Angel - 1984 | 720p | Audio English | Subtitulos Español

Angel - 1984 | 720p | Audio English | Subtitulos Español




Calcula los usuarios online de tu web o blog

Molly es una chica de 15 años que va al instituto y es una de las mas inteligentes. Pero por la noche lleva una doble vida, es prostituta en el Sunset Boulevard y lleva como sobrenombre "Angel". Con ello puede mantener sus estudios ya que vive sola. Pero cuando un asesino necrófilo en serie mata a dos amigas suyas, y ella es testigo, se convierte en su objetivo principal.

DURACION
94 min.

PAIS
Estados Unidos

DIRECTOR
Robert Vincent O'Neill

GUION
Robert Vincent O'Neill, Joseph Michael Cala

MÚSICA
Craig Safan

FOTOGRAFIA
Andrew Davis

REPARTO
Donna Wilkes, Cliff Gorman, Susan Tyrrell, Dick Shawn, Rory Calhoun, John Diehl, Elaine Giftos, Donna McDaniel

PRODUCTORA
New World Pictures, Adams Apple Film Company, Angel Venture, Planet Productions


Donna Wilkes tenía 23 años cuando interpretó a la prostituta/estudiante de secundaria de 15 años.
Angel ganó popularidad en video, lo que ayudó a generar dos secuelas.
Rory Calhoun fue, como su personaje, una ex estrella de b-Westerns. 12 de 13 encontraron esto interesante | Compartir este Rodada en 20 días.
Dos actores heterosexuales, Dick Shawn y Susan Tyrrell, no solo interpretaron personajes homosexuales, sino que sus personajes homosexuales eran coprotagonistas, entrañables y, en su mayor parte, no cliché (Shawn interpreta a un travesti), lo cual era raro durante este hora.
El viejo personaje vaquero de Rory Calhoun sigue mencionando al actor vaquero Tom Mix, cuyo apogeo fue la década de 1950.
Craig Safan compuso la banda sonora de la película en menos de una semana.
El creador de Angel, Robert Vincent O'Neil, también dirigió la primera secuela, Avenging Angel, pero no la segunda secuela/tercera película.
Estrenada en el Pacific Hollywood Theatre ubicado en 6433 Hollywood Blvd. en Hollywood, CA.
Dick Shawn y Elaine Giftos aparecieron en Three's Company. Shawn interpretó al padre de Jack Tripper, Giftos interpretó a la amiga de la escuela secundaria de Janet Wood, que es una prostituta de alto precio.
Otro tipo duro/actor de mandíbula cuadrada, Robert F. Lyons, asumió el papel del teniente Andrews de Cliff Gorman en la primera secuela, Avenging Angel.
La actriz que interpreta a Angel (Donna Wilkes) fue reemplazada en la secuela de la película ("Avenging Angel") por otra actriz (Betsy Russell). Irónicamente, cuatro años antes, cuando Donna Wilkes interpretó a la hija en pantalla de McLean Stevenson, Diane, en la comedia "Hello Larry", fue reemplazada en el papel por otra actriz en la segunda temporada de esa comedia.
spoilers
El elemento de trivia a continuación puede revelar puntos importantes de la trama. Cuando Angel va a un cliente en un motel, donde Crystal muere en el baño, la placa del automóvil del cliente dice "Je Me Souviens", lo que significa que es de Quebec, Canadá.



NECESITAMOS TU AYUDA
DONA $AR 100
PARA MAS CONTENIDO

PAGAR CON PUBLICIDAD



AVISEN DE ENLACES CADUCADOS EN LOS COMENTARIOS

NOTICE OF EXPIRED LINKS IN THE COMMENTS


Death Hunt - 1981 | 720p | Audio Latino

Death Hunt - 1981 | 720p | Audio Latino




Calcula los usuarios online de tu web o blog

En 1931, en el territorio del Yukón (Canadá), Albert Johnson (Charles Bronson), un trampero que vive en las montañas, se busca la enemistad de un poblado al rescatar un perro moribundo. El dueño del perro logra reunir un numeroso grupo para acabar con Johnson al considerar que se lo ha robado, pero en el encuentro con el trampero muere un hombre. Al final, el sargento Edgar Millen (Lee Marvin) y un cabo, ambos de la Policía Montada del Canadá, tendrán que comandar una partida de hombres para dar caza al trampero.

DURACION
97 min.

PAIS
Estados Unidos

DIRECTOR
Peter Hunt

GUION
Michael Grais, Mark Victor

MÚSICA
Jerrold Immel

FOTOGRAFIA
James Devis

REPARTO
Charles Bronson, Lee Marvin, Angie Dickinson, Andrew Stevens, Carl Weathers, Ed Lauter, Scott Hylands, Henry Beckman, William Sanderson, Jon Cedar, James O'Connell, Len Lesser, Richard Davalos, Maury Chaykin.

PRODUCTORA
20th Century Fox, Golden Harvest Company

Charles Bronson dijo una vez sobre su personaje de Albert Johnson en esta película: "Hay dos escuelas de pensamiento sobre los personajes... Algunos creen que el hombre [Albert Johnson] era un criminal. Otros creen, como yo, que era inocente de cualquier maldad. Decidimos mostrarlo como un hombre que fue víctima de la necesidad de otra persona de ejercer la violencia. Al tratar de protegerse contra un ataque no provocado, se vio obligado a matar a uno de sus agresores".
Basada en una historia real, la película fue fuertemente criticada por historiadores canadienses por equivocarse en muchos hechos históricos y caracterizaciones.
La persecución en la que se basa esta película fue la primera vez que las autoridades de Canadá utilizaron aviones para localizar a un fugitivo buscado. El tipo de avión utilizado fue un biplano de cabina abierta de Bristol y se construyó una réplica de la vida real para esta película.
Cuando aparecieron juntos en el éxito de taquilla Doce del patíbulo (1967), Lee Marvin era la estrella más cotizada y Charles Bronson estaba entre el elenco acreditado alfabéticamente y después de Marvin. Después de La leyenda de la ciudad sin nombre (1969), la carrera y el protagonismo de Marvin decayó considerablemente. Bronson recibió la mejor facturación por esta película y Marvin recibió la segunda facturación. Sin embargo, algunos carteles teatrales tienen el nombre de Marvin elevado en altura sobre el de Bronson, aunque el de Bronson aparece primero a la izquierda y el de Marvin el segundo a la derecha.
El personaje piloto del Capitán Hank Tucker de la Royal Canadian Air Force, interpretado por Scott Hylands , se basó en el Capitán Wilfrid Reid "Wop" May, OBE, DFC, quien fue el piloto de la vida real que ayudó en la persecución con vigilancia aérea.
La producción contrató al piloto Vern Ohmert para construir una réplica funcional real de un biplano de cabina abierta de Bristol, cuya marca y modelo había sido utilizado en 1931 por la RCMP (Real Policía Montada de Canadá). Este avión era el tipo real de avión que usaron los policías montados canadienses para cazar a Albert Johnson durante la década de 1930. Ohmert visitó el Museo Imperial de la Guerra en Londres, donde se albergaban dos aviones originales. Fotografió y midió los aviones históricos según sus especificaciones técnicas exactas para construir su modelo de avión para la película.
Un relato ficticio de la persecución más grande en la historia de Canadá: la persecución por parte de la Real Policía Montada de Canadá se llevó a cabo a principios de la década de 1930 en las regiones de los Territorios del Noroeste y el Yukón en el norte de Canadá.
La película fue dirigida por Peter R. Hunt , cuyo trabajo en la película de James Bond 007 al servicio secreto de su Majestad (1969) fue un factor significativo en su contratación, ya que ambas películas están predominantemente ambientadas en montañas cubiertas de nieve.
Se utilizaron cincuenta perros de trineo siberianos nativos de Yukón.
Se adquirieron auténticos trineos tirados por perros originales de la década de 1930 para su uso en las escenas de persecución.
Esta no era la primera vez que Lee Marvin y Charles Bronson aparecían en la misma película. Como jóvenes actores, ambos aparecieron en ¡Esto es la marina! (1951) y luego ambos protagonizaron Doce del patíbulo (1967).
La tercera vez que Angie Dickinson y Lee Marvin se unieron. Los tiempos anteriores fueron en Código del hampa (1964) y A quemarropa (1967).
La edición del 17/1/80 de "Daily Variety" anunció que Strother Martin y Joan Collins aparecerían en la película con Peter R. Hunt como director. Sin embargo, finalmente ninguno de estos dos apareció.
Charles Bronson tenía 58 años en ese momento.
"Halliwell's Film Guide" llamó a esta película "un cruce ártico entre Perros de paja (1971) y El justiciero de la ciudad (1974)".
Primer guión producido por los guionistas Mark Victor y Michael Grais .
La edición del 9/5/79 de "Variety" informó que el financiador de Guinness Film Group (GFG) estaba adjunto a la producción, entonces conocida como "Arctic Rampage". El artículo informó un presupuesto de US $ 8 millones, una fecha de inicio de noviembre de 1979, con [xxxxx] y Charles Bronson en negociación. Al final, solo se retuvo a Bronson, y GFG y Falk finalmente no continuaron con el proyecto. Además, el título cambió a "Death Hunt" y la fotografía principal no comenzó hasta marzo de 1980.
La edición del 2 de noviembre de 1979 de "The Hollywood Reporter" anunció que Robert Aldrich era el director de la película con Lee Marvin y Charles Bronson como protagonistas. Los tres habían trabajado anteriormente en Doce del patíbulo (1967). Sin embargo, Aldrich acabó abandonando la película, siendo sustituido por Peter R. Hunt .
This Charles Bronson movie was theatrically released between his pictures A 20 millas de la justicia (1980) and Yo soy la justicia (1982).
Debido a que la palabra "Muerte" apareció en el título de esta película Caza salvaje (1981), la película evocó la controvertida película anterior de Charles Bronson , El justiciero de la ciudad (1974). Esta película fue en realidad la primera de dos imágenes consecutivas de Bronson en presentar la palabra "Muerte" en el título. Yo soy la justicia (1982) fue su siguiente película. Bronson hizo siete películas con esta palabra en el título, cinco de ellas en la franquicia "Death Wish". "
Joan Collins y Peter Falk , Ron Howard , Telly Savalas y Strother Martin fueron considerados para esta película. Aparentemente, Falk y Savalas en diferentes momentos (Falk primero, luego Savalas) estaban programados para el papel de Millen, que al final fue elegido con Lee Marvin .
En A 20 millas de la justicia (1980), la imagen anterior de Charles Bronson a Caza salvaje (1981), el personaje central principal que interpretó Bronson fue "Jeb Maynard", quien se basó en el legendario patrullero fronterizo de EE. UU.-México Ab Taylor (también conocido como "Albert Taylor"), quien también actuó como consultor técnico para la producción de esa película anterior. Bronson en realidad interpretó a un personaje también llamado "Albert" en esta su próxima película de cine, Caza salvaje (1981), donde Bronson interpretó al trampero "Albert Johnson".
La fotografía principal tomó diez semanas.
La edición del 12/3/80 de "'The Hollywood Reporter" anunció que la producción de la película con un período de fotografía principal de diez semanas había comenzado el 3/3/80 en Banff, Canadá, con un presupuesto de 10 millones de dólares estadounidenses y con un cambio de título de "Arctic Rampage" a "Death Hunt".
La edición del 4/10/79 de "The Hollywood Reporter" informó que el inversionista alemán Classic Films y la Golden Harvest de Raymond Chow financiarían una serie de producciones de las cuales esta película, entonces conocida como "Arctic Rampage", era una. Albert S. Ruddy y Raymond Chow serían ambos productores ejecutivos. La producción de la película estaba programada para comenzar en febrero de 1980 con Telly Savalas como protagonista junto a Charles Bronson . Al final, Savalas no apareció, reemplazado por Lee Marvin . Chow y Ruddy permanecieron como productores ejecutivos.
Peter R. Hunt reemplazó a Robert Aldrich como director. Aldrich renunció después de una disputa sobre el presupuesto de la película.
El nombre del salón de comerciantes de productos secos y pieles era "F. Beeler's".
El monto de la recompensa del rescate por la captura de Albert Johnson ( Charles Bronson ) fue de 500 dólares canadienses.
El nombre de la tienda del puesto comercial era "WW Douglas Trading Post". Los productos que la tienda almacenaba de acuerdo con su letrero exterior incluían trampas, armas, comestibles, vajilla, ferretería, municiones, tabaco, drogas y medicinas.
Esta fue la primera película de la productora Northshore Investments Ltd.
Caza salvaje (1981) y "Messenger of Death" (alias "Avenging Angels") [Ver: Mensajero de la muerte (1988)] son ​​las únicas películas cinematográficas protagonizadas por Charles Bronson fuera de su franquicia cinematográfica de cinco películas "Death Wish" que tienen la palabra "Muerte" en el título. Sin embargo, Bronson protagonizó un episodio de televisión de Los intocables (1959) titulado "The Death Tree" [Ver: Los intocables: The Death Tree (1962)].
Primera de dos colaboraciones del actor Charles Bronson y el director Peter R. Hunt ; el segundo fue El guardaespaldas de la primera dama (1987).
Primera de dos colaboraciones de Andrew Stevens y Charles Bronson . La segunda fue Al filo de la medianoche (1983).
Camafeo
Angie Dickinson : el cameo de Vanessa, que Joan Collins rechazó.
spoilers
Los elementos de trivia a continuación pueden revelar puntos importantes de la trama. el sargento El personaje de Edgar Millen de la Royal Canadian Mountain Police fue ficticio para esta película. Interpretado por Lee Marvin , el personaje pasó de ser un hombre joven, como lo era en 1931-32, a un hombre endurecido, de mediana edad y bebedor típico de la personalidad de Marvin, tanto dentro como fuera de la pantalla. En la historia real en la que se basa esta película, el agente Edgar Millen fue asesinado a tiros por Albert Johnson (interpretado por Charles Bronson ), pero esto no sucede en la película.
El personaje del Capitán Hank Tucker de la Royal Canadian Air Force fue ficticio para esta película. Aquí se lo retrata como un paleto que dispara salvajemente al grupo de búsqueda y termina muerto. En los acontecimientos de la vida real de 1931-32, la persona en la que se basa su personaje, el capitán Wilfrid Reid "Wop" May, no murió en estas circunstancias al estrellar su avión contra la ladera de una montaña. A May se le atribuyó el haber rastreado a Albert Johnson y haber salvado a uno de los policías montados que había recibido un disparo de él.
Hay una señal temprana en la película de que Albert Johnson sabía que Bill Luce lo traicionaría y trataría de matarlo: durante su primer encuentro, tienen una charla breve y amistosa y Bill Luce incluso le advierte contra los hombres que lo siguen y le dice que corra. fuera. Y Albert Johnson agradece la advertencia, pero mientras se aleja, no le da la espalda a Bill. En cambio, lentamente da unos pasos hacia atrás, con su rifle aún apuntando a Bill.



