Porky's II: The Next Day - 1983 | 720p | Audio Latino

Porky's II: The Next Day - 1983 | 720p | Audio Latino




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Despúes de vengarse del dueño de Porky's, los gamberros muchachos, estudiantes del instituto Angel Beach de Florida, continúan buscando, infructuosamente, a la mujer que les haga perder su, ya demasiada prolongada, virginidad. Mientras la encuentran, deciden poner en marcha una representación de Shakespeare en el teatro de la escuela. A este proyecto se opone el reverendo Bubba, que considera la obra como obscena y una basura, sobre todo cuando se entera de que un indio va a interpretar el papel de Romeo.

DURACION
98 min.

PAIS
Estados Unidos

DIRECTOR
Bob Clark

GUION
Roger Swaybill, Alan Ormsby

MÚSICA
Carl Zitter

FOTOGRAFIA
Reginald H. Morris

REPARTO
Dan Monahan, Wyatt Knight, Mark Herrier, Roger Wilson, Cyril O'Reilly, Tony Ganios, Kaki Hunter, Nancy Parsons, Scott Colomby

PRODUCTORA
20th Century Fox

Bob Clark dirigió esta película al mismo tiempo que dirigía A Christmas Story (1983). Una pierna similar al "premio principal" (la pierna del maniquí atrevido en medias de red-lámpara) aparece cuando los niños representan la escena de lucha con espadas de "MacBeth" de William Shakespeare en el escenario. La lámpara de pierna de Christmas Story tenía un zapato negro, mientras que la pierna de esta película tenía un zapato rojo.
El convertible Crosley amarillo de 1947 que aparece en esta película se tomó prestado de un miembro de la familia de los Crosley Motors originales.
Según el sitio web '80s Rewind', el estudio no quería hacer A Christmas Story (1983) pero lo permitió, por lo que 'Bob Clark' haría esta secuela Porky's II: The Next Day (1983).
Al igual que la primera película, inicialmente se prohibió y se volvió a calificar con 16 en apelación en Irlanda. Esto es inusual teniendo en cuenta que en ese momento había disponible una calificación más alta de 18.
Bob Clark declaró en el comentario del DVD de 2006 de Porky's (1981) que usó su experiencia en la vida real en la escuela secundaria y la universidad como base para varios personajes, y se compara más cerca de Pee Wee, Billy y Tommy (el cerebro); otros personajes se basaron en amigos de la vida real o en personas con las que fue a la escuela y la universidad.
La imagen fue nominada a peor película en los 6th Stinkers Bad Movie Awards de Hastings Bad Cinema Society en 1983.
Al igual que la primera película, una novelización de la secuela, escrita por Ron Renauld, se publicó en rústica en 1983 para coincidir con el estreno de la película.
La serie de películas tiene lugar en el ficticio "Condado de Seward" de Florida.
Esta fue la segunda y última película de "Porky" dirigida por Bob Clark . La venganza de Porky (1985) fue dirigida por James Komack .
El significado y la relevancia de la palabra "Porky's" de esta película en el título fue explicado por 'Halliwells', quien explicó que el "título se refiere a un establecimiento campesino sureño en los Everglades conocido por sus mujeres disponibles" que apareció en la película original Porky's (1981). ). Sin embargo, el personaje de Porky, ni su establecimiento "Porky's" (que fue demolido al final de la primera película), aparecen en esta secuela, aunque la película todavía se llama Porky's II: The Next Day (1983).
Las "piernas" son una referencia común en esta película y un tema recurrente para el director Bob Clark. El director de la escuela en un momento les dice a los estudiantes que "se rompan una pierna". En dos escenas diferentes, un comentario sobre "el hueso de la pierna está conectado al hueso del pie". Durante la obra escolar, la pierna de un maniquí femenino se utiliza como accesorio improvisado para reemplazar una espada rota. Cinco meses después del estreno de esta película, se estrenó 'A Christmas Story' del mismo director que presentaba la ahora icónica Leg Lamp.
El actor Dan Monahan , que interpretó a Pee Wee, trabajó anteriormente con el director Bob Clark en Porky's (1981), y más tarde también en Baby Geniuses (1999) y From the Hip (1987).
cameo del director Bob Clark : uno de los miembros del Klan miembros del Klan.
spoilers
El elemento de trivia a continuación puede revelar puntos importantes de la trama. Los personajes de Porky, Honeywell y Cherry Forever, que aparecieron en Porky's (1981), no aparecen en esta secuela de Porky's II: The Next Day (1983).





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Porky's - 1981 | 720p | Audio Latino

Porky's - 1981 | 720p | Audio Latino




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En Florida, durante la década de los cincuenta, un grupo de pícaros adolescentes que van juntos a la escuela descubren el sexo y el amor. Para dar rienda suelta a sus necesidades intentan entrar en Porky's, un local de alterne, pero, al negarles la entrada el dueño del establecimiento, conciben todo tipo de gamberradas contra él. A partir de entonces le harán la vida imposible con tal de lograr tener acceso a las chicas.

DURACION
94 min.

PAIS
Estados Unidos

DIRECTOR
Bob Clark

GUION
Bob Clark

MÚSICA
Carl Zitter

FOTOGRAFIA
Reginald H. Morris

REPARTO
Dan Monahan, Mark Herrier, Wyatt Knight, Roger Wilson, Cyril O'Reilly, Tony Ganios, Kaki Hunter, Kim Cattrall, Nancy Parsons, Scott Colomby, Boyd Gaines, Doug McGrath, Susan Clark, Art Hindle, Wayne Maunder, Jill Whitlow

PRODUCTORA
Coproducción Estados Unidos-Canadá; 20th Century Fox, Melvin Simon Productions

