Eleni - 1985

Eleni - 1985


Eleni es una mujer griega que lucha por mantener unida a su familia pese al clima de confusión que reina en su país desde el fin de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Su tortura y asesinato a manos de guerrilleros rebeldes ha destrozado la vida de su hijo Nick, un periodista del New York Times que decide regresar a su pueblo para descubrir la verdad sobre la muerte de su madre. A partir de algunos recuerdos de su infancia, su obsesiva investigación lo conduce directamente al hombre responsable del crimen. Basada en hechos reales.
FICHA TECNICA

DURACION
114 min.

PAIS
Estados Unidos

DIRECTOR
Peter Yates

GUION
Steve Tesich (Libro: Nicholas Gage)

MÚSICA
Bruce Smeaton

FOTOGRAFIA
Billy Williams

REPARTO
Kate Nelligan, John Malkovich, Linda Hunt, Oliver Cotton, Ronald Pickup, Rosalie Crutchley, Glenne Headly, Dimitra Arliss

PRODUCTORA
CBS Entertainment Production / Eleni Productions

TRIVIA

Basado en una historia real, más de 28,000 niños griegos fueron sacados a la fuerza de sus padres y enviados a varios países comunistas, antes del final de la Guerra Civil Griega en 1949. La Guerra Civil Griega fue la primera batalla de la guerra contra el Comunismo y fue una victoria importante para las Fuerzas Aliadas.

Se filmaron escenas retrospectivas adicionales con Alfred Molina como el padre de Nick, Christos (interpretado por Steve Plytas en las escenas de los 80). Aunque Molina fue acreditada como "Young Christos" en materiales de prensa, y sus escenas se mostraron en fotos publicitarias, su papel fue casi completamente cortado de la versión final, y su nombre no aparece en los créditos. El único metraje restante de Molina en la película es una instantánea de Christos que toma una fotografía de Eleni, Nikola y su familia, con su rostro parcialmente oscurecido por su cámara.

El pueblo de montaña griego de Lia visto en la película era en realidad una construcción de conjunto construida en un lugar de rodaje en España. El periódico comercial Show-business 'Variety' informó en su reseña que "el pueblo griego empobrecido" fue "recreado adecuadamente en España".

El apodo de Nicholas Gage (John Malkovich) era "Nick", mientras que su nombre completo era Nicola Gatzoyiannis.

  El epílogo de clausura de la película dice: "Más de 28,000 niños griegos fueron sacados de sus padres y enviados a países comunistas antes de que terminara la Guerra Civil en 1949. Todos los hijos de Eleni llegaron a América, incluyendo a Glykeria, que escapó durante la batalla final de la guerra. Los cinco hijos de Eleni y sus 13 nietos viven todos juntos en Massachusetts ".

  La película fue hecha y lanzada aproximadamente dos años después de que su libro autobiográfico del mismo nombre de Nicholas Gage se haya publicado por primera vez en 1983.

El nombre del periódico para el que trabajaba Nicholas Gage (John Malkovich) era 'The New York Times'.

  Algunos carteles de la película presentaban un largo preámbulo que decía: "Su único crimen fue ayudar a su hijo a escapar a América. Su castigo fue la muerte. Años después, un periodista del New York Times está decidido a descubrir la historia de esta heroica mujer y encontrar el hombre que la asesinó. Nicholas Gage es el reportero. Él es su hijo ".

La película se cuenta utilizando una técnica de formato de retroceso con su cambiante narrativa en movimiento entre la Guerra Civil Griega de 1948 y la época contemporánea alrededor de treinta años después, alrededor de 1980. El escritor Nicholas Gage, interpretado por John Malkovich en la película, tenía alrededor de nueve años en 1948 .

El nombre completo del personaje del título de la película Eleni (1985) interpretado por Kate Nelligan fue Eleni Gatzoyiannis. Del mismo modo, el nombre de nacimiento del novelista fuente Nicholas Gage, interpretado por John Malkovich en la película, fue Nicola Gatzoyiannis.

El libro fuente de la película "Eleni" (1983) de Nicholas Gage fue una de las novelas autográficas más vendidas del mundo.

Los créditos de cierre de la película declaran que la película fue "filmada completamente en Grecia, España, Canadá y Estados Unidos". Como tal, la imagen fue filmada en dos continentes y en cuatro países.

Tercero y final de tres colaboraciones del escritor Steve Tesich y el director Peter Yates. El segundo fue Eyewitness (1981) y el primer Los muchachos del verano (1979) donde Tesich había ganado un Premio de la Academia de Mejor Guión Original por su escritura.