NECESITAMOS TU AYUDA
DONA $AR 100
PARA MAS CONTENIDO

PAGAR CON PUBLICIDAD



AVISEN DE ENLACES CADUCADOS EN LOS COMENTARIOS

NOTICE OF EXPIRED LINKS IN THE COMMENTS


The Terminator - 1984

The Terminator - 1984




Calcula los usuarios online de tu web o blog

Los Ángeles, año 2029. Las máquinas dominan el mundo. Los rebeldes que luchan contra ellas tienen como líder a John Connor, un hombre que nació en los años ochenta. Para acabar con la rebelión, las máquinas deciden enviar al pasado a un robot -Terminator- cuya misión será eliminar a Sarah Connor, la madre de John, e impedir así su nacimiento.
TRAILER

Duración 108 min.

País Estados Unidos

Director James Cameron

Guión James Cameron & Gale Anne Hurd

Música Brad Fiedel

Fotografía Adam Greenberg

RepartoArnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Michael Biehn, Paul Winfield, Lance Henriksen, Rick Rossovich, Bess Motta, Earl Boen, Dick Miller, Bill Paxton, Franco Columbu, Brian Thompson, Brad Rearden

Productora Pacific Western / Hemdale Film Corporation

Premios

1985: 3 Saturn Awards: mejor película de ciencia ficción, guión, maquillaje
1985: Festival de cine fantástico de Avoriaz (Mejor película)

Críticas

James Cameron es director de películas comerciales y taquilleras pero nunca descuida los detalles de calidad. Aquí ofrece una espectacular película de aventuras con tintes catastrofistas donde hace su entrada en la sociedad del famoseo un Schwarzenegger en el mejor papel de su discutida carrera: un androide malo malísimo, venido del futuro, en busca de alguien que será la clave del futuro de toda la humanidad (crítica de Rufo Pajares para FA).
FILMAFFINITY