El escritor y director Bob Clark reunió material para la película durante un período de 15 años. La historia está compuesta de incidentes recopilados de los hombres de su generación junto con algunos de sus propios recuerdos personales de su infancia en la escuela secundaria.
Bob Clark declaró en el comentario del DVD de 2006 que usó su experiencia real en la escuela secundaria y la universidad como base para varios personajes, y se compara a sí mismo más cerca de Pee Wee, Billy y Tommy (el cerebro); otros personajes se basaron en amigos de la vida real o en personas con las que fue a la escuela y la universidad.
En 1982, Porky's (1981) fue la mejor película en los EE. UU. durante ocho semanas y fue superada solo por las dieciséis semanas en las que ET the Extra-Terrestrial (1982), de Steven Spielberg , ocupó el puesto número uno en taquilla.
Según el sitio web '80s Rewind', el estudio no quería hacer A Christmas Story (1983) pero lo permitió, por lo que Bob Clark haría la secuela Porky's II: The Next Day (1983).
La MPAA le otorgó originalmente una calificación de 'X' y requirió dos revisiones importantes antes de que se le asegurara una calificación de 'R'.
La película fue un gran éxito de taquilla a pesar de haber sido criticada en general por los críticos de cine. Por ejemplo, Gene Siskel y Roger Ebert la llamaron una de las peores películas de 1982.
Esta fue la película más taquillera de Canadá durante 24 años. A partir de 2010, ahora es el tercero más alto, después de haber sido superado por Bon Cop Bad Cop (2006) y Resident Evil: Afterlife (2010).
Durante muchos años, el animador de radio Howard Stern intentó producir un reinicio de la película, pero no pudo encontrar un estudio que lo respaldara. Tuvo la bendición de Bob Clark.
La quinta película más taquillera de 1982 en la taquilla norteamericana.
Esta es la primera película en recaudar más de £ 1 millón en la taquilla irlandesa, a pesar de haber sido prohibida inicialmente y solo lanzada después de una apelación.
Esta película de aspecto estadounidense fue producida por un equipo canadiense, Astral Bellevue Pathé Inc., y fue esencialmente una producción canadiense a pesar de haber sido financiada por la compañía estadounidense Melvin Simon Productions y filmada en su totalidad en Florida.
La película fue controvertida por mostrar un pene erecto penetrando por una mirilla en la pared de azulejos de la ducha de una niña.
Chuck Mitchell no fue el único considerado para el papel de "Porky". El ayudante del alguacil del condado de Broward, Don Lydanne, quien también era el guardaespaldas personal del alguacil del condado de Broward, Ken Jenne, medía 6'8 y pesaba 320 libras. Sin embargo, fue rechazado para el papel debido a su físico "más delgado" y la falta de un gran estómago.
El actor Scott Colomby tenía poco más de 20 años cuando interpretó al adolescente Brian Schwartz.
Kim Cattrall aceptó un pequeño papel en la película porque necesitaba el dinero y al principio se horrorizó al ver su nombre en la parte superior del cartel: "La gente pensó que era el final de mi carrera". Después, tuvo problemas para conseguir papeles 'serios' "porque me sexualizaron de esa manera". Pero ha llegado a reconocerlo: "En realidad, no has visto a Kim desnuda. Has visto a los personajes que interpreto desnudos".
Los actores Alex Karras y Susan Clark están casados ​​y han trabajado juntos en numerosas producciones. Esta película es la segunda sobre adolescentes inadaptados en Miami en la que trabajaron juntos ese año. El primero fue El perfecto de nadie (1981).
El verdadero nombre de Pee Wee ( Dan Monahan ) se dio al principio: es Edward Morris.
Según 'Time Out', la película era "The National Lampoon's Animal House (1978) de 1982" y cambió "la fórmula de American Graffiti (1973) a una Florida de los años 50".
Inicialmente prohibido en Irlanda, pero se volvió a calificar con 16 en la apelación, a pesar de que en ese momento estaba disponible una calificación más alta de 18.
En una entrevista de 2022 con Mark Herrier, reveló que originalmente filmaron una versión más gráfica de la escena en la que Tommy mete el pene a través de la pared en la escena de la ducha, pero que se cortó para evitar una calificación X. "Lo filmaron metiendo su pipí por el agujero y empezó a salir", dice Herrier sobre cómo se filmó originalmente la broma. "Las chicas están reaccionando como si fuera una serpiente saliendo de la tierra, ¡y en realidad era esta pequeña cosa patética! Creo que habría derribado la casa: fue histérico, y no pornográfico en absoluto. Hubiera sido exactamente lo que Bob pretendía, lo cual era simplemente tonto y patético. Pero la película habría obtenido una X, así que tuvieron que eliminarla".
El director Bob Clark y la actriz Kim Cattrall habían trabajado juntos anteriormente en Tribute (1980). Porky's (1981) fue la segunda de cuatro colaboraciones, las otras fueron Turk 182 (1985) y Baby Geniuses (1999).
Brian Schwartz tenía un Jaguar XK 120 de 1953. Este modelo se fabricó entre 1949 y 1954 y tenía un motor de seis cilindros con una velocidad máxima de 122 mph.
Incluida en la lista de 2000 del American Film Institute de las 500 películas nominadas a las 100 películas estadounidenses más divertidas.
Aunque, "Porky's" fue lanzado en 1981 (anotado en las noticias a partir de 1982), "Porky's" fue PREVISTO para los niños de secundaria a finales de los años 70. Estuvo archivado durante años antes de su estreno.
A pesar de la bien merecida reputación de la película como una comedia sexual obscena, el director Bob Clark señaló más tarde que la única razón por la que pudo dirigir el mucho más saludable (y ahora clásico perenne de las fiestas) "A Christmas Story" (1983) fue por la la influencia que el éxito de esta película le había dado entre los productores de Hollywood.
Una novelización de la película, escrita por Ron Renauld, se publicó en rústica en 1983.
Los $10 que le pagaron al hombre negro para asustar a los hombres desnudos (pretendiendo ser el "esposo" de Cherry Forever) ascienden a $95.16 en 2019.
Primera de dos películas de "Porky" dirigidas por Bob Clark , quien dirigió la secuela de la película Porky's II: The Next Day (1983) al año siguiente. Clark no quería dirigir una tercera película de la serie, por lo que no dirigió Porky's Revenge (1985).
El actor Dan Monahan , que interpretó a Pee Wee, volvió a trabajar con el director Bob Clark en Baby Geniuses (1999), From the Hip (1987) y Porky's II: The Next Day (1983).
El nombre de la habitación secreta del último piso en el bar y club de Porky era "Porky's Pen". Sin embargo, la habitación solo se menciona en la historia de la película y nunca se ve en la película.
El director Bob Clark recuperó a dos actores, Art Hindle y Doug McGrath, de una de sus películas anteriores, Black Christmas (1974). Art Hindle también apareció brevemente en la secuela, Porky's II: The Next Day.
Algunas tomas de escenas de esta película se reproducen durante los créditos iniciales de la secuela de esta película, Porky's II: The Next Day (1983).
El significado y la relevancia del título "Porky's" de esta película fue explicado por 'Halliwells', quien explicó que el "título se refiere a un establecimiento campesino sureño en los Everglades conocido por sus mujeres disponibles".
Tanto Scott Colomby (Brian Schwartz) como Boyd Gaines (Coach Brackett) aparecieron en One Day at a Time (1975), cada uno interpretando al novio de Barbara Cooper ( Valerie Bertinelli ).
El debut de Jill Whitlow (Mindy) y Max Wasa (porrista).
El debut de Max Wasa.