Spoilers   El elemento trivia a continuación puede revelar importantes puntos de la trama. En el libro, Nicholas Gage quería matar al hombre que había sentenciado a muerte a su madre. De hecho, visitó al anciano, como se ve en la película, y estaba a punto de matarlo, pero como escribió el verdadero Nick, "... la parte lógica de mi mente me dijo que solo había un camino que llevaba [y ] fuera de la ciudad.' Entonces, en lugar de matarlo, Nick escupió en su cara. Él agrega, "En Grecia, escupir a alguien es el peor insulto posible". Él salió de la casa. Más tarde, después de unos meses más o menos, Nick volvió a rastrear al hombre que estaba de vacaciones en una ciudad y entró en el lugar y se arrastró a la habitación para matarlo. Sin embargo, después de pensarlo, cambió de opinión y se fue, esta vez para siempre.


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The Garbage Pail Kids Movie - 1987

The Garbage Pail Kids Movie - 1987


Dodger es un chico de catorce años que tiene dos preocupaciones principales, es el blanco de las fechorías de la banda de Juice y además está enamorado de la novia de éste, Tangerine. Sin embargo, esto no es nada comparado con lo que se le viene encima. En la tienda de antigüedades del Capitan Manzini, donde trabaja después del colegio, Dodger libera accidentalmente a siete seres de un cubo de basura, Greg el macarra, Nerd el oloroso, Windy Winston, Nat el lelo, Tessy la guarra, Ali Lagarto, Valerie Vómito y Phil el apestoso. Todos ellos componen la Pandilla Basura.
FICHA TECNICA

DURACION
100 min.

PAIS
Estados Unidos

DIRECTOR
Rodney Amateau

GUION
Melinda Palmer, Rod Amateau

MÚSICA
Michael Lloyd

FOTOGRAFIA
Harvey Genkins

REPARTO
Phil Fondacaro, Anthony Newley, Mackenzie Astin, Katie Barberi, Ron MacLachlan, J.P. Amateau, Marjory Graue

PRODUCTORA
Atlantic Entertainment Group / Topps Chewing Gum

EXTRAS
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Ghostbusters 2 | 1989 | 480p | Latino

Ghostbusters 2 | 1989 | 480p | Latino


Han pasado cinco años desde que los Cazafantasmas entraron por última vez en acción. El doctor Peter Venkman, notable parapsicólogo de persuasivos encantos, ha quedado relegado a maestro de ceremonias de un programa de televisión donde se discuten fenómenos psíquicos. Ray Stantz y su colega Winston Zeddemore se ganan la vida entreteniendo a niños en fiestas infantiles, y el mago tecnológico Egon Spengler continúa sus investigaciones sobre los efectos de las emociones humanas en el campo de energía psicomagnética. La relación de Dana Barrett con Venkman se disolvió; ella se casó con otro hombre y tuvo un hijo, pero el matrimonio fracasó. Ahora Dana vive sola en Nueva York, criando a Oscar, su bebé de ocho meses, y trabajando como restauradora de cuadros en el Museo de arte de Manhattan, junto a un excéntrico experto en pinturas del periodo romántico, Janosz Poha. Todo parece normal hasta que el cochecito de Oscar rueda por sí solo y se mete entre el peligroso tráfico de la ciudad. Dana rescata al niño, pero se da cuenta que elementos sobrenaturales han entrado de nuevo en su vida y que amenazan a su hijo. Los Cazafantasmas no pueden resistirse a la petición de ayuda de Dana, especialmente Venkman, que aún sigue enamorado de ella. Se les une de nuevo el intrépido contador y ahora recién graduado abogado Louis y Janine, su secretaria de inagotable paciencia.
FICHA TECNICA

DURACION
110 min.

PAIS
Estados Unidos

DIRECTOR
Ivan Reitman

GUION
Harold Ramis, Dan Aykroyd

MÚSICA
Randy Edelman

FOTOGRAFIA
Michael Chapman

REPARTO
Bill Murray, Sigourney Weaver, Dan Aykroyd, Harold Ramis, Rick Moranis, Ernie Hudson, Annie Potts, Peter MacNicol, Harris Yulin, David Margulies, Kurt Fuller, Janet Margolin, Cheech Marin, Brian Doyle-Murray, Ben Stein, Philip Baker Hall, Kevin Dunn, Chloe Webb, Wilhelm von Homburg

PRODUCTORA
Columbia Pictures

TRIVIA



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Mil intentos y un invento - 1972

Mil intentos y un invento - 1972


Anteojito busca inventar la fórmula de la invisibilidad y todos los malvados querran tenerla
FICHA TECNICA

DURACION
80 min.

PAIS
Argentina

DIRECTOR
Manuel García Ferré

GUION
Manuel García Ferré

MÚSICA
Néstor D'Alessandro, Roberto Lar

FOTOGRAFIA
Osvaldo Domínguez

REPARTO
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PRODUCTORA
Producciones García Ferré

EXTRAS
Esta película fue ganadora en el Festival Internacional de Gijón de 1972, con el Primer Premio Pelayo de Oro, y otros dos premios especiales.