"Aunque el guión no sea nada del otro mundo, encierra una acertadísima puesta en escena y unos efectos especiales realmente espectaculares"
Fernando Morales: Diario El País
Mientras filmaba esta película, James Cameron a menudo recurrió a lo que él llamó "cine de guerrilla" como una forma de conseguir los permisos necesarios para filmar ciertas escenas. Esto implicó que el equipo de producción y los actores llegaran rápidamente a un lugar específico, filmaran la escena y se fueran antes de que llegara la policía. Como resultado, algunas de las personas que se ven en algunas tomas son ciudadanos reales sin saber que están en una película. Esto también se usó para volver a filmar con Cameron incluso llamando y despertando a Arnold Schwarzenegger una vez a las 3 a.m. Cameron también usó esta táctica para filmar la última escena en la que Sarah se adentra en el desierto. Sin embargo, esto casi resultó contraproducente cuando la policía vino a husmear.
Arnold Schwarzenegger trabajó con armas todos los días durante un mes para prepararse para el papel. Las dos primeras semanas de filmación practicó el desmontaje y montaje de armas con los ojos vendados hasta que los movimientos eran automáticos, como una máquina. Pasó horas en el campo de tiro y practicando con diferentes armas sin pestañear ni mirarlas cuando recargaba o amartillaba. También tenía que ser ambidiestro. Practicó diferentes movimientos hasta 50 veces. Terminó obteniendo un elogio en la revista "Soldier of Fortune" por su manejo realista de las armas en cámara (mientras que la revista generalmente satiriza las películas por sus representaciones inexactas del uso de armas).
Arnold Schwarzenegger trató de evitar a Linda Hamilton y Michael Biehn tanto como pudo, ya que Terminator estaba tratando de matarlos, no de formar conexiones.
(alrededor de 23 minutos) Cerca del comienzo de la película, cuando Sarah Connor ( Linda Hamilton ) recibe un mensaje en su contestador automático rompiendo su cita, la voz en la máquina es la de James Cameron . Años más tarde, Hamilton y Cameron se casaron y posteriormente se divorciaron.
James Cameron tuvo la idea de darle a Arnold Schwarzenegger incluso menos líneas en la película que en la película anterior de Schwarzenegger, Conan, el bárbaro (1982), en la que Schwarzenegger solo tenía 24 líneas. En esta película, Schwarzenegger tiene solo 14 líneas.
[0:15] Al comienzo de la película, Terminator atropella un camión de juguete. Hacia el final de la película (alrededor de 1h 26 min), Terminator es atropellado por el mismo modelo de camión.
Arnold Schwarzenegger originalmente estaba siendo considerado para interpretar a Kyle Reese en lugar de Terminator. El culturista convertido en actor se había hecho un nombre en Un largo adiós (1973), Pumping Iron (1977) y Conan, el bárbaro (1982), y cuando el ejecutivo de Orion Pictures, Mike Medavoy , conoció al actor en una fiesta, le envió el guión para su consideración. James Cameron, sin embargo, había imaginado a Reese como un hombre no voluminoso y más sensible, por lo que no estaba muy entusiasmado con elegir a un ex Sr. Universo para el papel fundamental. En gran parte por la insistencia de Medavoy, Cameron salió a reunirse y almorzar con él de todos modos; Más tarde admitió que había planeado pelear con Schwarzenegger, para poder afirmar que era imposible trabajar con el actor. Pero en contra de sus expectativas, se llevaron muy bien, y Schwarzenegger mostró un gran entusiasmo por el guión en general, y su oscuro antagonista en particular, brindando consejos sobre cómo debería comportarse este villano. Fue entonces cuando Cameron cambió de opinión y le ofreció a Schwarzenegger el papel principal de The Terminator, diciendo que "esta película no se trata del héroe. Se trata de The Terminator". Schwarzenegger aceptó con gusto, incluso anulando a su agente que le aconsejó que no interpretara a los villanos. Cameron y Schwarzenegger han sido buenos amigos desde entonces.
Una tarde, durante una pausa en la filmación, Arnold Schwarzenegger fue a un restaurante en el centro de Los Ángeles para almorzar y se dio cuenta demasiado tarde de que todavía estaba maquillado como Terminator: le faltaba un ojo, la mandíbula expuesta y la carne quemada.
En la película, el nombre del club nocturno donde Terminator se enfoca por primera vez en Sarah se llama Tech Noir después de un género cinematográfico que James Cameron acuñó al describir en qué categoría se encuentra esta película después de descartar las nociones de que era una mera película de terror o slasher. . Las películas de Tech Noir como Blade Runner (1982) y esta película combinan la aspereza del viejo estilo de las películas de cine negro con los elementos futuristas de un thriller de ciencia ficción. El propio Cameron hizo construir el club específicamente para la película y tuvo que rechazar a los asistentes al club local que pensaban que Tech Noir era un verdadero club nocturno. El edificio todavía existe, pero ahora es una joyería.
El inicio de la producción se pospuso nueve meses, debido a la apuesta de Arnold Schwarzenegger por Conan, el destructor (1984). Durante este tiempo, James Cameron quería trabajar pero no tenía tiempo para hacer otra película. Tuvo una charla con algunos productores de 20th Century Fox a quienes les gustó su guión para Terminator y le dieron una tarea de escritura; esto resultó ser Aliens. El regreso (1986). El mismo día, también le pidieron que escribiera un guión para Rambo: Acorralado - Parte II.(1985). Mientras manejaba estas dos asignaciones, también hizo trabajo adicional en su guión de Terminator, escribiendo cada guión por la noche en un escritorio diferente, para mantener los proyectos separados. Calculó cuántas páginas tenía que escribir cada noche, dividiendo el número total de páginas por el número de horas de vigilia por noche. Dijo que lo logró bebiendo mucho café, un hábito que finalmente abandonó después de completar Terminator 2: El juicio final (1991).
OJ Simpson fue considerado para Terminator, pero los productores temían que fuera "demasiado bueno" para ser tomado en serio como un asesino a sangre fría. En 1990 (antes del primer juicio de Simpson), Dark Horse Comics imprimió números usando su imagen.
James Cameron tuvo la idea de la película durante la postproducción de su anterior película, Piraña II: los vampiros del mar(1981), en Roma. Desde que lo habían despedido de la producción, había gastado lo último de su propio dinero en el boleto de avión para llegar allí, con la esperanza de estar al menos involucrado en el proceso de edición. Sin dinero para una comida adecuada, se enfermó cada vez más y una noche se acostó con fiebre alta. Tuvo una pesadilla en la que un endoesqueleto de metal emergía de las llamas y se arrastraba por el suelo con cuchillos de cocina. Cuando despertó, inmediatamente hizo un dibujo de esta visión. La mayor parte del guión se escribió al revés a partir de ahí: el endoesqueleto tendría que ser futurista, pero como Cameron no podía permitirse el lujo de ambientar la película en el futuro, la solución fue traer el futuro al presente, de ahí el "viaje en el tiempo". se escribió un aspecto del guión. Cuando el artista de efectos especiales Stan Winstonfue traído, agregó algunos diseños más para el endoesqueleto, pero al final básicamente usaron el que Cameron había dibujado la primera vez.
James CameronLa idea de la historia original de Skynet era mucho más elaborada e involucraba a Skynet enviando dos Terminators atrás en el tiempo: el primero era un cyborg que sería derrotado por un humano también enviado atrás en el tiempo (la Resistencia en realidad envió a dos hombres, pero uno era para morir durante el viaje en el tiempo). Skynet enviaría un segundo Terminator, uno que consiste en metal líquido que podría cambiar de forma, en respuesta (de mala gana, ya que es tan experimental que puede alterar el pasado más allá de las intenciones de Skynet). Cameron consideró brevemente la animación con arcilla en tomas oscuras para retratar a este cambiaformas, pero pronto se dio cuenta de que el concepto era demasiado ambicioso para lo que podía lograr con las técnicas contemporáneas. También sabía que su reputación en ese momento no era lo suficientemente grande como para vender una historia de tal alcance a un estudio, por lo que usó solo la primera mitad.Abyss (1989), revivió la idea del Terminator líquido para la secuela Terminator 2: El juicio final (1991).
(alrededor de los 59 minutos) La famosa línea de Arnold Schwarzenegger , "I'll be back", fue escrita originalmente como "I'll come back".
Michael Biehn casi no consigue el papel de Kyle Reese porque en su primera audición, habló con acento sureño como resultado de trabajar en un papel para una producción teatral de "La gata sobre el tejado de zinc caliente" (no conseguir el papel). Durante una charla con el agente de Biehn, los productores mencionaron que les gustó la actuación de Biehn, pero que no querían que el acento de Reese lo hiciera parecer demasiado regionalizado; esto desconcertó al agente, quien preguntó "¿Qué acento?" Después de que se aclaró el misterio, los productores llamaron a Biehn para otra audición y obtuvo el papel.
En el tratamiento original de James Cameron , Sarah Connor tiene una antigua lesión de patinaje artístico que se arregló con un par de alfileres quirúrgicos, y Terminator abrió las piernas de los dos primeros Sarah Connor para encontrar estas marcas de identificación. En la novelización de la historia, los alfileres se insertaron en su pierna después de que se rompiera durante su pelea final contra Terminator. SkyNet sabía que Sarah tenía clavos quirúrgicos en la pierna, pero no sabía cuándo ni por qué se los puso. Por lo tanto, Terminator estaba buscando una señal de una lesión que aún no había sufrido.
La marioneta con el rostro de Arnold Schwarzenegger tardó seis meses en crearse.
El borrador inicial de la película se vendió a Gale Anne Hurd , socia de producción de James Cameron y ex colaboradora de New World Pictures, por el precio de sólo $1.00. El gesto simbólico llegó con un 'juramento de sangre': Hurd tuvo que prometer que haría todo lo que estuviera a su alcance para producir la película, pero con Cameron como director. Mantuvo su palabra y despidió a todos los estudios que mostraron interés pero querían deshacerse de Cameron. Él y Hurd se involucrarían románticamente durante la producción de esta película, hizo Aliens. El regreso (1986) y Abyss (1989) juntos, y estuvieron casados ​​entre 1985 y 1989 (se habían separado cuando hicieron The Abyss).
(alrededor de 1h 12 mins) El futuro terminador que se infiltra en el campamento humano en la secuencia del sueño es interpretado por Franco Columbu , quien fue un ganador múltiple del título de Mr. Olympia como Arnold Schwarzenegger y era un amigo cercano de él.
Arnold Schwarzenegger se aseguró las cejas en el Lloyds de Londres porque temía que no le volvieran a crecer correctamente después de afeitarlas para la escena en la que atropella un coche en llamas en el callejón después del tiroteo de Tech Noir.
El eslogan icónico de Arnold Schwarzenegger casi se convirtió en "Volveré" porque pensó que sonaba más como una máquina sin una contracción; también sintió que "lo haré" sonaba demasiado femenino. Fue el principal desacuerdo entre Schwarzenegger y James Cameron , y todo lo que Cameron tuvo que decir fue "No te digo cómo actuar, así que no me digas cómo escribir".
Las tomas a través de la visión de Terminator muestran un volcado del código ensamblador de la ROM para el sistema operativo Apple II. Si posee un Apple II, ingrese en el indicador básico: ] call -151 * p Esto le dará la vista del terminador. Otro código visible está escrito en COBOL.
Según una entrevista de 2008 con Lance Henriksen , James Cameron no tenía agente y vivía en su automóvil o dormía en el sofá de un amigo cuando escribió el guión de la película. Cameron había despedido a su agente porque no le gustaba la idea de la historia que Cameron había concebido para esta película.
Mel Gibson rechazó el papel de Terminator, simplemente sintiendo que no era adecuado para el papel. Después de ver la película, elogió a Arnold Schwarzenegger como una opción mucho mejor.
Durante la producción de Conan, el destructor (1984), Arnold Schwarzenegger fue entrevistado sobre próximos proyectos, y luego se refirió a The Terminator como "una película de mierda que estoy haciendo, me tomará un par de semanas". Sin embargo, desde entonces se retractó de esta declaración y dijo: "Fue un error de mi parte juzgar la película antes de involucrarme por completo. James Cameron creó un personaje fantástico y, aunque dudaba, ahora sé que The Terminator es un trabajo definitorio en mi carrera."
Terminator es el único personaje que figura en la lista de los 100 héroes y villanos del American Film Institute como villano (para esta película) y héroe (para Terminator 2: El juicio final (1991)). Al Pacino y Arnold Schwarzenegger son los únicos dos actores que están en la lista como villano y héroe, pero Pacino interpretó a dos personajes diferentes. Otros 13 actores y actrices aparecen dos veces o más, pero todos como héroes o todos como villanos.
El equipo hizo camisetas que decían: "No puedes asustarme, trabajo para James Cameron ".
Arnold Schwarzenegger supuestamente sugirió que la campaña publicitaria jugara con la trama secundaria romántica entre Sarah Connor y Kyle Reese para atraer a un público más amplio, pero su consejo fue ignorado. La película demostró ser sorprendentemente popular entre las mujeres de todos modos.
El autor de ciencia ficción Harlan Ellison demandó a James Cameron , alegando que, si bien disfrutó enormemente de la película, sintió que la historia era un plagio de los dos episodios de Más allá del límite (1963) que había escrito, a saber, Más allá del límite: Soldado (1964). y Más allá del límite: Demonio con mano de cristal(1964). El concepto de "Skynet" también podría haber sido tomado de un cuento de Ellison llamado "No tengo boca y debo gritar". La demanda se resolvió fuera de los tribunales y las copias más recientes de la película reconocen a Ellison. Cameron ha afirmado que los productores le obligaron a este acuerdo, que se negaron a apoyarlo. Sintió que Ellison hizo afirmaciones inválidas y oportunistas, y quería que el caso fuera a juicio. Sin embargo, la compañía de seguros le dijo que sería personalmente responsable de los daños económicos en caso de que perdiera el juicio. Como estaba corto de dinero en ese momento, Cameron no podía correr el riesgo, por lo que no tuvo más remedio que aceptar el acuerdo, un hecho que siempre le ha molestado.
[1:15:00] El revólver que Reese lleva después de la masacre en la comisaría, que le da a Sarah en el motel, es del teniente Traxler. En una escena eliminada, Reese y Sarah intentan escapar de la estación de policía cuando se encuentran con Traxler herido. Ahora cree su historia y le da a Reese su arma, diciéndole que proteja a Sarah. También se eliminaron varias otras escenas de la película que mostraban la creciente creencia de Traxler de que Reese puede estar diciendo la verdad.
Dos escenas eliminadas le dieron a Skynet y Future War algo más de fondo. La primera fue una escena en la que Sarah descubre que una empresa llamada Cyberdyne se encargará de construir Skynet y los Terminators. Ella trata de convencer a Reese de que deberían destruir esta empresa para evitar que el futuro oscuro suceda. Reese le dice que su misión es conservar el futuro, no cambiarlo. La segunda escena muestra que Cyberdyne es dueño de la fábrica donde Sarah luchó contra Terminator y que uno de sus empleados encuentra el microchip de Terminator, lo que en realidad hace que Skynet exista en primer lugar. Ambas ideas se convirtieron en puntos importantes de la trama de la secuela Terminator 2: El juicio final (1991). DirectorJames Cameroncortó las escenas porque quería dejar algunas preguntas sin responder, de lo que nunca se arrepintió, ya que podía hacer una secuela completa con las ideas no utilizadas.
Sarah Connor tiene 18 años en la película. Esto se demuestra en la secuela Terminator 2: El juicio final (1991) donde el Dr. Silberman dice que Sarah tiene 29 años y T-1000 verifica el perfil de John Connor que dice que tiene 10 años, habiendo nacido cuando Sarah tenía 19.
[0:58] Antes de que Terminator ataque a Sarah en la comisaría, el policía afirma que hay "treinta policías" en la comisaría. Si cuentas los policías que Terminator mata en la pantalla y las ráfagas de fuego que dispara a los objetivos fuera de la pantalla, suma treinta. Sin embargo, la secuela Terminator 2: El juicio final (1991) revela que al final se confirmó la muerte de 17 oficiales.