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About Last Night | 1986 | 720p | Audio Latino

About Last Night | 1986 | 720p | Audio Latino




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Danny (Rob Lowe) y Bernie (Demi Moore), dos jóvenes deportistas solteros, se conocen en un bar e inician una intensa relación amorosa, pero pronto se dan cuenta de que sus personalidades son incompatibles. A pesar de ello, el amor que sienten es tan fuerte que no desean romper su relación.
TRAILER

Duración
113 min.


País
Estados Unidos


Director
Edward Zwick


Guión
Tim Kazurinsky (Obra: David Mamet)


Música
Miles Goodman


Fotografía
Andrew Dintenfass


Reparto
Rob Lowe, Demi Moore, Elizabeth Perkins, James Belushi, George DiCenzo, Michael Allrdredge


Productora
TriStar Pictures


El actor Rob Lowe recordó que cuando su agente le envió el guión por messenger, "sucedió algo extraño. Empecé a leerlo en la bañera. Solo iba a hojear las primeras páginas. Pero en la página 73, el agua estaba fría. y yo estaba totalmente metido en el personaje. Ni siquiera habíamos discutido si haría la película... pero sabía que nada podía detenerme".
El título original de esta película era "Sexual Perversity in Chicago" (tomado de la obra en la que se basa). El título se cambió después de que muchos periódicos y estaciones de televisión se negaran a publicar anuncios de una película con ese título. Según el sitio web The 80s Movies Rewind, "el nombre de la película se cambió a" About Last Night "antes del lanzamiento cuando las principales cadenas de televisión advirtieron que nunca transmitirían una película que tuviera 'perversidad' en el título".
La actriz Elizabeth Perkins recordó su primer encuentro con la coprotagonista Demi Moore . Perkins dijo: "Estábamos fascinados por lo mucho que no teníamos en común. Ella nunca había hecho una obra de teatro, yo nunca había hecho una película. Había mucho de qué hablar. Cuando llegamos al set, lo que sería ser nuestro apartamento, y lo encontró decorado con detalles para cada uno de nuestros personajes, Demi dijo: 'Está bien, ¿qué cama quieres?' Empezamos a reírnos, no podíamos parar... y de repente Debbie y Joan se hicieron amigas...".
Aparte de Los Ángeles, la película en realidad hizo la mayor parte de su rodaje en la ciudad de Chicago, donde se desarrolla la obra original de David Mamet "Sexual Perversity in Chicago".
Originalmente, esta película se iba a hacer con John Belushi y Dan Aykroyd , pero después de que John Belushi le preguntó a su hermano Jim Belushi , quien había protagonizado la obra anteriormente, Jim Belushi dijo que no quería que John Belushi tomara el papel porque Jim Belushi no quería ser comparado con su hermano.
En sus memorias "Love Life", Lowe dijo que improvisó parte de la escena de la pelea cuando Danny rompe con Debbie. Lowe dijo específicamente: "Ya no te amo". Esto tomó a Moore por sorpresa (los dos habían estado en una relación en el pasado), por lo que el grito ahogado en ese momento que da Demi Moore es real.
Jason Brett , uno de los productores de la película, dijo sobre la escena de los solteros, que examina esta película: "Debajo de las fiestas nocturnas y los bares, hay mucho equipaje emocional, sospecha, inseguridad, cicatrices. No es un ambiente conducente a relaciones duraderas".
La estrella Rob Lowe vio a su personaje de Danny Martin como "una especie de esponja. Sus opiniones son ecos. Es tan bueno como la última persona con la que habló. Tiene que amar, y perder, a Debbie para convertirse en su propio hombre".
Al describir la selección de reparto de Demi Moore como el personaje de Debbie, el director Edward Zwick habló de secretos: "Escuchas esa voz ronca... miras esos ojos bonitos y quieres saber qué está pasando dentro de esa cabeza complicada".
Roger Ebert le dio a la película 4 de 4 estrellas.
Para el productor Jason Brett , "[El] Bernie [el personaje de Litko] nos pone a prueba como audiencia. Justo cuando tenemos ganas de descartarlo, se gana nuestro perdón con su vulnerabilidad. Bernie tiene algunas de las opiniones más ofensivas jamás pronunciadas en una película. Un actor ordinario haría que las palabras fueran vulgares; Jim [ Jim Belushi ] las hace casi poéticas".
El director de la película, Edward Zwick , dijo sobre esta película en la época en que se hizo y se estrenó: "El material me conmovió profundamente. No fue hace mucho tiempo que había estado entrando y saliendo de esas relaciones, tuve esas conversaciones susurradas. en medio de la noche. Tan pronto como comenzamos a ensayar, todos los sentimientos de esos años, el dolor, la incomodidad y también la excitación sexual, volvieron rápidamente".
La película está considerada como la segunda más importante de la carrera de Demi Moore . La convirtió en una estrella hasta que Ghost (1990) la convirtió en una superestrella.
Ópera prima de la actriz Elizabeth Perkins . Lo mismo de Catherine Keener,
El escenario de la obra de teatro de la fuente David Mamet "Sexual Perversity in Chicago", según su introducción, es "Scene - Varios lugares alrededor del lado norte de Chicago, una gran ciudad en un lago. Tiempo - Aproximadamente nueve semanas uno el verano".
Jim Belushi también era consciente de la delgada línea entre el actor y el papel. Habiendo interpretado a Bernie Litko en dos medios, en el escenario y en esta película, Belushi admitió: "A veces, creo que soy Bernie. Otras veces, sé que solo estoy mirando el mundo a través de sus ojos y puedo volver a ser yo mismo cuando quiera".
El texto de fondo de algunos de los carteles principales de la película dice: "Se trata de hombres, mujeres, opciones, sexo, ambición, mudarse, nada de sexo, riesgo, ropa interior, amistad, cambios de carrera, estrategia, compromiso, amor, diversión, ruptura". levantarse, maquillarse, la hora de acostarse, anoche...".
La filmación extensiva en locaciones, dijo el director Edward Zwick , "nos permitió hacer una película... a diferencia de una obra de teatro filmada... manteniendo intacto el espíritu del original. En su delicado equilibrio entre la intimidad sexual y emocional, el atractivo es uno de identificación. Espero que cualquiera que vea la imagen, aunque sea por un breve momento, diga: 'Alguien ha estado espiando mi vida'".
