al otro lado de la calle del (real) "No Name Bar" en 621 Hudson Street. El bar más tarde se convirtió en una tienda de delicatessen.
Ron O'Neal audicionó para el papel de John Shaft. Fue rechazado porque los productores sintieron que su tez era demasiado clara.
Esta película inició la primera franquicia (en este caso, cuatro secuelas y una serie de televisión de corta duración) dirigida por un actor negro.
Shaft le dice a Bumpy que su tarifa es de $50 por hora (más gastos), lo que equivaldría a $310 por hora en 2017.
Gordon Parks estaba interesado en que Shaft usara bigote (modeló parte del personaje sobre sí mismo), a pesar de que Shaft estaba bien afeitado en la novela. Hay una historia de que el productor Joel Freeman le había dado instrucciones a Richard Roundtree para que se afeitara el bigote que se había estado dejando crecer, pero Parks lo vetó. No está claro si esto es cierto o una historia inventada para agregar publicidad. Roundtree en realidad usó un bigote falso en todo Shaft, ya que se había afeitado o todavía le estaba creciendo el bigote cuando comenzó la filmación. Uno de los tres realizados se encuentra, con una carta de Bell a Freeman, en los documentos de Joel Freeman en la Biblioteca Margaret Herrick, Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
La Motion Picture Academy intentó inicialmente descalificar a Isaac Hayes de la categoría de Mejor Canción Original, alegando que no había escrito la música.
Durante la escena en la que Bumpy Jonas visita a Shaft en su oficina, una puerta adyacente a la oficina dice "Skloot Insurance", llamado así por Steven P. Skloot , un gerente de producción de la película.
Al comienzo de la película, Shaft pasa junto a un gran cartel de la obra de Broadway de Neil Simon "Last of the Red Hot Lovers" que se representaba en el Eugene O'Neill Theatre en ese momento y pronto se convertiría en la película - Last of the Amantes al rojo vivo (1972). Al lado hay otro cartel de la obra de Broadway "La dama de pan de jengibre" que se representaba en el Teatro Plymouth (Teatro Gerald Shoenfeld desde 2005). Además, junto a él, hay un póster del musical de larga duración "Hair" que se presentaba en el Teatro Biltmore (Teatro Samuel J. Friedman desde 2008), y que se convertiría en la película Hair (1979).
Charles 'Skip' Pitts tocó el riff de guitarra en el tema principal.
Debuts cinematográficos de Gwenn Mitchell , Drew Bundini Brown y el único papel cinematográfico de Sherri Brewer .
Bumpy usa un anillo en el dedo meñique en su mano izquierda. Esta afectación comenzó en los años 20 y 30 con mafiosos y mafiosos. Estos anillos tenían un significado secreto para los miembros de la familia, representando ciertos ritos y niveles de logro. Con el paso de las décadas, los hombres civiles que querían vestir elegantemente como los mafiosos, adoptaron los mismos anillos, pero por razones puramente de estilo.
Incluida entre las "1001 películas que debes ver antes de morir", editada por Steven Schneider .
Según los edificios y la señalización en las tomas exteriores, la mayoría de las escenas al aire libre se filmaron en el centro de Manhattan, Harlem y Greenwich Village.
La mayoría de las películas de Hollywood sobre la vida dura en Nueva York se filman en invierno para enfatizar visualmente la naturaleza cruda, cruel y, a menudo, violenta de sus historias.
Lanzado un mes antes del cumpleaños número 29 de Richard Roundtree.
Incluida en la lista de 2001 del American Film Institute de 400 películas nominadas para las 100 películas estadounidenses más conmovedoras.
En la marca de 1:43:59, ves a Ben Buford (Christopher St. John) y dos de sus hombres a punto de seguir a John Shaft (Richard Roundtree), por un callejón. En el fondo, se ve a un hombre blanco caminando y mirando a los hombres dos veces, claramente curioso por lo que estaba pasando.
Primer papel cinematográfico de Rex Robbins .
El debut de Marlene Willoughby.
Incluida en la lista de 2004 del American Film Institute de las 100 mejores músicas cinematográficas de Estados Unidos por la canción "Theme from Shaft".
Cuando Shaft sorprende al hombre del abrigo a cuadros en el vestíbulo de su edificio y luego lo empuja hacia el ascensor y saca la pistola del .45 del hombre, se la apunta a la cabeza como si pudiera matarlo. De hecho, la .45 no está amartillada (el percutor está hacia abajo) y la .45, al ser una pistola de acción simple, no disparará a menos que el percutor esté amartillado hasta la posición completamente abierta.
Visa de censura italiana # 59179 entregada el 30 de octubre de 1971.
cameo del director
Gordon Parks : como propietario cuando Shaft busca a Ben Buford.
Marca registrada del director
Gordon Parks : [Revista Essence] Se ve a Shaft leyendo una copia de la revista Essence en el apartamento de su novia. Parks es cofundador de Essence. La revista se ve cuando Shaft está conversando con un vendedor de periódicos ciego durante la secuencia de apertura.
spoilers
El elemento de trivia a continuación puede revelar puntos importantes de la trama. Para 2019, habría tres generaciones cinematográficas de John Shaft. Richard Rountree de la versión original de MGM, aparecería más tarde como el tío de la versión "semi-reboot" de Samuel L Jackson, quien a su vez será el padre de la versión Usher en la versión Warner Bros-New Line Cinema-Netflix. La versión 2019 presenta las tres generaciones de los miembros de la familia llamados John Shaft.





AVISEN DE ENLACES CADUCADOS EN LOS COMENTARIOS

NOTICE OF EXPIRED LINKS IN THE COMMENTS
NECESITAMOS TU AYUDA
DONA UN $1
PARA MAS CONTENIDO