(alrededor de 36 minutos) Michael Biehn y Arnold Schwarzenegger están juntos en el mismo cuadro solo una vez. Es cuando Kyle ataca a Terminator por segunda vez en Tech Noir. Cuando finalmente se encuentran en la fábrica, no es Schwarzenegger, solo una marioneta metálica.
Antes de ser elegido como Terminator, Arnold Schwarzenegger vio Almas de metal (1973) y quedó asombrado con la actuación de Yul Brynner como robot en la película. Durante su primera reunión, Schwarzenegger habló con James Cameron sobre cómo debería jugarse The Terminator y que quien lo juegue no debería actuar como una máquina, sino ser una máquina. Esto convenció a Cameron de elegir a Schwarzenegger como Terminator.
[1:15:00]Wolfie, el pastor alemán de James Cameron , se puede ver en el Tiki Motel.
Linda Hamilton se rompió el tobillo antes de la producción, por lo que la mayoría de las escenas de persecución se movieron hacia el final del programa de rodaje para permitir que su pierna se curara. Aun así, su tobillo tuvo que ser vendado todos los días para que pudiera correr, y pasó la mayor parte del rodaje con dolor.
La mira láser del .45 Longslide fue construida especialmente por Laser Products Corporation (ahora Sure-Fire). Esto fue en los primeros días de las armas con puntería láser y lo que se vio en realidad no fue un ensamblaje completo. Solo se montó el láser, pero el paquete de baterías requerido estaba oculto a la vista. En aquellos días, los paquetes de baterías eran muy grandes, del tamaño de un control remoto de TV. Un cable estaba escondido debajo de la manga de Arnold Schwarzenegger .
Paramount fue uno de los estudios que querían producir esta película, pero estipularon que James Cameron no podría dirigirla, ya que aún no había demostrado su talento con una película exitosa. Como este era el proyecto favorito de Cameron en ese momento y él quería dirigir la película él mismo, rechazó la oferta. Más tarde, Paramount sería el estudio principal detrás de la quinta película de la franquicia, Terminator: Génesis (2015) (que no fue dirigida por James Cameron).
Arnold Schwarzenegger dijo que The Terminator "era una película pequeña. Realmente tuvimos que reducir costos todo el tiempo. La filmamos muy rápido. Sentimos que teníamos una buena historia y que sería exitosa. Pero pensamos que sería solo para ciertas audiencias". Nadie sospechó que estaría en las diez mejores películas del año de la revista Time y que tendría tanto éxito en la taquilla, y que la gente exigía una secuela que sería la película más taquillera de ese año".
(alrededor de 12 minutos) La escena en la que Terminator irrumpe en una camioneta fue lo último que se filmó y se agregó unas semanas antes del estreno de la película. La escena fue filmada en 2 horas por James Cameron y Arnold Schwarzenegger solos. Debido a la insuficiencia de fondos, Cameron tuvo que pagar él mismo la escena, pero no pudo pagar un permiso policial. Como tal, se colocó otro juego de ropa de Arnold detrás del baúl del vagón y Cameron le dijo que se cambiara en el momento en que se consideró que la escena había terminado.
La película se estrenó a fines de la década de 1980 en Polonia con el título "The Electronic Murderer". Se cambió el título porque hay una palabra polaca 'terminator', que significa más o menos 'un aprendiz', por lo que se cambió el título a algo más atractivo e interesante para la audiencia. Cuando se estrenó Terminator 2: El juicio final (1991), la película original estaba ampliamente disponible en copias piratas con su título original, y debido a ello, a principios de los 90 en Polonia, la palabra 'terminator' era ampliamente reconocida como el personaje interpretado por Arnold Schwarzenegger en lugar de su significado original, por lo que todas las secuelas tuvieron sus títulos inalterados.
(alrededor de 1h 23 mins) Kyle Reese sonríe solo una vez durante toda la película, cuando Sarah juguetonamente le tira la bolsa de explosivos después de su noche de intimidad.
La productora Hemdale se apresuró a intervenir y cofinanciar la película, porque el director James Cameron y la productora Gale Anne Hurd ya habían encontrado a Orion Pictures dispuesta a proporcionar parte del presupuesto y distribuir la película. Sin embargo, la relación entre Cameron y el productor ejecutivo/director de Hemdale, John Daly , se deterioró durante la posproducción. Según Cameron, Daly y el ejecutivo de Orion, Mike Medavoy (quien había recomendado a Arnold Schwarzeneggera Cameron) quería que la película terminara justo después de la explosión del camión cisterna, eliminando el clímax en la fábrica de robots y el epílogo. Citando a Cameron: "Daly dijo: 'La película tiene que terminar justo después de la explosión del camión cisterna'. Le dije directamente: '¡Vete a la mierda! La película aún no ha terminado'". Daly finalmente retrocedió, una decisión que condujo al repentino éxito de la película. Sin embargo, Orion Pictures quería ser conocida por sus películas de calidad (como Amadeus (1984) y Platoon(1986)), y percibió esta película como poco más que un vehículo de ciencia ficción de bajo presupuesto para hacer dinero rápido. Su apoyo publicitario para la película fue mínimo a los ojos de Cameron. Tres semanas después del estreno de la película, Medavoy todavía ignoró la solicitud de Cameron de reforzar la campaña publicitaria de la película: "Me dijeron, cuando tienes un thriller de acción sucio, la película puede durar en la taquilla unas tres semanas". más o menos. ¡Están tratando la película como una mierda de perro!". Hemdale finalmente recaudó dinero para financiar más anuncios cuando el boca a boca positivo de los críticos llegó al estudio. Según se informa, Schwarzenegger todavía le guarda rencor a Orion Pictures debido a su falta de apoyo.
El avance de esta película fue narrado por Peter Cullen , mejor conocido por los fanáticos como la voz del héroe robótico Optimus Prime de Transformers.
(alrededor de 37 minutos) Se usó un brazo hidráulico cuando Terminator atraviesa el parabrisas en la escena del callejón. Esto se ensayó varias veces y dado que la cara de Arnold Schwarzenegger también estaba en la toma, todo tuvo que estar perfectamente coreografiado, ya que reemplazar un parabrisas era demasiado costoso y requería mucho tiempo.
El endoesqueleto de Terminator era muy pesado y difícil de transportar para el equipo de Stan Winston . Descubrieron que construir un robot de utilería de metal es realista, pero no práctico.
James Cameron citó a Mad Max 2, el guerrero de la carretera (1981) como una de sus influencias detrás de "The Terminator". En Terminator 2: El juicio final (1991), el nombre del perro de John Connor es Max.
Arnold Schwarzenegger no pensó mucho en el guión inicial y solo lo iba a hacer por el dinero y porque sentía que una película contemporánea sería beneficiosa para su carrera.
[1:25] Durante la persecución final, mientras Reese arroja bombas caseras al Terminator, hay un solo marco blanco empalmado justo antes de algunas de las explosiones, que es un truco empleado por el editor Mark Goldblatt . Más tarde, el director James Cameron usaría este truco para aumentar el impacto visual de los disparos en Aliens. El regreso (1986). Las cargas pirotécnicas se pueden ver en la calle, cada una con una tira sensible a la presión para desencadenar la explosión cuando la motocicleta de Terminator o el camión de los héroes los atropellan.
Antes de filmar, Arnold Schwarzenegger pasó semanas aprendiendo a armar, desarmar, recargar y disparar cada arma utilizada en la película sin mirar el arma. El resultado fue una sensación más robótica hacia el manejo de armas que se sumó a la inquietante actuación.
Toda la trama de Cyberdyne de la secuela estaba destinada a estar en esta película, pero se cortó por razones de presupuesto.
La motocicleta de Terminator se exhibió más tarde en el restaurante Planet Hollywood de Arnold Schwarzenegger .
Arnold Schwarzenegger fue considerado tan indispensable para la película que cuando se fue a hacer Conan, el destructor (1984) primero, estaban preparados para esperar, en lugar de cambiarlo en el ínterin.
Hubo una interferencia mínima del patrocinador financiero de la película, Orion, en parte debido al presupuesto ofrecido. Sin embargo, sugirieron dos cosas. El primero fue un canino cyborg que acompaña a Reese, una idea rechazada por James Cameron . El segundo fue fortalecer la relación entre Kyle y Sarah, que Cameron decidió aceptar.
La mayoría de las escenas de persecución de automóviles se rodaron a velocidad normal y se aceleraron ligeramente. Para agregar más sensación de velocidad, otros autos los acompañaron fuera del cuadro con luces giratorias adjuntas que hacían parecer que el auto estaba pasando más rápido que otras fuentes de luz.
La bolsa para cadáveres en la que se coloca Reese al final de la película es en realidad una bolsa para trajes propiedad del director James Cameron .
Sylvester Stallone fue considerado para Terminator, pero se negó. Coincidentemente, un año después, James Cameron y Stallone escribieron juntos Rambo: First Blood Part II (1985). Además, hubo una competencia entre Stallone y el éxito de Arnold Schwarzenegger en las películas de acción sobre quién ganaría en una batalla: Rambo o Terminator. Stallone luego trabajó con Arnold en las películas Expendables y Escape Plan (2013). En Last Action Hero (1993), una escena presenta un recorte de cartón de una tienda de videos de Stallone como Terminator.
Aunque ahora se considera un clásico de la ciencia ficción, esta película se concibió y escribió originalmente como una película de terror. Si quitas la trama de los robots y el viaje en el tiempo, es muy similar a una película de Slasher y toma prestados muchos de los tropos del género, sobre todo de La noche de Halloween (1978) y Halloween 2: Sanguinario.(1981). Terminator es el "asesino imparable" de la película, que acecha en silencio a una mujer inocente, matando a todos sus seres queridos hasta que a su vez él es asesinado de una manera creativa. Sarah Connor es la "chica final" de la película, que es lo suficientemente fuerte como para burlar al asesino y la única que logra salir con vida. El final de la película también emplea muchas de las técnicas y tácticas de miedo del género Slasher: un enfrentamiento final en un lugar cerrado y aislado donde nadie puede ayudar, arrastrándose a través de espacios estrechos, estrechos y peligrosos para escapar, y el asesino regresa por un "susto final" varias veces (Halloween II incluso termina con el asesino explotado). También tenga en cuenta que, según la tradición, un personaje que dice que volverá (Terminator) muere al final, y The Killer, a pesar de morir al final, regresa en una o más secuelas. Dicho esto, al contrario de estos tropos de películas Slasher, los héroes tienen acceso real a las armas que usan contra el Asesino (aunque con poco éxito); Terminator se convierte en uno de los pocos "asesinos imparables" del género en utilizar armas de fuego como arma principal; Kyle Reese es uno de los pocos "novios" del género que muere tratando de proteger a la "Final Girl", pero por su propia intervención y no directamente por manos del Asesino; y Sarah Connor es una de las pocas "Chicas finales" del género que tiene sexo en la imagen y sale con vida.
(alrededor de 1h 13 min) La "niebla" en la escena después de que Sarah y Reese abandonan el puente donde pasaron la noche es en realidad repelente de insectos, debido al gran "susto de moscas" en el lugar de filmación en ese momento. El equipo iba a esperar hasta que el rocío se disipara, pero decidió usarlo como niebla para lograr el efecto. Esto se revela en un huevo de Pascua de DVD, que se puede encontrar presionando la flecha derecha en la sección de idiomas hasta que se ilumine el cuadrado de la derecha.
El tratamiento original de James Cameron incluía el detalle de que Terminator necesitaba comer periódicamente para que su carne humana sobreviviera. Se incluye una escena en la que Terminator se come una barra de chocolate, con envoltorio y todo. Este detalle se incorporó al guión de Terminator 3: La rebelión de las máquinas (2003), con Terminator seleccionando obleas napolitanas de Manner, la oblea austriaca favorita de Arnold Schwarzenegger . Cuando los fanáticos se enteraron de que se había filmado una escena en la que Terminator comía dulces, la reacción fue abrumadoramente negativa y se omitió la escena.
(alrededor de los 19 minutos) La escena futura cuando Reese lanza una granada debajo de la banda de rodadura de una de las máquinas de Skynet tomó 26 intentos para hacerlo bien.
(alrededor de 51 minutos) La única vez en la franquicia "Terminator" cuando Terminator cambia su peinado en la película. Cuando Terminator irrumpe en un apartamento en las secuencias de auto-reparación, su peinado es diferente al que tenía antes en la película. Esto se debe a que corre a través de un incendio causado por la explosión de un automóvil donde se le quema el cabello. También pierde las cejas y pasa el resto de la película sin ellas.
Arnold Schwarzenegger supuestamente retrasó el inicio de la filmación dos días al insistir en que la chaqueta de cuero hecha a medida no era lo suficientemente varonil.
Contrariamente a la creencia popular, Lance Henriksen nunca iba a ser Terminator. Sin embargo, James Cameron basó algunos de sus primeros bocetos de Terminator en la semejanza de Henriksen. También ayudó a Cameron a presentar la película a los productores de una manera bastante singular: se preparó para la reunión vistiéndose con una chaqueta de cuero y botas negras, se hizo cortes en la cabeza y se puso láminas de oro en los dientes. Quince minutos antes de que se llevara a cabo la reunión real, irrumpió en la oficina principal de Hemdale y marchó hacia el personal, lo que los asustó. Luego tomó asiento y miró en silencio a los productores, lo que los incomodó gradualmente. Cuando Cameron y Gale Anne Hurdllegó, Henriksen salió de la habitación. Más tarde escuchó que uno de los productores incluso dijo: "No me importa a quién uses para Terminator, no a él".
A pesar de hablar alemán como primer idioma, Arnold Schwarzenegger no actúa como su propio actor de doblaje en la versión alemana de la película debido a su marcado acento austriaco, lo que distraería al público alemán. Sería como si la película estuviera en inglés americano y The Terminator hablara en un acento rural o inglés escocés.
Arnold Schwarzenegger dijo que James Cameron hizo un trabajo extraordinario al crear ese personaje (Terminator) y todo el fenómeno. "Nunca pensé que haríamos una secuela, que] frases como 'I'll be back' o 'Hasta la vista, baby' se pegarían y se repetirían, o pensar que treinta años después me pedirían que volviera. una franquicia como esta, interpretando a The Terminator, a diferencia de Batman o James Bond".
Terminator es la película favorita de Arnold Schwarzenegger .
Aunque el sonido estereofónico existía en 1984, esta película fue filmada en monofónico. Esto se debió a que durante la producción, el presupuesto era demasiado bajo para permitir que los cineastas obtuvieran todos los efectos que querían y aún así permitir que la película se filmara en estéreo. Aunque más tarde se produjo una remezcla estéreo para el lanzamiento de Hemdale VHS, no fue hasta que MGM adquirió los derechos de la película que se creó una banda sonora estéreo 5.1 totalmente reconocible para el DVD de edición especial de 2001.
En el guión original, se suponía que Terminator robaría un automóvil al comienzo de la película. Terminator observa a una anciana subirse a un automóvil, y cuando ve a Terminator, entra en pánico y lo pone en reversa, golpea un bote de basura, lo pone en marcha y finalmente acelera. Luego, Terminator se sube al automóvil e imita su error de marcha atrás. Esto fue cortado de un guión posterior.
(alrededor de 54 minutos) Cuando Terminator se opera a sí mismo para quitarse el ojo protésico dañado, aunque la cara es la de un títere, las manos que realizan la cirugía son en realidad las de Arnold Schwarzenegger .