En el podcast de Bill Simmons, Rob Lowe dijo que de todas sus primeras películas, esta es su favorita. También dice que es el original Cuando Harry conoció a Sally
En la nueva versión de About Last Night (2014), cuando Joy Bryant y Michael Ealy están sentados en un apartamento viendo una película y comiendo comida china, la película que están viendo es esta película original de About Last Night (1986) protagonizada por Rob Lowe y Demi . Moore , que están en la escena que se muestra en la televisión en el remake.
El debut teatral de la obra de David Mamet "Sexual Perversity in Chicago" se estrenó en Chicago en junio de 1974. La producción fue producida e interpretada por Organic Theatre Company y dirigida por Stuart Gordon .
Para el director Edward Zwick , " About Last Night " (1986) fue la realización de una meta que comenzó diez años antes, en París [Francia], donde estudió teatro con una beca Rockefeller, apoyándose como corresponsal ocasional de Rolling Stone y Las revistas New Republic. Cuando Woody Allen vino a Francia a filmar Love and Death(1975), Zwick se presentó a sí mismo como un neófito de veintiún años, que hablaba francés con fluidez, que haría cualquier trabajo doméstico solo para estar en el set. Zwick dijo: "Terminé como tercer asistente del asistente del director asistente, de pie bajo la lluvia, dirigiendo el tráfico. "Pero Woody me llevó cuando la unidad se mudó a Hungría, lo que resultó ser una experiencia tremenda. También me convenció de lo que quería hacer en la vida. De alguna manera pasar de dirigir el tráfico a dirigir películas".
Según la biografía de Rob Lowe , "Historias que solo cuento a mis amigos", hizo una prueba de pantalla con (futura ganadora del Oscar) Melissa Leo y Mariel Hemingway , quienes estaban en seria disputa por el papel de "Debbie". Sin embargo, el papel finalmente fue para Demi Moore .
La obra de teatro fuente de David Mamet "Sexual Perversity in Chicago" debutó fuera de Broadway en el St. Clements Theatre de Nueva York en 1975.
Stuart Oken , uno de los productores de la película, que participó en una producción anterior de la obra original de la película como director general de Organic Theatre Comapny de la ciudad de Chicago, dijo: "Hemos alterado el trabajo de [David] Mamet para reflejar la diferencia que percibimos en la "política sexual" de los [diecinueve] ochenta [década]. Mamet vio el romance como condenado desde el principio. Tenemos la esperanza de que estas dos personas puedan navegar con éxito a través del laberinto de los solteros y construir las bases para un relación más significativa. No hay promesas, eso sí. Solo una oportunidad".
El dramaturgo fuente David Mamet no dirigió este largometraje de su obra "Sexual Perversity in Chicago". Pero en 1987, al año siguiente del estreno de esta película de 1986, debutó el primer largometraje que dirigió Mamet, que fue House of Games (1987).
La actriz Phoebe Cates audicionó para el papel de Debbie, que finalmente fue elegida con Demi Moore .
Tanto la nieve como la lluvia se crearon técnicamente cuando The Windy City (Chicago en Illinois, EE. UU.) disfrutó de un otoño tranquilo. El director Edward Zwick recordó: "Pero salimos de la ciudad justo a tiempo. Dos días después de nuestra última instalación en Chicago, la ciudad fue azotada por una gran tormenta de nieve".
La versión final de la obra de teatro de David Mamet "Sexual Perversity in Chicago" fue una amalgama de la primera versión de esa obra titulada, así como de otra de las obras de Mamet, "Danny Shapiro and his Search for the Mystery Princess".
Los cuatro coprotagonistas se reunieron inicialmente durante dos semanas de ensayo. El actor Rob Lowe recuerda que esto fue "intensivo... desafiante... más parecido a preparar una obra de teatro que una película. Hicimos mucha improvisación, no porque tuviéramos la intención de apartarnos del guión, sino para fortalecer nuestro ritmo y tiempo. Para conocernos en el carácter".
La décima película con clasificación R más taquillera de 1986 y la vigésima sexta película más taquillera de 1986 en general.
Según el productor Jason Brett , Edward Zwick fue elegido para dirigir About Last Night (1986) "en gran parte gracias a la película para televisión Special Bulletin (1983) por la que ganó un Emmy, el Premio Humanitas, y tanto Directors Guild como Writers Guild. Premios. Ed nunca había dirigido un largometraje antes. Pero su trabajo en televisión, con los actores en Family (1976), la seguridad de Special Bulletin (1983) y su experiencia en la dirección de teatro, fue impresionante. todo, una pieza de actores. No sabíamos, en ese momento, que era de Chicago. Eso fue una ventaja ".
Según las notas de producción de la película, "el desafío de elegir About Last Night (1986) fue crear un conjunto de jóvenes actores capaces de atender la complejidad emocional del material, así como las demandas de su lenguaje".
Jim Belushi repitió su papel de Bernie Litko en esta película que había realizado anteriormente en el escenario del Apollo Theatre Center de Chicago.
Según "MAMET REVIVED The perversity of Hollywood", como se indica en el sitio web de Wikipedia, el dramaturgo fuente de la película [de la obra "Sexual Perversity in Chicago (1974)"] y más tarde el director de cine y guionista David Mamet , "desautorizó la imagen, recordando con tristeza" que "cuando era un joven inexperto con heno que me salía de las orejas, vendí tanto la obra como el guión por alrededor de $ 12 y un montón de gachas ...".
Debut en la dirección cinematográfica del director Edward Zwick .
Después de los ensayos, el grupo de actores de los cuatro protagonistas de la película se dirigió a Chicago, Illinois, donde comenzaría la filmación en Grant Park, a orillas del lago Michigan. Durante el mes siguiente, las estaciones cambiaron con velocidad cinematográfica, ya que los personajes celebraron la conclusión de la temporada de béisbol en una azotea con vista a Wrigley Field, la víspera de Año Nuevo en la calle Division Street barrida por la nieve y el Día de San Patricio en una fuerte tormenta en el centro.