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Sixteen Candles - 1984 | 720p | Audio Latino

Sixteen Candles - 1984 | 720p | Audio Latino




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La vida de Samantha se está desmoronando. A sus quince años está enamorada del chico más popular de la escuela y, a su vez, el chico "menos" popular lo está de ella. Su hermana está a punto de casarse y, con la excitación que produce el acontecimiento en su familia, los miembros de ésta se olvidan... de su cumpleaños. Además, sus abuelos le ponen continuamente en situaciones embarazosas.

FICHA

Duración
93 min.


País
Estados Unidos

Director
John Hughes

Guión
John Hughes

Música
Ira Newborn

Fotografía
Bobby Byrne

Reparto 
Molly Ringwald, Paul Dooley, Michael Schoeffling, Justin Henry, Anthony Michael Hall, John Cusack, Zelda Rubinstein

Productora
Channel Productions




A Anthony Michael Hall y Molly Ringwald inicialmente no les gustaban los unos a los otros, así que John Hughes los llevó a una tienda de discos y se unieron después de descubrir que les gustaba la misma música. Uno de los grupos que les gustaba era The Rave-Ups, que Molly garabateó en el cuaderno de Samantha.

Molly Ringwald casi pierde la parte de Samantha por Ally Sheedy, su futura coprotagonista de El club de los cinco (1985).

De todas las películas que Molly Ringwald hizo con John Hughes, dijo: "Me divertí mucho con Sixteen Candles".

El diseñador de vestuario de la película rogó a Molly Ringwald que no se pusiera el sombrero que llevaba al comienzo de la película. Ringwald insistió. Después de que la película fue lanzada, las adolescentes comenzaron a usar sus sombreros inclinados hacia atrás de esa manera.

Michael Schoeffling fue tan tímido durante su audición que casi le costó el trabajo. Pero la productora Michelle Manning dijo: "Fue tan asombroso y soñador que lo echamos".

Gedde Watanabe dice que el efecto de sonido del gong no estaba incluido en el guión: "Creo que el gong fue algo que agregaron. Alguien debe haber bebido unas cervezas".

Molly Ringwald y Anthony Michael Hall tenían dieciséis años cuando se estrenó esta película.

La línea de la película "¿Me prestas tu ropa interior durante diez minutos?" fue elegido como # 86 de "Las 100 mejores líneas de películas" por Premiere en 2007.

El número de matrícula en el automóvil de Jake "21850" fue la fecha de nacimiento de John Hughes, el 18 de febrero de 1950. El 18 de febrero es también el cumpleaños de Molly Ringwald.

Jim Carrey audicionó para el papel de Ted "The Geek".

No tenían suficiente dinero para acondicionar el gimnasio, así que era más de cien grados durante el rodaje. Hacía tanto calor que Haviland Morris cambió los vestidos entre tomas, debido a todo el sudor.

Debut como director de John Hughes.

Molly Ringwald llegó a decorar la habitación de Samantha con artículos de su propia vivienda.

En el libro "No podías ignorarme si lo intentaste: The Brat Pack, John Hughes, y su impacto en una generación" de Susannah Gora, Molly Ringwald dice que porque ella y Anthony Michael Hall eran demasiado pequeños para entretenerse en los bares o clubes nocturnos, a menudo pasaban sus sábados fuera del rodaje Se busca novio (1984) estrellándose en las recepciones Bar y Bat Mitzvah, que se realizaban en el hotel en Skokie, Illinois, donde se alojaba el elenco.

La habitación de Samantha era un conjunto construido dentro del gimnasio de la escuela secundaria, donde filmaron el baile.

El Rolls-Royce, que Jake le presta a Ted, para llevar a Caroline a casa, era propiedad de un amigo del padre de John Hughes.

Carlin Glynn (Brenda) confrontó a John Hughes sobre el hecho de que el guión no requería que se disculpara por haber olvidado el cumpleaños de su hija, a pesar de que su personaje era descrito como una madre buena y atenta. Hughes estuvo de acuerdo, y agregó la escena donde Brenda se disculpa con lágrimas en los ojos de Samantha (Molly Ringwald).

Viggo Mortensen audicionó para el papel de Jake Ryan. Molly Ringwald dijo a Access Hollywood: "Realmente lo quería. Él me debilitó las rodillas. Realmente lo hizo".

En el VHS y algunas versiones de DVD, Anthony Michael Hall se acredita como "The Geek". En las versiones de películas y películas de televisión, se lo acredita como "Farmer Ted". En IMDb, se acredita como "Geek". El nombre de su personaje es "Ted Farmer", pero debido a los hábitos de algunos docentes de llamar a los roles al anunciar los nombres de los estudiantes mientras se imprimen, probablemente se ganó el sobrenombre de "Farmer Ted" porque su nombre se imprimió como "Granjero, Ted", y luego llamó de esa manera.