James Cameron has never seen any money for Terminator 3: La rebelión de las máquinas (2003), Terminator: Salvation (2009) and Terminator: Génesis(2015), las secuelas de la franquicia en la que no participó. Antes de hacer The Terminator, había despedido a su agente que no mostró ninguna fe en el proyecto, por lo que optó por representarse a sí mismo a partir de ese momento. Vendió los derechos de la primera película en un intento (exitoso) de dirigirla, pero esto también significó que estos derechos continuaron rebotando de un estudio a otro durante las siguientes tres décadas. Debido a cambios en la ley de derechos de autor, volvieron a él en 2019 después de 35 años, pero no recibió regalías por ninguna de las películas realizadas durante ese tiempo. Se refiere a esta pérdida de ingresos como "los costos de una educación de Hollywood".
Arnold Schwarzenegger comenzó a trabajar dos semanas más tarde que el resto del elenco. Su primer día de trabajo fue en la escena del garaje de automóviles donde estaba buscando a Sarah, conduciendo un coche de policía que Terminator secuestró.
Se utilizaron cámaras de mano durante gran parte de la acción. Esto ayudó a darle "una energía a la escena que no se puede obtener de otra manera", dijo el director de fotografía Adam Greenberg .
El ambiente en el plató de la película era tenso por momentos, principalmente porque había muchas escenas que tenían que rodarse de noche en localizaciones reales antes del amanecer. A veces, el equipo no podía conseguir un permiso, lo que obligaba a James Cameron a rodar sin uno (p. ej., la escena del robo de coche). Arnold Schwarzenegger no disfrutó de las prótesis porque los alambres del ojo rojo se quemaban la mayor parte del tiempo; para la escena del brazo, tuvo que tener su brazo real atado a la espalda durante horas. Cameron a menudo se irritaba con las personas que se le acercaban con ideas tontas; por ejemplo, eliminó una idea de Terminator bebiendo una cerveza y actuando como un tonto (como en ET El extraterrestre(1982)) porque eso simplemente no podía suceder. Aparte de eso, Cameron fue descrito como un niño en una tienda de dulces cuando finalmente tuvo la oportunidad de dirigir su primer largometraje (había sido despedido de la mayor parte del rodaje de su anterior película Piraña II: los vampiros del mar (1981). , y la producción de Terminator se había retrasado durante meses mientras Schwarzenegger estaba haciendo Conan, el destructor (1984)). Varios años de trabajo en películas de Roger Corman le habían enseñado todos los trucos del negocio de bajo presupuesto, por lo que Cameron pudo resolver muchos problemas logísticos y prácticos en el set. Incluso Schwarzenegger se sorprendió cuando Cameron no dudó en demostrar cómo realizar él mismo un truco de motor potencialmente peligroso.
Sarah Connor ( Linda Hamilton ) se refiere a Kyle Reese ( Michael Biehn ) como "Reese", hasta la escena de hacer el amor y la posterior concepción de John Connor. Después de esta escena, ella lo llama por su nombre de pila.
Después de que Terminator es atropellado por el camión cisterna, cojea. Luego, su 'piel' se quema limpiamente en el fuego de combustible. Más tarde, en la fábrica, cuando Terminator persigue a Sarah y Kyle, está subiendo escaleras de metal y hay dos tomas rápidas de sus pies. Si observa detenidamente, puede ver la causa de su cojera: hay un conector de actuador en su 'talón' izquierdo que cuelga libre, en comparación con su pie derecho, donde el actuador todavía está conectado. Entonces, esencialmente, el actuador que actúa como el tendón de Aquiles de Terminator ha sido cortado, lo que resulta en la cojera.
Después de filmar The Terminator, Peter Kent se convirtió en el doble de acción de Arnold Schwarzenegger durante la próxima década en sus películas.
La voz de Arnold Schwarzenegger se usa en exactamente 16 líneas, con 17 oraciones habladas. Terminator tiene otras dos líneas en la pantalla, una con la voz de un oficial de policía sobregrabada y otra con la voz de la madre de Sarah sobregrabada. También hay muchas líneas con la voz de la madre de Sarah, y nos enteramos de que Terminator en realidad las está diciendo, pero no lo vemos.
(alrededor de los 59 minutos) La frase de la película "Volveré". fue votada como la cita de película número 37 por el American Film Institute (de 100) y como la cita número 95 de "Las 100 mejores líneas de película" por Premiere en 2007.
Kyle Reese tenía originalmente 21 años. Michael Biehn tenía 27 años.
James Cameron , Michael Biehn , Lance Henriksen y Bill Paxton trabajan juntos de nuevo en Aliens. El regreso (1986).
[89:00] El camión cisterna que explota al final (alrededor de los 89 minutos) es un modelo, no un camión real. Originalmente, se planeó que la explosión se filmara en el lugar, pero se abandonó cuando el equipo se enteró de que el edificio que sirve como exterior (el Centro Técnico Piper de LAPD y encima, el Helipuerto Hoover) alberga municiones de armas que podrían presentar riesgo de daños colaterales. daño. La explosión se filmó dos veces porque en la primera toma, el cable que tiraba del camión tiró demasiado al principio, tirando del eje delantero y arruinando la toma. Se necesitaron tres días para reconstruir el modelo y filmar la segunda toma.
Según el tratamiento original (accesible en la versión en DVD), se suponía que se enviarían dos protectores para salvar a Sarah Connor. Sin embargo, este socio de Reese habría recibido muy poco tiempo en pantalla, ya que se rematerializó justo en una escalera de incendios. Es interesante notar que esto contradice la lógica de la secuela con respecto al Campo de Desplazamiento Temporal (la materia en un espacio en forma de orbe es reemplazada por su contraparte del futuro).
MARCA COMERCIAL DE LA SERIE: (alrededor de 1 hora y 35 minutos) En las tres primeras películas de Terminator, la muerte del villano Terminator se saluda con la palabra "terminado" de alguna manera. Sarah Connor dice "Estás despedido, hijo de puta" mientras aplasta al Terminator en la prensa hidráulica; en Terminator 2: El juicio final (1991), cuando John pregunta "¿Está muerto?", Terminator responde "terminado"; en Terminator 3: La rebelión de las máquinas (2003), Terminator mantiene presionado el TX y dice "¡estás terminado!"
James Cameron incluyó a Arnold Schwarzenegger en muchas de sus decisiones en el set, por ejemplo, el cabello de Terminator tenía que verse puntiagudo y quemado.
MARCA REGISTRADA DE LA SERIE: (alrededor de los 36 minutos) Cuando Reese salva a Sarah en el tiroteo del club nocturno, él dice: "Ven conmigo si quieres vivir".
En la preproducción de THE TERMINATOR, la principal prioridad de James Cameron era hacer un robot creíble. Cameron había concebido inicialmente un traje "tipo C-3PO". Pero en entrevistas confió: "No quería que el robot fuera un hombre con traje". Instintivamente supo que cualquier artista de traje, por delgado que fuera, requeriría que la audiencia imaginara a un hombre dentro de un traje, dentro de Schwarzenegger. Estaba empujando los límites de su suspensión de la incredulidad. "Pero", sabía Cameron, "nadie había creado nunca un robot que no fuera un traje". Cameron imaginó que la animación stop-motion comprendería la mayoría de las escenas de acción con el Endoskeleton completamente revelado. Sin embargo Stan Winstonconvenció a Cameron de que él y su equipo podían lograr una gran cantidad de tomas con títeres de tamaño completo. Para los primeros planos y planos medios, Stan Winston Studio ideó una marioneta portátil T-800. El titiritero Shane Mahan llevaba el equipo atado a la espalda, mientras que los operadores individuales se encargaban de controlar la cabeza y los ojos a través del control remoto. Cameron decidió que el T-800 debería tener una cojera después de salir del accidente del camión para que los titiriteros no tuvieran que imitar estrictamente a Arnold Schwarzenegger .la marcha. También se fabricó un T-800 en miniatura para las escenas que requerían animación stop motion. Para incluir todas las complejidades del diseño del títere de tamaño completo, el fabricante de modelos, Doug Beswick, creó un títere de dos pies de alto, pero las adaptaciones para la miniatura también requirieron modificaciones en el Endo de tamaño completo. Doug tenía que enviar alternancias a Stan, luego Stan le devolvía las modificaciones, hasta que todos estuvieran satisfechos y los Terminators a escala real y en miniatura tuvieran diseños coincidentes y pudieran funcionar correctamente para sus escenas.
Jennifer Jason Leigh fue considerada seriamente para el papel de Sarah Connor, pero James Cameron temía que fuera demasiado joven para el papel. Más tarde fue refundida como Ginger, pero fue reemplazada en el último minuto por Bess Motta.
Bruce Willis y la estrella pop inglesa Sting fueron considerados para el papel de Kyle Reese.
El guión se atribuye oficialmente a James Cameron y Gale Anne Hurd , con diálogo adicional de William Wisher .. En realidad, Cameron y Wisher fueron los principales contribuyentes: Wisher hizo los diálogos de las primeras escenas de Sarah Connor y las secuencias de la comisaría, mientras que Cameron se centró en el resto. Se actualizaban diariamente sobre su progreso por teléfono. El papel de Hurd fue principalmente en la edición del guión; ella había puesto su nombre en él para que fuera un argumento de venta más fácil, pero terminó obteniendo un crédito completo de escritura para esta película y varios otros proyectos relacionados con Terminator como resultado, a pesar de no escribir nada real. Cameron dijo que estaba un poco decepcionado de que Hurd nunca dejara las cosas claras, pero lo que lo molestó aún más fue que la gente asumió automáticamente que hacer de una mujer el personaje central fue idea de Hurd, cuando en realidad fue suya.
[1:35] El humo que sale de The Terminator cuando se tritura en la prensa hidráulica es en realidad humo de cigarrillo.
Lightstorm Entertainment, la compañía fundada más tarde por James Cameron que produciría sus películas Terminator 2: El juicio final (1991) y Mentiras arriesgadas (1994), recibió su nombre de los efectos de rayos que acompañan el proceso de viaje en el tiempo en esta película.
Stan Yale interpretó el 'Derelict in Alley' pronunciando la línea "Ese hijo de puta me quitó los pantalones", y sus apariciones posteriores incluyeron Precio a tu cabeza (1987), en la que se le acredita como 'bum', Terminal Exposure (1987 ) ('wino'), Luz de luna (1985) ('bum'), El abogado Matlock (1986) ('bum'), La ley de Los Ángeles (1986) ('first homeless man') y Me llamo Earl (2005) ('hombre sin hogar').
La película no pretendía ser una película de acción de ciencia ficción, sino una película de terror oscuro. Sin embargo, muchos espectadores sintieron que la película era una película de acción cuando la vieron por primera vez en los cines. James Cameron quedó tan sorprendido que decidió hacer películas de acción después de esto. Meses antes del estreno, Cameron no esperaba ningún tipo de éxito en la taquilla o críticas por parte de esta película. Irónicamente, ahora se considera una de las mejores películas de todos los tiempos.
Se rumoreaba que Tom Selleck interpretaría a Terminator, pero se vio obligado a rechazar el papel debido a su compromiso con la serie de televisión Magnum, PI (1980). Kevin Kline y Michael Douglas también fueron considerados.
Terminator mata al menos a 27 personas.
  • el punk
  • el dueño de la tienda de armas
  • las dos primeras Sarah Connors
  • Matt and Ginger
  • tres patrocinadores de Tech Noir
  • 17 policías (no completamente establecidos hasta la secuela)
  • la madre de Sara.
Se supone que los otros dos punkers sobrevivieron, siendo el primero solo eliminado. Es posible que el conductor del camión solo haya quedado inconsciente, pero si no, sería el número 28. Kyle Reese no cuenta: aunque Terminator lo hiere y lo maltrata, Reese finalmente muere por el impacto explosivo de su propia bomba.
Aunque las gafas de sol de las Gárgolas que se ven en la película se connotan erróneamente con la primera película de Terminator (conocidas en el mundo de las gafas de sol como "gafas de sol de Terminator" o "Gargoyles 85"), se vieron anteriormente en Impacto súbito (1983) sobre Clint Eastwood , y luego fueron utilizados en La lista negra (1988). Gargoyles todavía fabrica las gafas de sol, que ahora se venden como Gargoyles Classic.
Michael Biehn inicialmente pensó que la película sería una película tonta de viajes en el tiempo de bajo presupuesto, pero decidió hacer una audición de todos modos. Cualquier duda que tuviera acerca de participar en la película se disipó instantáneamente cuando conoció a James Cameron , quien le mostró guiones gráficos detallados y le dio una visión general expresiva de la historia, ganándolo por su pasión y claridad de visión. Biehn sería un colaborador frecuente de Cameron durante las próximas décadas.
Según Arnold Schwarzenegger en entrevistas, él y James Cameron casi se pelean por la frase "Volveré". Schwarzenegger insistió en que una contracción sería antinatural para un cyborg decir; dijo que una máquina como esa diría "Volveré". Cameron insistió en que Arnold leyera la línea tal como estaba escrita y le dijo que dejara de reescribir su guión. La discusión fue de ida y vuelta durante varios minutos. Finalmente, Arnold se derrumbó y lo hizo a la manera de Cameron, pero estuvo cerca.
Según un artículo de Hot Dog # 10, abril de 2001, los ejecutivos del estudio amenazaron con cerrar el proyecto si James Cameron filmaba escenas de guerra futuras adicionales más allá del guión.
El cineasta de arte ruso Andrei Tarkovsky , aunque crítico con el cine convencional, elogió The Terminator y afirmó que su "visión del futuro y la relación entre el hombre y su destino está empujando la frontera del cine como arte". Sin embargo, criticó su "brutalidad y bajas habilidades de actuación".
Aunque a menudo se le atribuye a esta película el haber abierto nuevos caminos al presentar a una estrella de acción femenina, James Cameron ha declarado repetidamente que nunca se propuso hacer una declaración feminista. Simplemente hizo que el papel principal fuera una mujer porque quería ser original y señaló que esto nunca se había hecho antes en una película de acción.
La idea de hacer estallar Cyberdyne y, por lo tanto, evitar la guerra, se concibió originalmente en la primera película. Sin embargo, debido a limitaciones de tiempo, esta escena se cortó y se convierte en un factor importante en la secuela. Cuando Kyle le explica a Sarah que tal movimiento no es parte de su misión y que es tácticamente peligroso, los dos se encuentran en el campo, en el que Kyle se da cuenta de que proviene de una época en la que tal belleza ha sido destruida y ya no existe. esto hace que tenga un colapso emocional cuando explica que no estaba destinado a ver esto y cómo "todo se ha ido". Esta noción la repite Sarah, en un video de la continuación, durante su evaluación de cordura cuando ella y el Dr. Silberman están viendo un video de comportamiento pasado y ella le dice: "Él, tú, todo este lugar, todo lo que ves se ha ido". ."
Los coches de policía de Los Ángeles tienen diferentes lemas: "Proteger y servir" y "Cuidar y proteger".
Geena Davis audicionó para el papel de Sarah Connor. Coprotagonizó con Linda Hamilton Sexxionaje (1985) al año siguiente.
Terminator tiene 21 minutos de tiempo de pantalla.
La banda sonora presenta una canción llamada Pictures Of You de Jay Ferguson . Es una de las canciones que Ginger escucha durante la película. Aunque la canción no tiene nada que ver con la trama de la película y no fue escrita específicamente para la película, su estribillo "Imágenes tuyas, de otro tiempo y lugar. Imágenes tuyas, como una escena en una fotografía que no puedo borrar". . Fotos tuyas, Ooh, en una pantalla que se desvanece sin dejar rastro". Parece que la canción hace alusión a la fotografía de Sarah Connor que tenía Reese.
Bill Paxton (el punk del telescopio al principio de la película) es el primer actor que ha sido asaltado por un Terminator, un Alien (en Aliens. El regreso (1986)) y un Predator (en Depredador 2 (1990)) el segundo fue Lance Henriksen . Contrariamente a la creencia popular, nunca se confirmó que Paxton hubiera sido asesinado por un Terminator o un Alien, y Henriksen pudo haber sobrevivido a su encuentro con Terminator.
Las escenas de acción se rodaron con un cronograma ajustado debido al escenario nocturno.
Matt Dillon, Tommy Lee Jones, Mickey Rourke, Christopher Reeve, Kurt Russell, Treat Williams y Bruce Willis fueron considerados para el papel de Kyle Reese.
El director James Cameron vertió ácido en la chaqueta que llevaba Arnold Schwarzenegger como Terminator para que pareciera que se había incendiado cuando el T-800 salta a través del auto en llamas. Arnold mencionó en varias entrevistas que esta fue realmente una experiencia dolorosa.