Además de los escritores acreditados, un miembro del equipo de producción trabajó tanto en esta película original de About Last Night (1986) como en su nueva versión de la película About Last Night (2014). Esta era Victoria Rose Sampson , quien trabajó como editora de sonido supervisora ​​en la imagen original y editora de diálogos en la nueva versión de la película.
Se rumorea que Demi Moore y Rob Lowe en realidad hicieron todo lo posible por su escena de sexo, lo cual es creíble ya que cuando miras la secuencia, hay un momento en el que Moore está encima de Lowe, ambos están desnudos y tú. echa un vistazo a una sección del pene claramente erecto de Lowe, y realmente no hay ningún lugar donde la parte superior pueda estar excepto dentro de Moore, ya que ella está sentada centrada justo en él.
Incluida en la lista de 2000 del American Film Institute de las 500 películas nominadas a las 100 películas estadounidenses más divertidas.
Los exteriores de Chicago, Illinois, se combinaron con ubicaciones en el área de Los Ángeles, California. "Moms", un salón popular en Brentwood, California, se convirtió en la tumultuosa "Mother Malonels". La Robert Arranaga Restaurant Supply Company necesitó poca conversión para servir como el lugar de trabajo donde Danny ( Rob Lowe ) se rebela después de recibir la orden de "desconectar" y cortar el crédito a un amigo que es dueño de un restaurante moribundo.
Demi Moore y Rob Lowe habían coprotagonizado previamente la película St. Elmo's Fire (1985) del "paquete de mocosos" del año anterior. About Last Night (1986) a menudo se percibía extraoficialmente como una especie de derivado de esa película.
El camino de la historia del escenario a la pantalla comenzó en el campus Champaign-Urbana de la Universidad de Illinois, donde los productores Jason Brett y Stuart Oken se conocieron cuando eran estudiantes. Unidos por su entusiasmo por el teatro, los amigos se involucraron en producciones teatrales. Unos años más tarde, como productores, iniciaron la oferta inicial del Apollo Group Theatre de Chicago. Aproximadamente en el momento en que se estrenó esta película, el Apollo Theatre Center, desde su apertura en 1978, había albergado alrededor de treinta producciones importantes, incluida la obra de teatro fuente de esta película "Sexual Perversity in Chicago" (1974) de David Mamet . Incluso cuando el Apollo estaba en su infancia, Brett y Oken vieron el cine como una progresión natural para su joven compañía.
La nueva versión de la película About Last Night (2014) no presenta los puntos suspensivos en el título como es el caso del nombre About Last Night (1986) de esta imagen.
Según el sitio web Wikipedia, " David De Silva compró los derechos cinematográficos de [la obra de 1974] Perversidad sexual en Chicago y fue con [su dramaturgo] David Mamet en el primer viaje de Mamet a Hollywood, para reunirse con Michael Eisner , director de Paramount Pictures. con respecto a hacer una versión cinematográfica de la obra. Eisner estaba muy entusiasmado con el proyecto, pero Mamet finalmente no pudo entregar un guión aceptable para el estudio. Años más tarde, De Silva vendió los derechos cinematográficos a un productor de Chicago, Stuart Oken . Oken [entonces] produjo [con otros] la película de 1986, About Last Night (1986)...".
La 26ª película más taquillera de 1986 en la taquilla norteamericana de los Estados Unidos.
Esta fue una adaptación muy vaga de una obra de teatro de David Mamet, que es judío, y narraba sus propias experiencias como parte de una pareja judía que crecía y trataba de sobrevivir en Chicago. Las referencias a Chicago se mantuvieron, pero la mayoría de las líneas de David Mamet fueron borradas y reemplazadas por el guión del también dramaturgo Tim Kazurinsky. Kazurinsky también borró todas las referencias al judaísmo, por lo que ya no se trata de dos jóvenes parejas judías; son solo dos parejas jóvenes no judías que se enfrentan a los peligros de la pareja de los años ochenta. Así que en realidad se parece muy poco al original.
Incluida en la lista de 2002 del American Film Institute de 400 películas nominadas para las 100 mejores películas de las 100 mejores historias de amor de Estados Unidos.
Julia Louis-Dreyfus hizo una audición para el papel que finalmente interpretó Elizabeth Perkins.
La nueva versión de esta película de 2014 About Last Night (2014) se hizo y se estrenó alrededor de veintiocho años después del debut de esta película original y contó con un elenco negro.
El premio Obie que ganó David Mamet por la obra de teatro fuente de esta película "Sexual Perversity in Chicago" (1974), que se representó fuera de Broadway en 1975 después de su debut en 1974, fue a la "Mejor obra estadounidense nueva", pero se otorgó el Obie. para dos de las obras escénicas de Mamet, tanto para "American Buffalo" como para "Sexual Perversity in Chicago".
El debut de Charlotte Maier.
El debut de Donna Gibbons.
El debut de Kimberley Pistone.
El debut de Marjorie Bransfield.
El debut de Catherine Keener.
El debut de Lindy Huddleson.
El personaje de Demi Moore en esta película se acostó con su jefe al igual que su personaje en St. Elmo's Fire (1985).
Cameo
Catherine Keener : como camarera de cócteles.
Tim Kazurinsky : el guionista de la película como Colin. En Police Academy 2: Their First Assignment (1985) del año anterior, Police Academy 3: Back in Training (1986) del mismo año y Police Academy 4: Citizens on Patrol (1987) del año siguiente, Kazurinsky interpretó al cadete Sweetchuck.
Willie Gault : El receptor estrella de los Chicago Bears, campeón mundial de 1986, como el mesero en la fiesta de Navidad de la compañía de Debbie.
spoilers
Para la gran secuencia de ruptura, el actor Rob Lowe improvisó una línea en la que le dice a Demi Moore que ya no la ama porque Moore tenía problemas para llorar. La frase fue efectiva y la hizo llorar.