Haviland Morris no quería hacer la escena de la ducha, porque el hecho era que tenía pechos más grandes que Sam y Randy, cosa que no hizo. Entonces tenían un cuerpo doble para ella.

Según Gedde Watanabe (Long Duk Dong), hubo una escena borrada en la que canta en el baile.

En el guión inicial, el padre de Sam termina de corazón a corazón con su hija al preguntarle qué le pasó a su ropa interior (que le regaló a Ted Farmer). La madre de Molly Ringwald señaló que era extraño que el padre de una niña preguntara eso. John Hughes estuvo de acuerdo en que fue espeluznante y cambió la línea.

John Hughes eligió a Molly Ringwald después de ver su disparo en la cabeza. Inspirado por la apariencia de Ringwald, lo colocó sobre su escritorio y escribió la película un poco más de un fin de semana, con ella específicamente en mente para el papel principal.

Samantha dice que Caroline "debe haber suspendido nueve grados" debido a su figura madura para un estudiante de secundaria. En realidad, Haviland Morris tenía veinticinco años durante el rodaje. Michael Schoeffling (Jake Ryan) tenía veinticuatro.

Los papeles de John Cusack y Joan Cusack fueron esencialmente premios de consolación. Fueron electos en El club de los cinco (1985), con John como Bender y Joan para interpretar a Allison. Pero Universal pensó que el guión de John Hughes para esta película era más comercial, y por lo tanto debería hacerse primero.

Haviland Morris es en realidad una pelirroja natural. John Hughes solo quería una pelirroja en la película, por lo tanto, tenía que usar una peluca.

Además de Anthony Michael Hall, John Kapelos fue el único actor en aparecer en las tres películas para adolescentes de John Hughes, que se hicieron bajo contrato con Universal. En La chica explosiva (1985), se puede ver a Kapelos en la mesa del bar. En El club de los cinco (1985), Kapelos se desempeña como conserje. En esta película, Kapelos apareció como el futuro cuñado de Sam.

El mismo movimiento del exterior de la escuela secundaria se usó para el comienzo de esta película, así como para el final de La chica explosiva (1985). Se puede ver a las mismas personas haciendo los mismos movimientos en ambas películas.

Considerado como una de las quince películas que cambiaron el cine estadounidense.

John Hughes escribió el papel de Ted Farmer especialmente para Anthony Michael Hall, después de haber trabajado con él en Vacaciones (1983).

Película final para Max Showalter (Abuelo Fred).

El hermano y la hermana John Cusack y Joan Cusack aparecieron en esta película. John es Bryce, uno de los amigos geek de Anthony Michael Hall. Joan es la chica geek vista en el autobús, y tiene problemas para beber agua de una fuente para beber, mientras usa un collarín.

El auto del padre de Samantha tiene la matrícula "V58", que significa "Vacation '58", una historia escrita por John Hughes para National Lampoon Magazine, que sirvió de base para el guión de National Lampoon's Vacation (1983).

Durante la fiesta, esa no es la ropa interior de Haviland Morris. Usaron un cuerpo doble.

DIRECTOR_TRADEMARK (John Hughes): [The Beatles]: Ted Farmer le canta "Cumpleaños" a Sam en la tienda de autos.

Filmado en Niles East High School. Algunos de los estudiantes en la escena de la gran fiesta llevan chaquetas y camisetas de Niles East Trojan. Niles East estaba en Skokie, Illinois, y ya había estado cerrado durante más de tres años cuando comenzó la filmación. El edificio original de la escuela ya fue demolido, y ahora es la ubicación de Oakton Community College.

A fines de 2003, USA Network anunció que se planeaba una secuela para la televisión, que se llamaría "32 Velas", que mostraba a los personajes originales dieciséis años después de la película original. Al momento del anuncio no se sabía si alguno de los miembros del elenco original estaría involucrado con el proyecto, pero eso no fue importante, ya que la nueva película anunciada nunca se hizo.

Otros carteles de música en la casa de Samantha incluyen: Culture Club, The Stray Cats (sobre su cama) y Sammy Hagar.

Molly Ringwald y Anthony Michael Hall salieron brevemente en la vida real. Los dos datan entre esta película y El club de los cinco (1985).

La banda sonora original se lanzó como un mini álbum a precio especial que contiene solo cinco canciones. Sin embargo, la película en realidad presentaba una amplia selección de más de treinta canciones.

Cuando Ginny, la hermana de Sam, se sienta en la escena de la iglesia, lo hace junto a Agnes Belushi, madre de John Belushi y Jim Belushi. El reverendo es interpretado por Brian Doyle-Murray, hermano mayor de Bill Murray.

La canción que se reproduce en el fondo, mientras el padre de Rudy explica sus "actividades comerciales" a los Bakers, es The Love Theme from El padrino (1972).