(alrededor de 57 minutos) Fue idea de Michael Biehn que Kyle Reese suba a la pared y grite contra la pared cuando Kyle está siendo interrogado por el Dr. Peter Silberman.
El título principal de la canción del compositor Brad Fiedel usa un compás impar de 13/16. Esto se simplificó a 12/8 para el título principal de la secuela Terminator 2: El juicio final (1991).
Brian Thompson , quien interpreta a uno de los punks al comienzo de la película, luego interpretaría un papel similar al de Terminator en Expediente X (1993) como el Alien Bounty Hunter.
Con 107 minutos, esta es la película más corta de la franquicia de películas Terminator.
[1:02:26] Puedes ver el cartel de una persona desaparecida en la pared. Es un póster real de personas desaparecidas de Kevin Collins, un niño de 10 años que desapareció antes de que se hiciera esta película.
En la novelización, Kyle dispara deliberadamente el brazo de Terminator después de que su mira láser apuntara a Sarah. Si le hubiera disparado en cualquier otro lugar, la habría matado de todos modos. Este disparo es el que se lesionó el brazo en la escena que vemos más adelante (no el accidente automovilístico posterior). Además, este hecho está incluido en la película, pero la increíble toma de Kyle está muy oscurecida por una bonificación de fotograma congelado. En cámara lenta, puedes ver cómo la bala de la escopeta golpea el brazo de Terminator justo cuando dispara. La serie de Terminator que tiene como objetivo a Sarah nunca se menciona en la película, solo su marca y modelo. En la novela, Kyle se pregunta si la máquina es una serie 700 o una serie 800, con la esperanza de que sea la primera. Para su horror, rápidamente se da cuenta de que es lo último. La novela también establece la razón por la cual Terminator se escapó después de la persecución en el estacionamiento: gracias a que Reese le disparó en el ojo, Terminator quedó lo suficientemente aturdido y cegado como para estrellar su auto de policía a alta velocidad. Tenga en cuenta que el impacto fue tan poderoso que en realidad hizo que el T-800 dejara de responder durante unos segundos, mientras sus sistemas se reiniciaban. Cuando se despertó, la policía se acercaba y, con las heridas en el ojo y el brazo de Terminator (las cuales, les recordamos, fueron causadas por una escopeta de la policía), Terminator decidió huir y repararse a sí mismo. en lugar de arriesgarse a pelear una batalla que podría no ganar. Las escenas eliminadas muestran que las bombas caseras que Sarah y Kyle usan en la escena final de la persecución no fueron adquiridas para matar a Terminator. Una trama secundaria hizo que Sarah se diera cuenta de que incluso si lograban destruir el T-800, Skynet simplemente enviaría otro tras ella y continuaría hasta que muriera. Esto marca un cambio notable en su personaje, donde pasa de correr frenéticamente y depender de Kyle a presionarlo para que la ayude a destruir Skynet de una vez por todas. Ella planeó usar las bombas caseras para hacer estallar las instalaciones de Cyberdyne Systems que eventualmente crearían Skynet. Esto también explica que ella y Kyle terminaron en la fábrica de robótica Cyberdyne en el clímax no fue un accidente, estaban planeando deliberadamente volar el lugar al infierno. Esta historia se seguiría más tarde como una trama secundaria importante de la secuela. donde pasa de correr frenéticamente y depender de Kyle a presionarlo para que la ayude a destruir Skynet de una vez por todas. Ella planeó usar las bombas caseras para hacer estallar las instalaciones de Cyberdyne Systems que eventualmente crearían Skynet. Esto también explica que ella y Kyle terminaron en la fábrica de robótica Cyberdyne en el clímax no fue un accidente, estaban planeando deliberadamente volar el lugar al infierno. Esta historia se seguiría más tarde como una trama secundaria importante de la secuela. donde pasa de correr frenéticamente y depender de Kyle a presionarlo para que la ayude a destruir Skynet de una vez por todas. Ella planeó usar las bombas caseras para hacer estallar las instalaciones de Cyberdyne Systems que eventualmente crearían Skynet. Esto también explica que ella y Kyle terminaron en la fábrica de robótica Cyberdyne en el clímax no fue un accidente, estaban planeando deliberadamente volar el lugar al infierno. Esta historia se seguiría más tarde como una trama secundaria importante de la secuela. estaban planeando deliberadamente volar el lugar al infierno. Esta historia se seguiría más tarde como una trama secundaria importante de la secuela. estaban planeando deliberadamente volar el lugar al infierno. Esta historia se seguiría más tarde como una trama secundaria importante de la secuela.
Recuento estimado de cadáveres: 39. Uno de los tres punks ( Brian Thompson ) muere al recibir un puñetazo en el estómago; se supone que el líder punk ( Bill Paxton ) solo queda noqueado y el tercero ( Brad Rearden) simplemente pierde su ropa. El empleado de la tienda de armas y los dos primeros Sarah Connors son los siguientes. Durante el primer flashback de Reese, dos soldados mueren en acción (una mujer soldado golpeada por un láser y un hombre en la parte trasera de la camioneta). La amiga de Sarah, Ginger, y su novio Matt son asesinados por Terminator. Tres personas mueren en el tiroteo de Tech Noir (se ve a dos siendo golpeadas, mientras que una tercera se puede ver acostada junto a Sarah mientras cae). El policía cuyo auto es robado por Terminator probablemente sobrevive. El teniente Traxler le menciona a Sarah que hay treinta policías en la estación, pero si información de la secuela Terminator 2: El juicio final(1991), diecisiete muertos durante el tiroteo en comisaría. En la segunda memoria retrospectiva de Reese, se puede ver a ocho personas recibiendo disparos. Presuntamente, también murieron la madre de Sarah y el conductor del camión (aunque es posible que haya quedado inconsciente), y finalmente Kyle Reese. Si se cuentan los dos pastores alemanes del segundo flashback de Reese, el número de muertos asciende a cuarenta y dos.
La actriz Lisa Langlois dijo que le ofrecieron el papel de Sarah Connor, pero tuvo que rechazarlo. "Lo que sucedió allí fue que entré y leí el papel. Tuve otra audición justo después y siento que estaba más concentrado en eso porque tenía mucho más diálogo. De todos modos, me llamaron y fui con el escritor Gale . "La casa de Anne Hurd para leer con Michael Biehn para James Cameron . Mi agente en ese momento me dijo que Linda Hamilton había conseguido el papel, pero que Gayle Anne Hurd pensó que yo tenía más carisma. No pensé nada de eso porque en el mientras tanto, obtuve el papel en La mujer del golfo (1985) con Hal Ashby, un director con el que siempre quise trabajar... Empecé a trabajar en The Slugger's Wife cuando mi agente recibió una llamada diciendo que Linda Hamilton se había torcido gravemente el tobillo y querían ofrecerme el papel. Pero ya estaba rodando en Atlanta, Georgia. Dijeron que estaban filmando en Florida y ¿podría posiblemente hacer las dos películas? Se determinó que no había manera de que pudiera hacer ambas fotos y ese fue el final de eso. Mi agente me dijo: 'Está bien, TÚ obtuviste una mejor imagen'. Es solo una pequeña película con un director desconocido y Arnold Schwarzenegger. Y respondí 'No, The Terminator tenía el mejor guión y una mejor historia'. Años más tarde, vi a James Cameron cuando estaba siendo honrado en el Consulado de Canadá. No sabía si me recordaría o no, pero me acerqué y le dije: ' Siempre quise decirle que fue una decepción para mí no poder hacer su película porque le había dicho a mi agente que era el mejor guión. Se volvió hacia mí y me dijo: 'Lisa, no has envejecido nada. Está bien que no hayas hecho la película porque, de lo contrario, nunca habría conocido a Linda. Terminó casándose con ella y pensé que era maravilloso".
[0:1:30] En el corte final de la película, hay una escena en la que Sarah grita "¡No!" dos veces, al ver que Terminator sigue vivo. Estas voces en realidad se tomaron de una escena eliminada en la que Reese lucha con Sarah (nótese el desajuste entre las palabras de Sarah y los movimientos de su boca).
La motocicleta que conduce Terminator es una Honda CB750 Four. El scooter de Sarah es un Honda Elite.
El sonido de "gritos" al final de la película es Brad Fiedel y sus amigos gritando en un micrófono y Fiedel tocando un sintetizador sobre él.
Cuando OJ Simpson todavía estaba en la carrera para interpretar a Terminator, en su lugar se hizo una maqueta de un póster de película con él.
La novelización de Terminator: Salvation (2009) dice que un Terminator podría encajar mejor si no pareciera un culturista; una broma interna obvia para Arnold Schwarzenegger en comparación con el casting de Robert Patrick y Sam Worthington .
James Cameron primero le preguntó a Rob Bottin , pero a Bottin le acababan de ofrecer La cosa (El enigma de otro mundo) (1982) de John Carpenter y no pudo hacer ambas películas. Cameron luego se acercó a otra leyenda de los efectos, Dick Smith . Smith decidió que el proyecto no era adecuado para él, pero ofreció una sugerencia: "Stan hace buenos robots". Stan Winston estaba en una racha de diseño de robots con el hombre de hojalata de El mago (1978) y los maquillajes de robot para Amor electrónico (1981), lo que lo llevó tanto a una nominación al Premio de la Academia como al diseño de "Mr. Roboto" para la banda de rock Styx . Cuando Cameron finalmente le pidió a Stan que se uniera a Terminator(1984), el proyecto daría lugar a una asociación profesional y una amistad que duró 25 años.
Debra Winger audicionó con éxito y ganó el papel de Sarah Connor. Sin embargo, más tarde cambió de opinión y rechazó el papel.
Se suponía que Sarah Connor tenía 18 años, aunque Linda Hamilton tenía 27.
Edward James Olmos y Louis Gossett Jr. fueron considerados para el papel del teniente Traxler.
Aunque es una demócrata registrada, Linda Hamilton votó por Arnold Schwarzenegger , el candidato republicano, en las elecciones revocatorias de California de 2003 en las que Schwarzenegger se convirtió en gobernador del estado.
(alrededor de 33 minutos) Según su tarjeta de identificación de estudiante, se puede deducir que Sarah asiste a Western University en Pomona, CA. (En la novelización de la película, Sarah asiste a clases cuando mueren los dos primeros Sarah Connors, antes de montar su scooter para ir a trabajar a Big Jeff's).
James Cameron describió su proceso creativo como "En lo que soy bueno es en trabajar con actores para crear escenas y luego editar sus interpretaciones para obtener la mejor versión vibrante de esa escena y luego compartirla con la audiencia. Es un proceso increíble". A veces piensas que no va a funcionar cuando empiezas y luego los personajes cobran vida".
Cuando se dispuso a escribir y dirigir Terminator , James Cameron era un don nadie con un presupuesto pequeño que tenía que elegir actores y futuros actores. Quería elegir a Lance Henriksen como el cyborg, pero luego llegó Terminator (1984) recién llegado de interpretar a Conan, el bárbaro (1982) y quien era la elección obvia para Terminator. James no se olvidó de Lance y lo eligió como detective.
Para adentrarse en la mentalidad de su personaje, Michael Biehn (quien interpreta a Kyle Reese) estudió exhaustivamente el movimiento de resistencia polaco de la Segunda Guerra Mundial.
(alrededor de 30 minutos) Justo después de la primera escena en el club nocturno TechNoir, escuchamos un informe de radio de la policía sobre un "dos once en progreso en Bob's Liquor, esquina de Third y Cameron", esta es una referencia al director James Cameron .
El destacado diseñador de maquillaje Dick Smith rechazó la invitación de James Cameron para trabajar en la película, ya que no creía que pudiera maquillar a un cyborg. Sugirió a su amigo Stan Winston , que acababa de ser nominado al Oscar por su trabajo de robot en Amor electrónico (1981); Cameron aceptó de mala gana. Afortunadamente, Winston no se sintió frustrado por el hecho de que Cameron ya había realizado la mayor parte del trabajo de diseño de la película. De hecho, su trabajo en los efectos especiales prácticos de la película dio tan buenos resultados que se convirtieron en amigos personales. Más tarde fundaron juntos la compañía de efectos especiales Digital Domain, y posteriormente colaborarían en Aliens. El regreso (1986), Terminator 2: El juicio final (1991) and Terminator 2 3-D: Batalla a través del tiempo (1996).
Uno de los diseños conceptuales mostraba un esqueleto T-800 arrastrándose detrás de Sarah con un cuchillo de carnicero.
[1:35] Sarah hace que la prensa hidráulica se cierre dos veces, una por accidente y otra a propósito. En ambas ocasiones, la banda sonora remasterizada usa un efecto de sonido completamente diferente cuando esto ocurre que el que se presentó originalmente en la banda sonora mono.
Arnold Schwarzenegger y James Cameron se hicieron amigos cercanos durante la realización de la película y volverían a colaborar en Terminator 2: El juicio final (1991) y Mentiras arriesgadas (1994).
Peter Kent recibió la llamada para hacer esta película poco después de llegar a Hollywood. Terminó encargándose de hacer la mayoría de las acrobacias para Arnold Schwarzenegger , aunque nunca antes había hecho acrobacias. También era unos centímetros más alto que Schwarzenegger.
Arnold Schwarzenegger's first horror film. Schwarzenegger's other horror films were Depredador (1987), El fin de los días (1999) and Maggie (2015).
Durante la escena del tiroteo policial, se muestra a los policías asaltando el arsenal en busca de armas. Se muestran varios M-16A1 obsoletos de la era de Vietnam. Esto es exacto, ya que los departamentos de policía obtendrían excedentes de armas.
La inicial del segundo nombre de Sarah se muestra como 'J' en la guía telefónica, pero su segundo nombre nunca se menciona en ninguna de las películas de Terminator. La novelización de la película le da su segundo nombre como Jeanette, posiblemente una referencia a Jenette Goldstein , quien aparece en Terminator 2: El juicio final (1991) como la madre adoptiva de John Connor.
Las instrucciones de la computadora proyectadas en la pantalla de visualización frontal de Terminator están escritas en lenguaje ensamblador MOS Technology 6502. Esta fue la unidad central de procesamiento de la computadora personal Apple II, entre otros.
El guión original contenía una escena que explicaba la supuesta ciencia detrás del viaje en el tiempo. El director de la segunda unidad, Jean-Paul Ouellette , asistió a una cena con su padre, un físico del gobierno que trabaja en Los Álamos, y una docena de sus colegas, y discutió la escena con ellos. Los expertos no estaban entusiasmados con la ciencia inventada y todas las partes acordaron que la película sería más sólida si la ciencia no se especificara. Ouelette transmitió este consejo a James Cameron , quien cortó la escena en cuestión.
(alrededor de 6 minutos) Según Michael Biehn , un doble de acción realizó la caída al pavimento cuando Kyle Reese llega en el pasado.
Después de que Terminator es atropellado por el camión cisterna, su 'piel' se quema limpiamente en el fuego de combustible. Esto es teóricamente posible si considera el principio de un horno autolimpiante (SCO). El SCO típico se calienta a una temperatura interna superior a los 800 grados Fahrenheit y se mantiene allí durante horas. Al final del proceso, cualquier residuo orgánico se reduce a ceniza gris que se puede limpiar con un trapo. El cuerpo del Terminator estuvo en el fuego del camión de combustible solo por un corto tiempo, pero el fuego probablemente ardía a temperaturas muy por encima de los 1000 grados F. Esto podría haber sido suficiente para dejar un endoesqueleto de metal limpio sin carne carbonizada. .
Lea Thompson reveló en una entrevista de 2015 con Nerdist Podcast que audicionó para el papel de Sarah Connor.
Se consideró al músico inglés Tony Banks , que era el teclista de la banda de rock Genesis , para componer la banda sonora y se le envió el guión, pero estaba ocupado haciendo la partitura de Droides (1984) (alias Redwing).
La frase favorita de Michael Biehn es: "Ven conmigo si quieres vivir".
Terminator usa las siguientes armas durante la película: Un AMT (Arcadia Machine & Tool) 1911 .45 Long Slide con puntero láser (para matar a los dos primeros Sarah Connors y Ginger; termina perdiéndolo durante el tiroteo Tech Noir) Un S&W un revólver de cañón de 4 pulgadas de tipo clásico, calibre .357Mag (durante la persecución en el túnel) Una subametralladora Uzi .9 mm (en el club nocturno Tech Noir) Una escopeta automática SPAS-12 (durante el tiroteo en la estación de policía) Un rifle de asalto AR-18 ( durante el tiroteo en la comisaría y la persecución en el túnel)