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Who's That Girl? - 1987 | 720p | Audio Latino

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Nikki Finn (Madonna) es una espabilada joven que acaba de salir de la cárcel, donde ha pasado un tiempo encerrada falsamente acusada. Nikki es desenfadada, alegre e indisciplinada. Loudon Trott (Griffin Dunne), es un serio y responsable abogado, a quien su jefe y futuro suegro ha encomendado la custodia de Nikki. Éste debe acompañarla desde la prisión hasta la estación de autobuses, y asegurarse de que abandona de inmediato la ciudad. Lo que Loudon no sospecha es que la alocada rubia que lleva en su coche tiene sus propios planes, y que va a convertir su ordenada y lineal existencia en un verdadero caos.

DURACION
90 min.

PAIS
Estados Unidos

DIRECTOR
James Foley

GUION
Andrew Smith, Ken Finkleman

MÚSICA
Stephen Bray. Canciones: Madonna

FOTOGRAFIA
Jan de Bont

REPARTO
Madonna, Griffin Dunne, Haviland Morris, John McMartin, Bibi Besch, John Mills, Drew Pillsbury, Robert Swan, Crystal Carson, Karin Elise Baldwin, Coati Mundi, Dennis Burkley, Cecile Callan, Alvin Hammer, Elaine Wilkes, Robert Weil, Helen Lloyd Breed, Sean Sullivan, Robert Cornthwaite, Mike Starr, Gary Basaraba, Stanley Tucci, Alice Nunn, Albert Popwell, Ron Taylor, Ted Hayden, Mary Gillis, Roy Brocksmith, Andre Rosey Brown, Faith Minton, Liz Sheridan, Efrat Lavie

PRODUCTORA
Warner Bros., Guber-Peters Company

Esta película se tituló originalmente "Slammer" hasta que Madonna escribió "Who's That Girl" y decidió usarla como tema principal. La canción llegó al número 1 en la lista de Billboard en agosto de 1987.
Originalmente, Sean Penn estaba destinado a coprotagonizar con Madonna . Después del fracaso de Shanghai Surprise (1986), los productores optaron por Griffin Dunne , recién salido de su éxito con After Hours (1985).
Con respecto a las habilidades de actuación de Madonna , el director James Foley dijo que ella era muy tensa y estaba en cada detalle. "Probablemente por eso no fue tan bueno. En Buscando desesperadamente a Susan (1985), cuando no sabía lo que estaba haciendo, estaba siendo natural y estaba en su mejor momento".
Durante el desarrollo de los créditos iniciales, Madonna le preguntó al director James Foley si podían tener una figura de dibujos animados de su personaje introduciendo los créditos. A Foley le gustó la idea y Warner reclutó al dibujante April March para crear la caricatura.
Esta película comienza el 11 de septiembre de 1987 y continúa hasta la mañana del 12 de septiembre.
La canción principal, "Causing a Commotion", "Look of Love" y "Can't Stop" son canciones destacadas en el álbum y la banda sonora de "Who's That Girl". La canción "Look of Love" nunca se ha utilizado ni cantado en ninguna de sus futuras giras. La canción solo ha sido parte de la gira Who's That Girl de 1987. "Causing a Commotion" se ha utilizado en las giras "Who's That Girl" y "Blonde Ambition". La canción principal ha sido parte de las giras "Who's That Girl" y "Rebel Heart". "Can't Stop" nunca se ha cantado en vivo.
Cuando Loudon abre su diario al principio, su horario dice lo siguiente: 7 am: Despertar 7:10 am: Ducharse y afeitarse 7:30 am: Vestirse 8 am: Desayuno y 'The Journal' 8:30 am: Conducir a oficina 9 am: Llame a los proveedores de catering 10:05 am: Wendy llega 10:10 am: Reunión con el Sr. Worthington 11:10 am: Ajuste final del esmoquin 12:30 pm: Almuerzo con Worthingtons - Club 2 pm: Recogida en el timbre @ Cartier 3 pm: Entrevista cooperativa 4:30 pm: Recoger Wendy's wed. regalo 6 pm: Cena de soltero con amigos 8:30 pm: Llamar a Wendy - Amor y besos 9 pm: Revisar acuerdo prenupcial. 21.30 h: Hora de acostarse.
La diseñadora de vestuario Deborah Lynn Scott fue contratada para crear el vestuario de esta película. Madonna , que visualizaba el personaje de Nikki como una rubia loca y mareada, comenzó a ver las comedias locas de los años sesenta, especialmente el trabajo de actores y actrices como Cary Grant , Clark Gable , Carole Lombard y Judy Holliday . Le pidió a Scott que creara faldas de tutú de ballet y rah-rah cómicas para el personaje, con medias de rejilla y maquillaje llamativo. Scott también diseñó un glamuroso vestido estilo Monroe para la escena de amor entre ella y Griffin Dunne .
La producción se detuvo durante unos días en diciembre debido a las nevadas en la ciudad de Nueva York. Madonna decidió utilizar el tiempo trabajando en la banda sonora y en su próxima gira de conciertos.
Inicialmente, Madonna quería pedirle a Sean Penn que interpretara al Detective Bellson. Penn cumplía una pena de prisión de sesenta días por violar la libertad condicional que recibió en 1986, luego de agredir a un amigo de Madonna y atacar a un extra en el set de At Close Range (1986).
El director James Foley aceptó el fracaso de esta película diciendo: "Sabía que estaba condenada al fracaso incluso antes de que comenzara la filmación. El día antes del primer rodaje, me senté en mi hotel y miré el guión pensando: 'Maldita sea, desearía poder volver a escribir". todo este asunto. Después del estreno de la película, mi papá me llamó y me dijo: 'sabes que The New York Times la llama la peor película del año'". Recordó que él y Madonna decidieron pasar por alto el fracaso de la película, y recordó un incidente cuando conoció a Madonna en el vestíbulo de un hotel. "Ella solo me miró una vez y dijo: 'Así que es un fracaso, ¿verdad?' Esa fue la única vez que mencionó la película. Ni siquiera Sean la mencionó delante de ella".
Madonna comentó que tenía mucho en común con el personaje de Nikki. "Ella es valiente, dulce, divertida e incomprendida. Pero limpia su nombre al final, y eso siempre es bueno hacerlo. Hago eso continuamente con el público. Me gustó el lado duro de Nikki y su lado dulce. La dureza es solo una máscara para la vulnerabilidad que siente por dentro".
Griffin Dunne observó que " A Madonna le gusta más su primera toma. Creo que mi mejor es alrededor de la cuarta. Ella siempre dice: 'Lo entendiste, lo entendiste', y me estaba volviendo loco como lo haría su personaje. Tuvimos que hacer un compromiso sobre qué toma es la mejor".
Madonna se quedó en el plató para ver trabajar al director James Foley y su equipo mucho después de que se filmaron sus escenas. Foley describió que ella estaba en el set y no actuaba como un "dolor en el trasero", ya que "no escatimará, especialmente en costos, y debería saber que Warner tenía una agenda apretada y limitaciones de presupuesto". Todavía no confiaban en Madonna cuando se trataba de actuar. Demonios, incluso le dieron un mayor porcentaje del presupuesto a la banda sonora".
Warner Brothers no organizó una proyección anticipada de la película. Creían que la popularidad de Madonna atraería a los cinéfilos.
Para promover aún más la película, Madonna se embarcó en la gira mundial Who's That Girl de 1987. Fue su primera gira mundial, llegando a Asia, América del Norte y Europa.
En el lanzamiento en DVD de "Celebration Video Collection" de Madonna, una leyenda después del video musical "Who's That Girl" dice que busque el DVD o Blu-ray de Warner Brothers. Esta película ha sido lanzada en VHS, LaserDisc y DVD. A partir de 2020, no ha habido un lanzamiento en Blu-ray de la película.
Esta película fue mejor aceptada en los territorios estrenados en el extranjero, lo que llevó a Madonna a defenderse, con bastante debilidad, de que sus ideas eran mejor aceptadas en Europa y Japón que en su país de origen. Agregó: "Creo que a la película le fue mal en Estados Unidos porque la eclipsé con mi gira. La gente estaba confundida acerca de la conexión entre el disco, la gira y la película porque todos tenían el mismo título. También creo que hay personas que No quiero que me vaya bien en ambos campos. Realmente tuve que luchar para obtener el respeto del negocio de la música y ahora creo que hay algunas personas que sienten que debería estar agradecido por ese respeto y apegarme a la música". Sin embargo, Warner Brothers decidió estrenar la película en video casero el 11 de noviembre de 1987, decisión no aprobada por Madonna.
El casting comenzó tan pronto como Madonna se inscribió.
Nikki (Madonna) y Loudon (Griffin Dunne) van de compras a Sam Goody, una tienda de música y videos. Las tiendas se asociaron con Media Play, Musicland y On-Cue desde la década de 1980 hasta mediados de la de 2000.
Stanley Tucci, nominado al Oscar, aparece brevemente como un trabajador portuario al comienzo de la película. Este fue su primer crédito en un largometraje.
En un momento en que el equipo filmaba frente a Trump Plaza, Donald Trump bajó de su penthouse para una gran sesión de fotos con los paparazzi, asegurándose de que lo vieran con Madonna en el New York Post al día siguiente.
Madonna trajo a su amigo James Foley para que dirigiera. Anteriormente había sido el padrino de boda de Sean Penn con Madonna, y también había dirigido los videos musicales de sus sencillos "Live to Tell" (1986) y "Papa Don't Preach" (1986). Estaba extasiado por tener la oportunidad de hacer una película importante, ya que anteriormente solo había dirigido la película de bajo presupuesto At Close Range (1986), protagonizada por Penn.
Los animadores Richard Machin y Neil Masterson, y el artista Daniel Melgarejo, que trabajaron en la secuencia animada del título, aparecen en la secuencia como hombres en una multitud que se vuelven y miran a Nikki (antes del crédito del diseñador de vestuario).
Durante la segunda toma de una escena que involucra al puma, el puma escapó accidentalmente de la jaula, lo que provocó que la filmación se detuviera durante unas horas.
Madonna pidió cinco minutos para estudiar el guión de la escena que estaban filmando. Por ejemplo, antes de una escena en la que necesitaba aparecer sin aliento, hizo una serie de flexiones antes de entrar al set.
Madonna quería que James Foley le diera la dirección adecuada en el set, pero él prefería que ella fuera ella misma, en lugar de la personalidad de sus videos musicales.
El debut de Lexie Shine.
Se puede ver un póster de Tina Turner "Break Every Rule" en la tienda Sam Goody mientras Nikki y Loudon compran / roban.
Esta película se estrenó en novecientos cuarenta y cuatro cines, y más tarde se agregaron sesenta y seis más.
El uso de un par de grandes pumas podría haberse inspirado en una comedia anterior, el clásico de 1938 "Bringing Up Baby". En esa película, la pareja de gatos eran leopardos.
Madonna y Haviland Morris, que aparece en esta película, también audicionaron para el papel de Ariel Moore en Footloose (1984). Pero ambos perdieron ante Lori Singer.