Durante la escena de la danza, John Cusack lleva una camiseta WLS. A pesar de que actualmente tiene un formato oldies, en 1984, WLS era una estación top-40 en Chicago, Illinois.

Después del éxito de la película, las casas se han convertido en una atracción turística.

En la escena de la cafetería, visto en transmisiones de televisión, el menú del almuerzo dice lo siguiente (en mayúsculas y mayúsculas intercambiables): ENSALADA DE ALBÓNDIGA - .80 HAMBURGUESA MAYOR Y PATATAS - $ 1.00 CERDO COMIDA EN UN ARROZ - .55 ​​JUGUETE JUMBO - .75 CORNAROOS - .55 ​​BOLAS DE GELATINA - .30 BROWNIES EN CONSERVERA EN JARABE LIGERO - .50 COCINADORA DE VITAMINA - TÉ HELADO GRATIS - .15 BEBIDA DE UVA - .15 LECHE CALIENTE - .10 TENGA UN BUEN DÍA

Molly Ringwald estaba interesada en hacer una secuela. Después de rechazar varios lanzamientos a través de los años, Ringwald dijo, en 2005, que leyó un guión de "32 Velas" que le gustó y que tenía interés en protagonizar.

El título alemán de la película, "Das darf man nur als Erwachsener", se traduce como "Uno puede hacer eso solo como adulto".

La impresión sobre la cama en la habitación de Jake, representa el Vasa del hombre-o-guerra sueco del siglo XVII, que se hundió en el puerto de Estocolmo durante su primer viaje en 1628. Fue rescatada en la década de 1950 y ahora se exhibe en el Museo Vasa.

El personaje de Long Duk Dong es sospechosamente similar a otro personaje en una historia que John Hughes escribió para National Lampoon Magazine, titulada "Christmas '59". La historia, que aparentemente también formó la trama de National Lampoon's Christmas Vacation (1989), tiene a la abuela y al abuelo Swenson visitando por Navidad, con el estudiante de intercambio "Xgung Wo" a lo largo del recorrido. Haciéndose eco de los estereotipos raciales de esta película, Xgung Wo pronuncia mal las frases en inglés con efecto cómico.

Michael Schoeffling tenía una novia seria en ese momento, y finalmente se casaron.

Esta película ha recibido una gran cantidad de críticas de algunos de sus espectadores asiático-americanos por su insensibilidad racial y su impacto negativo en sus crianzas. En una pieza de Radio Pública Nacional de 2008 titulada "Long Duk Dong: ¿El último de los estereotipos de Hollywood?", La periodista Alison MacAdam entrevistó a Eric Nakamura, cofundador de Giant Robot Magazine, que cubre la cultura pop asiática y asiática estadounidense. Nakamura dijo: "Todos los tipos asiáticos que asistieron a la escuela secundaria o secundaria durante la era de las películas de John Hughes se llamaban 'Donger'. Es decir, si te llaman 'Long Duk Dong', eres cómico. entre un mar de gente diferente a ti, y también estás siendo retratado como una persona no estadounidense. Te están retratando como un tipo que acaba de salir de un bote y que está fuera de control. Es como cualquier estereotipo malo. Es posible que se cargue en un solo personaje. Solo el gong que, ya sabes, aparece detrás de ellos mágicamente cada vez que está en la pantalla, gong, sabes, eso es horrible. Quiero decir, me siento mal por (el actor Gedde Watanabe) al final, porque ha tenido que vivir con el hecho de que todos estos hombres asiático-americanos lo odian ". Watanabe también fue entrevistado para la pieza, y contó numerosos incidentes en los que la gente ha expresado públicamente su enojo con él por desempeñar un papel que diseminó ampliamente los estereotipos negativos de los hombres asiáticos.

Una escena, que se cortó de la versión teatral final, pero que luego se mostró en la versión televisiva, se filmó en la cafetería de una de las dos escuelas hermanas de Niles East, Niles North.

El acento de Gedde Watanabe no es real. Cuando fue a una audición para el papel de Long Duk Dong, tomó prestado el acento de su amigo surcoreano.

Al comienzo de la película, Molly Ringwald está completando un cuestionario. En la parte superior, la palabra "Confidencial" se puede ver mal escrita. La "I" y la "A", al final de la palabra, están en el orden incorrecto.

El vestido que Sam usa para el baile de la escuela debía ser usado por Liane Curtis (quien interpretó a Randy). Pero cuando Molly Ringwald lo vio, pidió que se lo pusiera.

La casa de ladrillos de seis dormitorios de Bakers, en el noroeste de Evanston, se vendió por 1,25 millones de dólares en 2006.

La hermana de la vida real de Molly Ringwald, Beth Ringwald, aparece en la película como Patty Baker.