También se consideró que Jürgen Prochnow interpretaría el papel principal.
Rick Rossovich aparecería más tarde con Michael Biehn y Bill Paxton en Navy Seals: Comando especial (1990). Los tres también habían trabajado juntos antes en Hombres de hierro (1983).
La cámara que toma la foto instantánea cerca del final de la película es una Kodak Kodamatic 940. Aunque a menudo se la denomina foto "Polaroid", se habría tomado con una película instantánea Kodak. Posteriormente, Polaroid demandó a Kodak por infracción de derechos de autor en sus patentes de fotografía instantánea y ganó, lo que llevó a que las cámaras y películas instantáneas de Kodak fueran retiradas del mercado después de una batalla legal de 15 años.
Cuando Reese y Sarah escapan de la estación de policía, la partitura de Brad Fiedel era demasiado intrusiva para el gusto de James Cameron . Así que le pidió que bajara un poco el tono.
James Cameron cites Más allá del límite (1963) and Driver (1978) as influences on his screenplay.
Los escritores han admitido que la regla de "nada muerto irá" (es decir, solo las cosas rodeadas de tejido vivo pueden retroceder en el tiempo) no tiene base científica, y fue concebida puramente como una desventaja para preservar el drama, ya que de lo contrario Reese podría simplemente traer uno o dos BFG regresaron con él para matar a Terminator y la película terminaría en cinco minutos. En la cuarta secuela, Terminator: Génesis (2015), se explica retroactivamente que cualquier metal expuesto causará una reacción catastrófica, ya que se calienta en exceso durante el proceso de Desplazamiento del Tiempo, de la misma manera que un microondas.
(alrededor de 13 minutos) The Alamo Sport Shop era una verdadera tienda de armas, en 14329 Victory Blvd. en Van Nuys, California. Ya no está. La tienda de taxidermia Artkraft visible detrás de Alamo se ha mudado a North Hollywood, California.
Los datos que aparecen en la pantalla, vistos desde la perspectiva de Terminator, están en formato hexadecimal de 16 bits.
Se acercó a Tom Selleck para que fuera Terminator, pero tuvo que rechazarlo debido a su compromiso con Magnum, PI (1980). Esto fue confirmado en el programa de Howard Stern . Presumiblemente, esto estaba en línea con el pensamiento inicial en el desarrollo de que Terminator inicialmente se suponía que era un "hombre común" que sería indistinguible en una multitud de personas.
En 2008, la película fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Cine.
Incluida entre las "1001 películas que debes ver antes de morir", editada por Steven Schneider .
Terminator se convirtió en la película que convirtió a Arnold Schwarzenegger en una estrella, un nombre familiar en Hollywood y una leyenda. Después de su exitosa carrera en el culturismo, vino a los EE. UU. y muchas personas le dijeron que nunca sería un actor para él debido a su enorme tamaño y fuerte acento.
[1:06] Kyle Reese le dice a Sarah Connor que moriría por John Connor. En Terminator: Génesis (2015) hace lo contrario, le dice a John que moriría por Sarah.
La trama de The Terminator no es única. A principios de la década de 1950, más de treinta años antes de que saliera Terminator, se produjo una trama muy similar para un programa de radio llamado The Mysterious Traveler. El programa del que Terminator se copia se llama El hombre más famoso del mundo.
(alrededor de los 9 minutos) Los zapatos que Kyle Reese roba al comienzo de la película son Nike High Top Vandals.
La cadena de restaurantes, Big Jeff, en la que trabaja Sarah Connor puede estar basada en la cadena de restaurantes Frisch's/Big Boy. Ambos tienen una mascota humana sosteniendo una hamburguesa.
El personaje de Kyle Reese fue el modelo de Solid Snake en la obra de arte del videojuego original Metal Gear (1987).
Michael Douglas, Kevin Kline, Sylvester Stallone, Tom Selleck, Randy Quaid y Lance Henriksen fueron "fuertemente" considerados para el papel de Terminator.
El T-800 está buscando en la guía telefónica con ambos dedos. Un primer plano muestra su dedo derecho flotando hacia Sarah Connor, pero en el plano general, se revela que ya encontró a John Conner con el izquierdo.
Simbolismo cristiano: John Connor comparte las iniciales de Jesucristo, y se dice que ambos son salvadores de la humanidad, la única esperanza de la humanidad. Ambos nacen de una madre que queda embarazada en circunstancias misteriosas; uno es fecundado por Dios cuando aún es virgen, el otro por un hombre enviado del futuro. Además, cuando Kyle se materializa, tiene cicatrices en la espalda donde estarían las alas de un ángel, lo que sugiere que es un "enviado del cielo".
Kyle Reese y Sarah Connor huyen de la estación de policía en un AMC Gremlin. Esencialmente un Hornet sin el maletero, fue diseñado para el mercado económico y, debido a su apariencia extraña, no fue muy popular. Permaneció en producción en los EE. UU. de 1970 a 1972 y en México de 1973 a 1978. La elección del nombre fue tan controvertida como su apariencia, ya que un "gremlin" es una criatura mítica responsable de causar problemas mecánicos. Más adelante en la película, cuando Terminator persigue a Sarah en el semirremolque, Terminator se acerca y aplasta a un segundo Gremlin. Cuando Sarah se detiene en una gasolinera en México, se puede ver un Gremlin desechado al comienzo de la toma.
[0:27] Cuando Sarah lucha por sacar a Reese de la camioneta volteada, la escuchas gritar "¡Fuera!" tres veces. Los dos segundos gritos son idénticos.
Como muchos otros lanzamientos de Orion Pictures, los derechos de The Terminator se han dispersado. Cuando la película se estrenó por primera vez en video casero en 1985, Thorn/EMI Video fue el distribuidor. La compañía eventualmente se incorporó a HBO/Cannon Video y emitió una reimpresión del VHS con su nueva pancarta en 1986. HBO Video también lanzó otro video. Todos los lanzamientos de Thorn/EMI y HBO Video omiten los logotipos de Orion Pictures y Hemdale Film Corporation al comienzo de la película. (Orion distribuyó la película en América del Norte y la cofinanció con Hemdale). Hemdale Home Video hizo otro lanzamiento en VHS de la película casi al mismo tiempo que la secuela Terminator 2: El juicio final.(1991) se estrenó en los cines. Esta versión utiliza el logotipo de Hemdale Film Corporation al igual que todos los lanzamientos posteriores de Live Home Video. Live compró los derechos de Hemdale después de que desaparecieron en 1995 para lanzamientos de videos caseros. Live finalmente vendió su biblioteca a Artisan Entertainment, quien reeditó la película en VHS, una vez más con el logotipo de Hemdale. En 2001, como parte de la biblioteca de Orion Pictures, Artisan vendió los derechos a MGM, que era propietaria de la mayor parte de la biblioteca de Orion en ese momento y todavía lo es hasta el día de hoy. Los lanzamientos de MGM conservan el logotipo original de Orion Pictures que se usó cuando la película se estrenó originalmente en los cines.
El número de edificio de la tienda de armas es '14329', este es también el número de la casa de Sarah Anne Connor, la primera víctima.
Esta es la única película de Terminator que se muestra en una relación de aspecto de 1:85:1.
La frase, "¡vete a la mierda, gilipollas!" se dice dos veces: Una vez por el líder punk ( Bill Paxton ) a Terminator, y otra vez por Terminator (posiblemente lo aprendió del líder punk) al hombre de la limpieza en el apartamento cuando le pregunta si tiene un gato muerto en la habitación. Se le dice al personaje de Arnold Schwarzenegger en Commando (1985) a lo que él responde: "¡Vete a la mierda, gilipollas!" Se vuelve a decir del personaje de Arnold Schwarzenegger en Desafío total (1990).
(alrededor de 20 minutos) En un momento, Sarah usa una camiseta (pirata) de Los Supersónicos (1962). Los Supersónicos fue un programa de televisión animado ambientado en un futuro lejano, al igual que muchos de los eventos de la película están ambientados en un futuro lejano.
En la historia de fondo detrás del padre de Sarah: el padre de Sarah era un veterano de guerra y abandonó a Sarah y su madre.
Terminator: Destino oscuro (2019), la sexta película de la franquicia, se estrenará 35 años después de The Terminator y será la entrega del 35 aniversario de la película.
Al final de su interrogatorio, Kyle Reese le dice al Dr. Peter Silberman que Terminator le arrancará el corazón a Sarah. Así mató Terminator al personaje de Punk de Brian Thompson poco después de su llegada.
La partitura de Brad Fiedel fue escrita para emular a un hombre mecánico y el latido de su corazón.
Ron Perlman, Stephen Lang, Chevy Chase, Michael Keaton, Alec Baldwin, OJ Simpson, Harrison Ford, Sylvester Stallone, Mel Gibson, Richard Gere, Robin Williams, Jack Nicholson, Martin Sheen, Kevin Costner y John Travolta fueron considerados para el papel. de El Terminator.
This film, Terminator 2: El juicio final (1991), and Terminator 3: La rebelión de las máquinas (2003) have shown Terminators to be anatomically correct.
La segunda Sarah Connor incorrecta (con el segundo nombre Ann) solo se ve en fotografías de la escena del crimen manejadas por Det. Vukovich y el teniente Traxler fueron interpretados por Paula Cross , una amiga de Gale Anne Hurd que también apareció en la película posterior de James Cameron , Abyss (1989) (como lo confirma el comentario de texto del DVD de la película de este último).
Sarah le pregunta a Kyle: "Las mujeres de tu tiempo, ¿cómo son?". En El tiempo en sus manos (1960), Weena le pregunta a George el viajero del tiempo: "¿Cómo son?... ¿Las mujeres de tu tiempo?".
La música de James Horner de Gorky Park (1983) apareció en uno de los avances.
Aunque acreditada como coguionista, Gale Anne Hurd en realidad no escribió nada del guión. Sin embargo, aportó varias ideas importantes que llegaron a la película final.
Encabezó la taquilla de EE. UU. durante 2 semanas en su lanzamiento inicial. Fue eliminado en su tercera semana por ¡Oh, Dios! Diablo (1984).
Kyle Reese nació en 2003 y tiene 26 años en la película.
Cuando Terminator busca la dirección de Sarah Connor en la guía telefónica, usa ambas manos. Su dedo izquierdo apunta a un hombre llamado John L Conner. Esto presagia que Reese le dice a Sarah y al Dr. Silberman que Terminator viajó a 1984 para matar a Sarah Connor para evitar el nacimiento de su hijo John, quien en el año 2029 lidera a los humanos rebeldes contra las máquinas.
Primera vez que Bill Paxton (el líder punk) recibe un puñetazo de Arnold Schwarzenegger. La segunda vez en Mentiras arriesgadas (1994).
La película italiana de explotación de Terminator Destroyer (Brazo de acero) (1986), que sorprendentemente tiene más similitudes con Soldado universal (1992) que Terminator, copia toma por toma la escena en la que Terminator corta su brazo y examina si el mecanismo del brazo está funcionando correctamente. Además, uno de los cyborgs de la película tiene un brillo rojo en los ojos al igual que los Terminators.
[1:22] La primera película de Terminator en tener desnudez femenina frontal. Los pechos desnudos de Linda Hamilton se ven en la escena de amor entre Sarah Connor y Kyle Reese. Incluso presenta desnudez masculina frontal, ya que los genitales de Arnold Schwarzenegger son parcialmente visibles mientras camina hacia los tres punks (especialmente en versiones de alta definición). La desnudez frontal masculina volvió a ocurrir en Terminator 2: El juicio final (1991), que es durante la escena en la que el T-1000 mata al policía y se pueden ver parcialmente sus genitales cuando se agacha. Terminator: Salvation (2009) mostró una breve desnudez frontal femenina, con una mujer en topless durante una escena extendida en la Edición Especial. Terminator 3: La rebelión de las máquinas(2003), Terminator: Génesis (2015) y Terminator: Destino oscuro (2019) contenían mujeres desnudas, pero sin desnudez frontal.
Michael Biehn (Kyle Reese), Bill Paxton (Punk Leader en la escena inicial) y Rick Rossovich (Matt, el novio de la compañera de cuarto) actuarían juntos en Navy Seals: Comando especial (1990).
El Terminator retiró la culata plegable superior del SPAS-12 antes del ataque en la estación de policía, presumiblemente porque un Terminator no necesitaría la culata para el retroceso o la estabilidad.
La única película de la serie que tiene desnudez frontal. Los genitales de Arnold Schwarzenegger se vislumbran cuando Terminator se acerca a los tres punks y los pechos desnudos de Linda Hamilton se ven en la escena de amor entre Sarah Connor y Kyle Resse.
El libro que inspiró Al filo del mañana (2014) hace una referencia indirecta al clímax de esta película con un robot en una fábrica.
La escena en la que Kyle Reese llega por primera vez al callejón se filmó en el mismo lugar en el que Nadia llama a Jim desde un teléfono público en American Pie 2 (2001), que también iba a tener a Bill Paxton como el padre de Stifler.
(alrededor de 38 minutos) El oficial de policía ( William Wisher ) se identifica como "1-L-19". El 1 se refiere a la división central, L significa una unidad de un oficial y el 19 es el número de la patrulla. Este formato se explica en Área 12: Log 15: Exactly 100 Yards (1969). Ver "citas" para ese episodio. Este formato se explica en Área 12: Log 15: Exactly 100 Yards (1969). De hecho, la lista completa es la siguiente:
  • 01 Comisaría Central. 100 Oeste Primera Calle 90012
  • 02 Estación de Policía de Lincoln Heights. Esta estación fue cerrada por la década de 1940 y su número desactivado. El número -- se reactivó en 1966 para la comisaría de policía de Rampart.
  • 03 Comisaría Universitaria. Nombre cambiado a Estación de Policía del Suroeste.
  • 04 Estación de Policía de Boyle Heights. El nombre cambió a la estación de policía de Hollenbeck. 2111 Calle Primera Este 90033
  • 05 Comisaría de San Pedro. Combinado en 1962 con Wilmington Substation y renombrado Harbor Division.
  • 06 Comisaría de Policía de Hollywood.
  • 07 Comisaría de policía de Wilshire.
  • 08 Comisaría de Sawtelle. Renombrado Estación de Policía de West Los Ángeles.
  • 09 Comisaría del Valle. Renombrada Comisaría de Policía de Van Nuys.
  • 10 Subestación de Wilmington. Esta estación fue desactivada y su número luego reasignado a la estación de policía de West Valley.
  • 11 División Eagle Rock. El nombre de esta estación se cambió cuando se trasladó a Highland Park (aproximadamente en la década de 1920) y luego nuevamente a la estación de policía del noreste de hoy.
  • 12 Estación de Policía de la Calle 77.
  • 13 Comisaría de policía de la calle Newton.
  • 14 Comisaría de Policía de Venecia. Renombrada Comisaría de Policía del Pacífico.
  • 15 Comisaría de policía de la calle Georgia. Esta estación fue desactivada y su número fue luego reasignado a la estación de policía de North Hollywood.
  • 16 Comisaría de Foothill.
  • 17 Comisaría de policía de Devonshire.
  • 18 Comisaría Sureste.
  • 19 Estación de Policía de la Misión.
  • 20 Comisaría de Policía Olímpica
  • 21 Comisaría de Topanga
La "X" es el tipo de unidad. Van de la siguiente manera:
  • A: Unidad de patrulla de dos oficiales ("Adam")
  • D: SWAT ("David")
  • E: Coche de escritura de boletos
  • L: Unidad de patrulla de un oficial. ("Lincoln"); (Las unidades "X" o "T" deben usar la letra "L" después de la letra de servicio regular cuando corresponda): supervisor de tráfico, las unidades TL generalmente tienen el rango de sargento
  • M: Unidad de motocicletas ("Mary"); (MQ: motocicleta en asignación especial, MQ: cumplimiento de DUI)
  • C o "ciclo": unidad de bicicleta
  • CP: Puesto de mando
  • FB: Foot Beat (patrulla a pie)
  • T: Investigador de tráfico ("Tom")
  • TL: Coche de un solo oficial de tráfico o supervisor de campo (un sargento en una división de tráfico)
  • SLO: Oficial principal superior
  • G: Unidad de control de pandillas ("George")
  • H: Detective ("Henry")
  • J: Investigador de Menores
  • N: Narcóticos
  • R: Unidad metropolitana
  • W: Detective ("Guillermo")
  • U: Unidad de toma de informes ("Unión")
  • V: Vice ("Víctor")
  • OP: Puesto de observación (normalmente, un pequeño autobús que funciona como una unidad de comando móvil para incidentes importantes)
  • P: Detalle especial (No se le asignarán llamadas de radio. Trabaja en una misión criminal específica)
  • X: Patrulla extra ("Rayos X")
  • Z: Detalle especial ("Cebra"); (No se le asignarán llamadas de radio. Funciona en una misión criminal específica)