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Electric Dreams - 1984 | 480p | Audio English

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Miles es un arquitecto que está trabajando en un nuevo ladrillo antiterremotos. Para mejorar su trabajo decide adquirir un ordenador, el cual, tras un desafortunado incidente con una botella de champagne, toma conciencia de sí mismo, y se considera un ser vivo. La cosa se complica aun más por la presencia de la vecina de Miles, por cuyo corazón ambos, Miles y su ordenador, pelearán...
TRAILER



Duración 95 min.

País Estados Unidos

Director Steve Barron

Guión Rusty Lemorande

Música Giorgio Moroder

Fotografía Alex Thomson

Reparto 
 Lenny von Dohlen, Virginia Madsen, Maxwell Caulfield, Don Fellows, Alan Polonsky, Wendy Miller, Miriam Margolyes

Productora 
Coproducción USA-GB; MGM / Virgin




Como la voz de la computadora, Bud Cort tuvo que realizar toda su actuación desde el interior de una caja en el plató; a sus coprotagonistas nunca se les permitió verlo durante el rodaje. El director temía que si los otros actores asociaban a una persona con la voz, reaccionarían como si estuvieran hablando con un ser humano en lugar de con una computadora y la diferencia de reacción se mostraría en la cámara.
Phil Oakey de Human League admitió en una entrevista que puso una broma en la canción "Together in Electric Dreams" que nadie entendió. La línea "Aunque estás a millas y millas de distancia" era un juego de palabras con el nombre del personaje principal.

(a las 56:00) En la secuencia musical del sueño, Edgar, la computadora, sueña con ovejas eléctricas saltando una valla, mientras que Miles se queda dormido. La referencia es a la novela de ciencia ficción del autor Philip K. Dick (1968) "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" Las historias de Dick suelen centrarse en la naturaleza frágil de lo real y la construcción de la identidad personal. Esto se confirma con el "No soy lo que parezco" de Miles.