Hay un póster de Heather Thomas en la parte posterior de la puerta de la habitación de Mike.

El plato giratorio que se muestra girando con la pizza en la parte superior es un Denon DP-62L.

Cuando Samantha está en su habitación hablando por teléfono con su amiga, un póster promocional se puede ver en la pared para el grupo de rock Squeeze y su álbum titulado "Singles", que se lanzó en 1982.

En su fin de semana de estreno, la película recaudó 4,461,520 dólares en mil doscientos cuarenta teatros en los Estados Unidos y Canadá, ocupando el segundo lugar. Al final de su ejecución, recaudó 23,686,027 dólares contra un presupuesto de 6.5 millones de dólares.

Esta fue la segunda película, en la que Joan Cusack y John Cusack aparecieron juntos. El primero es Class (1983).

Interesantes paralelismos con otra película relacionada con Cusack: John Cusack y Joan Cusack estaban en esto y Tiro al blanco (1997). Danny Elfman, líder de Oingo Boingo, que está en la banda sonora de esta película, y tío de Bodhi Elfman, cuya esposa, Jenna Elfman, llevaba un collar ortopédico en Tiro al blanco (1997) en la escena de la danza, ya que el personaje de Joan vestía cuello ortopédico en esta película.

Cuando Sam (Molly Ringwald) y su amiga están en la fila del almuerzo, una de las selecciones del menú detrás de la cabeza de la señora del almuerzo dice "Brownies en lata en almíbar ligero".

En un artículo publicado en Salon, Amy Benfer considera si la película condona directamente la violación en una cita. Después de la escena de la fiesta, Jake le dice a Ted que su novia Caroline está "en el dormitorio en este momento, desmayado. Podría violar sus diez maneras diferentes si quisiera". Él anima a Ted a llevarla a casa diciendo que "está tan confundida que no notará la diferencia". Cuando Caroline y Ted se despiertan uno junto al otro en el auto, Caroline dice que está bastante segura de que tuvieron sexo, aunque ninguno de los dos lo recuerda. Amy Benfer escribe: "La escena solo funciona porque la gente era estúpida acerca de la violación en una cita en ese momento. Incluso en una comedia adolescente randy, nunca verías a dos simpáticos personajes conspirando para aprovecharse de una chica borracha en estos días".

Al cenar con la familia, Long Duk Dong usa los extremos de dos tenedores como palillos chinos.

Laura Dern y Robin Wright audicionaron para el papel de Samantha Baker.

La escena de la cafetería solo se incluye en las transmisiones televisadas, y nunca estuvo en la versión teatral, ni en las versiones VHS o DVD.

A lo largo de la película, varios miembros de la familia Baker y otros personajes burlonamente llaman al novio de Ginny un "bohemio oleoso". "Bohunk" es una calumnia despectiva contra los inmigrantes de Europa Central, especialmente Hungría. Era especialmente común en el Medio Oeste estadounidense, donde muchos de esos inmigrantes y sus descendientes se establecieron después de llegar a los Estados Unidos. John Hughes creció en Michigan e Illinois, y montó la mayoría de sus películas (incluida esta) en los suburbios de Chicago.

El 18 de septiembre de 2016, cuando el escritor de televisión Alan Yang ganó un Emmy por Master of None (2015), se lamentó de la histórica escasez y negatividad de la representación asiático-estadounidense en televisión y películas, y en su discurso de aceptación, nombró específicamente " Long Duk Dong "como un punto bajo en esa historia:" Hay diecisiete millones de asiáticos-americanos en este país, y diecisiete millones de italoamericanos. Ellos tienen El Padrino (1972), Buenos muchachos (1990), Rocky (1976), y Los Soprano (1999). Tenemos a Long Duk Dong. Así que tenemos un largo camino por recorrer. Pero sé que podemos llegar allí, creo en nosotros, va a requerir mucho trabajo duro ".

Michael Schoeffling tenía veintitrés años cuando se hizo la película, Haviland Morris tenía veinticuatro años, Gedde Watanabe tenía veintiocho años y Molly Ringwald y Anthony Michael Hall tenían dieciséis.

John Hughes interpretó a Molly Ringwald, Anthony Michael Hall y John Kapelos en El club de los cinco (1985).

La película fue un éxito modesto durante su carrera teatral (abrió segundo, detrás de Breakin '(1984)). La película se convirtió en un gran éxito cuando se lanzó en VHS.

Niles East High School, la escuela donde se filmó la película, ahora es parte de Oakton Community College, y ha sido remodelada.

Según Gedde Watanabe, hubo una escena borrada en la que canta en el baile.