  • La película fue una de las influencias de Albert Pyun detrás de su película de acción post-apocalíptica, Cyborg (1989), protagonizada por Jean-Claude Van Damme .
    La música que suena durante la masacre de la comisaría es la misma que suena en Al filo de la medianoche (1983) cuando el jefe de la oficina anuncia: "¡Betty está muerta!".
    Incluida en la lista de 2001 del American Film Institute de las 100 películas estadounidenses más conmovedoras.
    James Cameron ha declarado que su visión original de esta película involucraba gatos azules que se ataban el pelo mientras cuidaban un árbol. Descartó la idea diciendo: "Apuesto a que esa idea rompería récords de taquilla, pero nadie recordará nada al respecto".
    Dos años antes de esto, Paul Winfield (Teniente Traxler) apareció en Star Trek II: La ira de Khan (1982), compartiendo todas sus escenas con Walter Koenig como Pavel Chekov. En esta película, comparte escenas con Kyle Reese de Michael Biehn . Ambos papeles serían interpretados más tarde por el difunto Anton Yelchin .
    El guión se refiere al rifle como un AR-18 y se muestra como tal en la película, aunque obviamente una tienda de armas de California en 1984 nunca vendería un rifle completamente automático sin receta. La novela Terminator excusa esto al afirmar que el T-800 tomó un rifle semiautomático civil AR-180 y lo convirtió en completamente automático usando herramientas robadas de una ferretería ese mismo día.
    Tanto Linda Hamilton como Michael Biehn protagonizaron Canción triste de Hill Street (1981) en los años 80. Hamilton ("Sarah Connor") en la Temporada 4 y Biehn ("Kyle Reese") en la Temporada 5.
    A los 11 minutos y 40 segundos de la película, mientras Sarah Connor va a trabajar, se puede ver el mismo Jeep Wrangler amarillo en el fondo que conduce Sarah al final de la película.
    Esta es la única de la trilogía de Terminator en la que el personaje de Terminator de Arnold Schwarzenegger no se ve escaneando las tallas de ropa adecuadas.
    Rosanna Arquette audicionó para el papel de Sarah Connor.
    Sarah Connor nació el 13 de noviembre de 1965 y tiene 19 años.
    En la escena de la cabaña donde Terminator supuestamente mató a la madre de Sarah y la imita para que Sarah revele su ubicación en el Tiki Motel, nunca se ve ningún cadáver. Sin embargo, si observas detenidamente la escena en la que la cámara enfoca a Terminator y dice "Yo también te amo, cariño", se pueden ver lo que parecen un par de piernas apoyadas contra la pared. Por lo tanto, se puede especular que Terminator pudo haber torturado previamente a su madre primero, y así puede ser capaz de imitar tan bien la voz de su madre y engañar a Sarah. En cualquier caso, el asesinato puede haber sido un poco horrible y no rápido, ya que los Exterminadores generalmente necesitan recopilar información primero para adquirir sus objetivos.
    Michael Biehn y Linda Hamilton nacieron el mismo año, 1956.
    La escena inicial tiene lugar en 2029, el mismo año que El planeta de los simios (2001).
    El guión inicial se vendió a la entonces esposa del director James Cameron por $1,
    Arni entrenó con armas durante 4 semanas antes de filmar y obtuvo una mención en la revista 'Soldier of Fortune' por sus habilidades de manejo realistas.
    Kyle Reese tiene un momento de evento de fondo significativo Pet the Dog literal mientras Sarah les consigue una habitación de hotel. Ese mismo perro en realidad les salva la vida más tarde.
    En la novelización, Kyle dispara deliberadamente el brazo de Terminator después de que su mira láser apuntara a Sarah. Si le hubiera disparado en cualquier otro lugar, la habría matado de todos modos. Este disparo es el que lesionó su brazo en la escena que vemos más adelante. Además, este hecho está incluido en la película, pero la increíble toma de Kyle está muy oscurecida por una bonificación de fotograma congelado. En cámara lenta, puedes ver cómo la bala de la escopeta golpea el brazo de Terminator justo cuando dispara.
    La primera película de Terminator con clasificación R de la franquicia. Las dos películas que siguieron, Terminator 2: El juicio final (1991) y Terminator 3: La rebelión de las máquinas (2003) también tienen clasificación R. Sin embargo, en el número cuatro y cinco, Terminator: Salvation (2009) y Terminator: Génesis ( 2015), ambos clasificados como PG-13, mientras que el sexto, Terminator: Destino oscuro (2019), volvió a ser R.
    The first of 5 movies with Earl Boen as a psychologist, the others were the following 2 Terminator movies, Agárralo como puedas 33 1/3: El insulto final (1994), and El profesor chiflado II: La familia Klump (2000).
    Michael Biehn (Kyle Reese) repite dos de las líneas que le dice a Sarah Connor: "Haz exactamente lo que digo" y "¡Presta atención!". en Treinta minutos para morir (1991).
    En la escena en la que Kyle Reese le cuenta a Sarah Connor sobre su hijo John, Kyle dice que moriría por John Connor. Esto presagia la muerte de Kyle al final de la película.
    Los estudiosos del cine han debatido si Marty McFly podría haber sido su propio padre debido a las leyes del viaje en el tiempo establecidas en esta película.
    Linda Hamilton (Sarah Connor) usó un doble de cuerpo para algunas escenas.
    La primera película en la que Arnold Schwarzenegger interpreta a un antagonista. Más tarde interpretó a Mr. Freeze en Batman y Robin (1997). Sin embargo, su personaje Breacher en Sabotage (2014) es más un antihéroe que un villano.
    En la película, Terminator llegó a la armería durante el día, mientras que en la novela de Terminator, Terminator llegó a la tienda a las 22:23. También en la novela, la tienda se conoce como Garrett's Gun Shop.
    El personaje de John Connor no aparece en las secuencias de flashback de la Guerra del Futuro.
    Muchos de los hombres asociados con esta franquicia han visto sus carreras actorales arder debido a problemas de abuso de sustancias. Edward Furlong y Nick Stahl (los hombres de Connor), así como Michael Biehn (Kyle Reese), han tenido problemas con el alcohol o las drogas que han dañado sus carreras. Tanto Stahl como Furlong han sido arrestados. Aunque Arnold Schwarzenegger (T-800) no tenía ningún tipo de problema de abuso de sustancias (aparte de un uso menor de esteroides), su carrera sufrió después de que una relación extramatrimonial fuera ampliamente publicitada, y Anton Yelchin (Kyle Reese) murió a los veinte años debido a a un fatídico accidente. Las excepciones son Christian Bale y Jason Clarke.(ambos John Connor), cuyas carreras han prosperado después de su asociación con la franquicia.
    La novela Oblivion de Anthony Horowitz parafrasea la línea de esta película y Terminator 2: El juicio final (1991), "Ven conmigo si quieres vivir".
    Kyle Reese llega el 12 de mayo de 1984, que es el mismo día en que se emitió TJ Hooker: Deadlock (1984) (# 3.22). También es el cumpleaños número 22 de Emilio Estévez , y el cumpleaños número 18 de Stephen Baldwin y Deborah Kara Unger .
    Cuando la película se transmitió en BBC2 en 1990, la película fue editada por censura. Se eliminaron todas las palabras con 'F'. Se elimina el T800 que le arranca el corazón al punk. En la escena de la muerte de Ginger, el T800 mata a Ginger con 1 disparo en lugar de 5 disparos y pasa del T800 a dispararle una vez a Ginger al T800 girando y apuntando su pistola al contestador automático y el T800 quitando su ojo fue recortado y cerrado. Se eliminan tomas del T800 cortando y quitando su ojo humano.
    Toronto, Ontario, Canadá, se consideró como el lugar principal para la filmación, sin embargo, la financiación fracasó.
    El 45 ACP Colt M1911 fabricado por Arcadia Machine & Tool de 1977 a 2002. El Hardballer fue la primera pistola modelo 1911 completamente de acero inoxidable. Otras características incluyeron miras traseras ajustables y una seguridad de agarre alargada.
    Esta sería la primera vez que Arnold Schwarzenegger interpreta a un villano.
    Cuando Kyle sale de la tienda de ropa, pasa junto a un letrero que dice "Ahorra en zapatos de calidad para mujeres", con las palabras "salva a las mujeres" visibles bajo las luces de la calle, lo que sugiere que él es el encargado de salvar a Sarah.
    Las escenas eliminadas muestran que las bombas caseras que Sarah y Kyle usan en la escena final de la persecución no fueron adquiridas para matar a Terminator. Una trama secundaria hizo que Sarah se diera cuenta de que incluso si lograban destruir el T-800, Skynet simplemente enviaría otro tras ella y continuaría hasta que muriera. Esto marca un cambio notable en su personaje, donde pasa de correr frenéticamente y depender de Kyle a presionarlo para que la ayude a destruir Skynet de una vez por todas. Ella planeó usar las bombas caseras para hacer estallar las instalaciones de Cyberdyne Systems que eventualmente crearían Skynet. Esto también explica que ella y Kyle terminaron en la fábrica de robótica Cyberdyne en el clímax no fue un accidente, estaban planeando deliberadamente volar el lugar al infierno. Esta historia se seguiría más tarde como una trama secundaria importante de la secuela.
    La novela también establece la razón por la que Terminator se escapa después de la persecución en el estacionamiento. Gracias a que Reese le disparó en el ojo, Terminator quedó lo suficientemente aturdido y cegado como para estrellar su coche de policía a gran velocidad. nota El impacto fue tan poderoso que en realidad dejó inconsciente al T-800 durante unos segundos mientras sus sistemas se reiniciaban. Cuando despertó, la policía se acercaba y con las heridas en el ojo y el brazo de Terminator (las cuales, les recordamos, fueron causadas por una escopeta de la policía), Terminator decidió huir y repararse a sí mismo. que arriesgarse a pelear una batalla que quizás no gane.
    Cuando el T-800 rompe la mano del portero para acceder a Tech-Noir sin pagar la entrada, mientras pasa junto al escritorio, se puede ver al menos a una persona colándose detrás de él para hacer exactamente lo mismo, con un hombre en una camisa de vestir negra saltando a un lado de la habitación y retrocediendo contra la pared mientras se mueve hacia la pista de baile interior.
    Rick Rossovich (Matt) y Brian Thompson (Punk) nacieron el mismo día, 28 de agosto de 1957 y 1959.
    El restaurante de Carrow (como el restaurante Big Jeff) donde trabajaba Sarah Connor fue filmado a solo 0,6 millas (1 km) de la casa de Pee Wee en La gran aventura de Pee-wee (1985). El departamento de Sarah Connor fue filmado a solo ¼ de milla (500 metros) de la ubicación del título de Un mundo aparte (1976). Vea los lugares de rodaje de ambas películas.
    La escopeta Franchi Spas-12 también se utilizó en otra película clásica, Jurassic Park (Parque Jurásico) (1993), que James Cameron quería dirigir.
    Aunque posiblemente sea una coincidencia, la línea icónica "Volveré" también fue declarada por el asesino en serie [link=nm0075473 ("Son of Sam") en una carta enviada a la policía.
    Una computadora encargada de eliminar a un grupo de "Sarah Connor" compilaría los datos y luego trazaría la ruta geográfica más directa, no mataría en el orden en que aparecen en la guía telefónica.
    La novela de Robert Crais The Sentry parece hacer una referencia oblicua a las dos primeras películas de Terminator: menciona el arma de Heckler & Koch (los HK de la película) y una línea de Terminator 2: El juicio final (1991), "él se lo tomó bastante bien".
    La primera de dos veces donde Arnold Schwarzenegger interpreta a un personaje que dice "fuera". Lo volvió a hacer en El 6º día (2000).
    Ubicación del producto: Dreyer's Ice Cream por el que pasa Sarah Connor mientras sale de un lugar donde intenta llamar usando un teléfono público, los zapatos Nike que usa Kyle Reese mientras evade a la policía en un centro comercial, el Banco Central cuando Reese conecta un automóvil cerca de un depósito de chatarra.
    Robin Antin's (Ferro) debut.
    Lance Henriksen , que protagoniza esta película como el teniente Vulkovich, y Robert Winley , que interpreta al motociclista cigarro en Terminator 2: El juicio final (1991), aparecieron juntos en Frío como el acero (1991) con algunas escenas juntos.
    Esta es la segunda película en la que actuó Arnold Schwarzenegger que salió en 1984, la primera fue Conan, el destructor (1984) que salió en verano.
    (alrededor de 13 minutos) La línea que le dice el compañero de trabajo de Sarah Connor, "en 100 años, ¿a quién le importará?". En Nunca juegues con extraños (2001) un personaje le dice a otro: "dentro de 100 años estaré muerto". Esa película también contó con Robert Winley, quien interpretó al motociclista fumador de Terminator 2: El juicio final (1991). Fue su última película antes de su muerte 16 días después.
    Después de su lanzamiento en el cine y en VHS como certificado 18, a partir de 2004 el DVD y todos los formatos futuros (Blu-ray) el certificado se redujo a 15 en el Reino Unido. Terminator 2: El juicio final (1991), la continuación obtuvo un 15 en el cine y todos los futuros estrenos de T2 ya sea en VHS, DVD o Blu-ray siguen en ese certificado a día de hoy (2022). Las películas Terminator 3, 4 y 5 recibieron 12 certificados, pero la 6 (Dark Fate) recibió 15 para cine y medios domésticos.
    Philip Gordon (Mexican Boy) y Brian Thompson (Punk) aparecen en Tres amigos (1986).
    Arnold Schwarzenegger se preparó para su papel de Terminator comiendo muchos alimentos enriquecidos con hierro tres veces al día durante 6 semanas seguidas. Lo cual es irónico porque Terminator está hecho de metal.
    Estrenada apenas dos meses después de La gran huida (1984) que se centraba en el presidente de los Estados Unidos teniendo pesadillas sobre la guerra nuclear.
    La película apareció en Moviedrome: The Terminator (1990) al mismo tiempo que Terminator 2: El juicio final (1991) estaba en producción, lo cual es mencionado por el presentador Alex Cox .
    Cameo
    William Wisher : (alrededor de 38 minutos) El coguionista de esta película interpreta al oficial de policía que intenta ayudar a Terminator después de que lo arrojan desde el capó del automóvil, pero queda inconsciente por su problema. Wisher también tiene un cameo en la secuela Terminator 2: El juicio final (1991), donde su personaje parece tener una mirada de reconocimiento al ver al nuevo Terminator.
    cameo del director
    James Cameron : la voz de Cameron se escucha tres veces en la película: como la cita de Sarah Connor en el contestador automático y dos veces como gerente del motel Tiki, que se escucha (pero no se ve) hablando con Sarah y luego vuelve a contestar el teléfono cuando The Terminator llamadas
    Marca registrada del director
    James Cameron : [la mano de Biehn] (alrededor de los 42 minutos) El personaje de Michael Biehn es mordido en la mano por otro personaje. Ver extraterrestres. El regreso (1986) y Abismo (1989).
    James Cameron : [pies] el Terminator a menudo pisa objetos, aplastándolos. En el futuro, hay un primer plano de huellas de tanques rodando sobre cráneos humanos.
    James Cameron : [corte agradable] (alrededor de 1h 13 min) La foto en llamas de Sarah se desvanece en Sarah durmiendo en los brazos de Kyle.
    James Cameron : [arma nuclear]



    NECESITAMOS TU AYUDA
    DONA $AR 100
    PARA MAS CONTENIDO

    PAGAR CON PUBLICIDAD



    AVISEN DE ENLACES CADUCADOS EN LOS COMENTARIOS

    NOTICE OF EXPIRED LINKS IN THE COMMENTS