Los módulos que Miles usa para controlar sus electrodomésticos y otros artículos diversos en su casa son muy similares a la automatización X-10, que existió durante el período de tiempo y todavía existe en la actualidad.
Virginia Madsen reveló en una entrevista de 2011 con Kevin Pollak que había comprado los derechos de la nueva versión de esta película, pero no logró que ningún estudio se interesara en hacerla.
El teclado utilizado es en realidad un teclado de terminal.
La pieza para violonchelo interpretada por Madeline en la canción "The Duel" es el Minuet #4 in G (BWV Anh.II.114) de "Notebook for Anna Magdalena Bach" de Christian Petzold (anteriormente atribuido a Johann Sebastian Bach).
En el montaje de cierre, la canción "Together in Electric Dreams", de Philip Oakey (de The Human League) y Giorgio Moroder, muestra fragmentos de esta película en el video musical oficial. Ambos fueron dirigidos por Steve Barron. De hecho, Steve Barron dirigió varios videoclips musicales icónicos de la década de 1980.
En la escena en la que Miles cambia para salir con Madeline, la pantalla de Edgar reproduce un juego basado en el tenis de mesa no muy diferente a "Pong" y su rival directo de la serie Magnavox Odyssey.
"Edgar" también resultó ser el nombre de un programa de edición de texto común en los mainframes de IBM en la década de 1980.
Durante la confrontación culminante, enojada y acalorada entre Miles y Edgar, Edgar muestra un siniestro diseño de "ojo" rojo y negro en su pantalla. El ojo se dibuja en un estilo que es idéntico al logotipo de la televisión CBS.
El videojuego de gabinete que juega Madeline en la tienda de conveniencia es una versión posterior del videojuego original "Space Invaders". A su vez, el diseño de "Space Invaders" se inspiró en parte en el videojuego "Breakout", que consiste en destruir ladrillos. El interés amoroso de Madeline incluye a Miles, que intenta producir ladrillos a prueba de terremotos.
Muchas de las funciones de la computadora de Miles no existían en las computadoras personales en ese momento; sin embargo, la mayoría de las computadoras modernas tienen la capacidad de realizar estas tareas.
Miles, investigando la fuente de una pieza musical, entona: "di-di-di-daah" en un micrófono conectado a una computadora. Esta entonación es de la Sinfonía n.° 5 de Beethoven (Opus 67), es decir, el distintivo motivo inicial de cuatro notas de notas cortas-cortas-cortas-largas.
A la 1:08:58 (edición de Blu-ray), cuando Edgar se enoja porque Miles se ha ido y está sonando "Let it Run" de Jeff Lynne, una breve vista del tocadiscos muestra que está tocando la cara dos de "" de Mike Oldfield. crisis".
La escena en la que Miles es perseguido por una cosa masticadora se inspiró en el videojuego de arcade "Pac-Man".
La novedad disfraza anteojos con montura negra, cejas, nariz y bigote pegados, conocidos como anteojos Groucho, caricaturiza a Groucho Marx . Los fanáticos de Marx también pueden referirse a estos como anteojos beaglepuss. Los kits de disfraces de Beaglepuss fueron fabricados por una empresa de novedades franco-estadounidense.
Cuando Edgar, la computadora, ve telenovelas, las imágenes que se muestran son de la actriz Koo Stark, famosa por haber sido cortada de Stars Wars A New Hope. Interpretó a Camie Loneozner, una amiga de Luke en Tosche Station.
Cameo
Giorgio Moroder : ejecutivo de la estación de radio al final.
Leigh McCloskey : hombre en un montaje de video dentro de la computadora, alrededor de las 44:00.





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The Flight of Dragons - 1982 | 1080p | Audio Latino

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El mundo de la magia atraviesa una gran crisis, la ciencia y el escepticismo de la gente hacen que cada día; este mundo, esté más débil. Los cuatro hermanos Magos se reúnen para tratar de hallar una solución, pero uno de ellos ha decidido que esta situación le beneficia para hacerse con el control absoluto del mundo mágico. Hay que encontrar un héroe que les ayude a salvar esta tierra, cada vez más amenazada... Con las voces originales de: John Ritter, Bob McFadden, Don Messick, Nellie Bellflower, Victor Buono, Cosie Costa, James Gregory, James Earl Jones, Harry Morgan, Alexandra Stoddart y Larry Storch.

DURACION
96 min.

PAIS
Estados Unidos

DIRECTOR
Jules Bass, Arthur Rankin Jr.

GUION
Romeo Muller. Novelas: Peter Dickinson, Gordon R. Dickson

MÚSICA
Maury Laws

FOTOGRAFIA
Dragon

REPARTO
Dragon

PRODUCTORA
Warner Bros., Rankin-Bass Productions

En realidad se hizo en 1982. Dado un lanzamiento directo a video ampliamente disponible ese año, a pesar de no tener un estreno oficial en cines hasta 1986.
Basado libremente en la novela 'The Dragon and the George' de Gordon R. Dickson.
Los actores que proporcionaron las voces para Antiquity y Solarius the Blue Wizard no fueron acreditados durante mucho tiempo hasta que se reveló que fue Paul Frees quien expresó la omnipotente Antiquity y Solarius the Blue Wizard.
Las teorías que Peter recita son:
  • "Un cuerpo en movimiento tiende a permanecer en movimiento". - Primera ley de movimiento de Newton "Los protones tienen 1832 veces la masa de los electrones". - 30 años después, mediciones más precisas dicen 1836
  • "Toda la luz se dobla o se refracta cuando pasa de un medio a otro, excepto en una dirección perpendicular a la interfaz entre los dos medios".
  • "...nuevas especies pueden resultar de la acción selectiva de condiciones externas sobre las variaciones de su tipo específico que presentan los individuos..." - TH Huxley, a Darwin sobre el origen de las especies
  • "La gravedad varía en función del inverso del cuadrado de la distancia".
  • "La velocidad de la luz es igual a la longitud de onda multiplicada por la frecuencia de la vibración". - Esto es realmente cierto para cualquier cosa que se propague como una onda, ya que es la definición de la velocidad de fase de la onda.
  • "Las propiedades geométricas del continuo espacio-tiempo están determinadas por las masas presentes en el espacio y el tiempo".

También la denominación de Peter de las diferentes ciencias se hizo en orden alfabético: álgebra, anatomía, astronomía, biología, química, geología, geometría, matemáticas, meteorología, mineralogía, oceanografía, paleontología, física, psicología, sociología, trigonometría y zoología.
El último proyecto cinematográfico de Victor Buono .
La primera película animada estrenada en cines para James Earl Jones, más tarde pasaría a poner la voz de Mufasa en El rey león (1994), El narrador en Leyendas americanas (2002) y un chip de voz de Darth Vader en Robots (2005).
Una transmisión de la película en Israel a principios de los 90 fue interrumpida y descontinuada. Más tarde se anunció que se debió a una queja recibida por la IBA (la Autoridad de Radiodifusión de Israel, su emisora ​​​​nacional del gobierno) de que algunos de los personajes se asemejan a imágenes antisemitas. No ha habido una transmisión en la transmisión nacional israelí desde entonces.
Alexandra Stoddart , que hizo la voz de la princesa Melisande, apareció en un episodio de M*A*S*H (1972) con Harry Morgan , que hizo la voz del padre adoptivo de Melisande.
Aproximadamente a la 1h 20 min , James Earl Jones (Ommadon) exclama "¡Doom! ¡Doom!". Interpreta a Thulsa Doom, la líder del culto de la serpiente Seth en Conan the Barbarian (1982).





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