Haviland Morris nació en 1959. Cuando se estrenó esta película en 1984, tenía veinticinco años. Cuando Samantha la mira en la ducha, dice: "Lo juro, Caroline Mulford debe haber suspendido unos nueve grados". Como se supone que Caroline Mulford tiene aproximadamente diecisiete años en la película, pero en realidad tenía veinticinco años, tenía unos ocho años más que su personaje. Entonces su "reprobación de unos nueve grados" es bastante precisa, basada en la edad real de Haviland.

Joan Cusack y Anthony Michael Hall aparecieron en la temporada 1985-1986 de Saturday Night Live (1975).

El pastel que Jake Ryan y Samantha besan estaba hecho de cartón. Cuando intentaron filmar la escena con un pastel real, se derretiría en las largas tomas.

Presenta a Adam Rifkin en un papel pequeño.

Rolls-Royce del padre de Jake vale hoy más de sesenta y seis mil dólares.

Otros carteles de música en la casa de Samantha incluyen: Culture Club, The Stray Cats (sobre su cama) y Sammy Hagar.

Hay algunas escenas en las que Long Duk Dong y su Sexy Girlfriend van a un restaurante de autoservicio y causan problemas. Estas escenas fueron cortadas más tarde, pero explica por qué hay una bandeja en el costado del automóvil del abuelo.

Jimmy Iovine, el futuro cofundador y director de Interscope Records, fue el supervisor de música de la película.

Cuando Sam ve a sus abuelos por primera vez, se reproduce el tema de La dimensión desconocida (1959). Su abuelo, interpretado por Edward Andrews y Max Showalter, protagonizó por separado en dos episodios diferentes.

Filmado en Niles East High School. Algunos de los estudiantes en la escena de la gran fiesta llevan chaquetas y camisetas de Niles East Trojan. Niles East está en Skokie, Illinois, y estuvo cerrado durante más de diez años cuando comenzó la filmación.

Cuando Ted camina por la isla del autobús para sentarse junto a Samantha, se reproduce el tema de Dragnet (1951).

Cameo
Dick Biondi: la leyenda de la radio de Chicago se escucha por la radio (sin acreditar) en la escena de la primera habitación donde Molly Ringwald está mirando en su espejo.






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Flashdance - 1983

Flashdance - 1983


Alex Owens es una joven huérfana que sueña con llegar a ser bailarina. Para poder vivir y, además, pagar sus clases de baile, durante el día trabaja como soldadora y de noche bailando en un club nocturno. Una taquillera cinta de los años 80 con popular banda sonora.
TRAILER



FICHA

DURACIÓN
96 min.


PAÍS
Estados Unidos

DIRECTOR
Adrian Lyne


GUIÓN
Joe Eszterhas & Tom Hedley (Historia: Tom Hedley)

MÚSICA
Giorgio Moroder


FOTOGRAFÍA
Donald Peterman (AKA Don Peterman) 

REPARTO
Jennifer Beals, Michael Nouri, Lilia Skala, Sunny Johnson, Kyle T. Heffner, Lee Ving, Ron Karabastos, Belinda Bauer, Philip Bruns, Malcom Danare 

PRODUCTORA
Paramount Pictures / Polygram Pictures; Productores: Don Simpson & Jerry Bruckheimer


Pass
mediafuego


CRÍTICAS
"Correcta cinta, cuyas más alabadas virtudes residen en su banda sonora. Entretenida." (Fernando Morales: Diario El País)

PREMIOS
1983: Oscar: Mejor canción original
1983: Nominada a los Premios Razzie: Peor guión.
TRIVIA
La sudadera sin cuello que marca tendencia de Jennifer Beals surgió por accidente. La sudadera, que Beals trajo de casa, se había encogido en el lavado y tuvo que cortarse el cuello para poder pasarlo por alto.

Basado en la vida del obrero de la construcción / soldador convertido en bailarín Maureen Marder.

Marine Jahan fue el doble del cuerpo de Jennifer Beals para las escenas de baile. Jahan se mantuvo oculto de la prensa porque los realizadores no querían arruinar la ilusión. El salto de Alex en el aire en la escena de la audición fue realizado por la gimnasta Sharon Shapiro y el break dance fue realizado por Crazy Legs. Jahan apareció en el video musical de "Maniac".

En 1982, Maureen Marder, cuya vida está basada en la película, firmó un acuerdo con Paramount para sacarlo de cualquier afirmación sobre su historia de vida. A cambio recibió un cheque por $ 2,300. La película recaudó más de $ 150 millones.

Sunny Johnson, quien interpretó a Jeanie, murió a la edad de 30 años en 1984, un año después del lanzamiento de la película, de una hemorragia cerebral.

Irene Cara escribió la letra de la canción ganadora del Oscar de la película mientras viajaba en auto hasta el estudio de grabación el día que grabó la canción.

Hay una escena en el piso de la sala de redacción entre Alex y Hanna, que encuentra a Alex admitiendo que ella era demasiado insegura, no demasiado ocupada, como afirmó antes, para solicitar ser miembro de la Repertory Dance Company de Pittsburgh. Hanna luego le dice a Alex que "todo el mundo corre a veces ... Eventualmente, lo entenderás, y luego dejarás de correr". Esta escena se puede encontrar en ciertas ediciones de TV de la película.

Durante la rutina de baile en hielo de Jeanie (Sunny Johnson), la canción que se estaba reproduciendo fue "Gloria" interpretada por Laura Branigan. Tanto Sunny como Laura sucumbirían a aneurismas cerebrales.

Michael Sembello tenía la intención de que el ritmo de "Maniac" fuera demasiado rápido para bailar.

En los primeros años del video casero, Paramount probó un experimento en el cual a esta película se le dio un lanzamiento de video casero fuertemente promocionado mientras la película aún se estaba reproduciendo en algunos cines. Se esperaba que la taquilla se redujera a nada tan pronto como la cinta estuviera disponible para alquiler. En cambio, la fuerte promoción provocó un aumento en los ingresos de taquilla.

La banda sonora de la película vendió 700,000 copias en sus primeras dos semanas de lanzamiento.

Brian De Palma iba a dirigir, y estaba a unas pocas semanas de la preproducción antes de dejar caer esta película para hacer Caracortada (1983).

Paramount Pictures cedió los derechos de producción del guión original de la película a Don Simpson después de que fue despedido de su trabajo ejecutivo en el estudio, y muchos observadores sintieron que Paramount deliberadamente le dio una propiedad terrible con la esperanza de que fracasara y su carrera se arruine. Además, Paramount tenía tan poca fe en el potencial de taquilla de la película que vendieron el 25% de los días del proyecto antes de que se abriera.

El entonces actor luchador Kevin Costner audicionó para la parte de Nick Hurley pero perdió contra Michael Nouri. Él fue el subcampeón de la parte.

Adrian Lyne y los cazatalentos habían reducido a las mujeres a cuatro mujeres, incluida Jennifer Beals. Cada uno tenía su favorito y no podía decidir. Lyne trajo unas pocas secretarias de la oficina y las hizo elegir. Esto es directamente de la entrevista de Lyne en la copia de Blu-ray de 2007. Por extraño que parezca, Beals no aparece en la biografía de la película.

Antes de que Kyra Sedgwick audicionara para un papel aquí, su agente le indicó que se pusiera un leotardo, tacones y sin medias. En cambio, llevaba una minifalda y tacones y audicionó para el director Adrian Lyne a quien reprendió cuando atendió una llamada durante su audición.

Jennifer Beals tenía literalmente la mitad de la edad de Michael Nouri cuando hicieron esta película. Ella tenía 18 años, él tenía 36 años.

El director Adrian Lyne decidió que la historia de Alex incluía haber sido abusada cuando era niña. El guionista Joe Eszterhas estaba horrorizado, diciendo que "hundiría toda la historia", y luchó furiosamente con Lyne. Los productores se pusieron del lado de Eszterhas y Lyne abandonó la idea.

La exitosa canción "Maniac" fue originalmente pensada para la película Maníaco (1980), pero fue cortada. Poco después, las letras fueron atenuadas y utilizadas para esta película.

Los primeros borradores del guión incluían a Alex teniendo a un hombre gay como mejor amigo. Al director Adrian Lyne le gustó esta historia porque era raro en esa época que las películas mostraran a mujeres heterosexuales que tenían una estrecha amistad con hombres homosexuales. La línea de la historia fue cortada del guión final.

A Gene Simmons, de la banda de rock KISS, se le ofreció el papel masculino principal como Nick Hurley, pero lo rechazó por miedo a dañar su imagen de "demonio".

La película fue inspirada por un viaje a un club de striptease de Toronto.

El corte original de la película fue de 2 horas y 20 minutos de duración. Contra las protestas del guionista Joe Eszterhas y del director Adrian Lyne, los directores del estudio Michael Eisner y Jeffrey Katzenberg insistieron en que la película se reduzca a su longitud real.

Paramount celebró audiciones de bailarina para una continuación propuesta de esta película. Esa película nunca fue hecha.

Al Pacino rechazó la parte de Nick Hurley, porque comprometería su imagen de "gángster".

Pierce Brosnan, Robert De Niro, Richard Gere, Mel Gibson, Tom Hanks, Jack Nicholson, Joe Pesci y John Travolta fueron considerados para el papel de Nick Hurley. A Burt Reynolds se le ofreció el papel, pero lo rechazó debido a conflictos de programación.

Bo Derek, Daryl Hannah, Heather Locklear y Tatum O'Neal fueron considerados para el papel de Alex Owens.

Phil Collins rechazó la oportunidad de escribir una canción para la película.

Una búsqueda nacional de una joven actriz se redujo a tres finalistas: Leslie Wing, Demi Moore y Jennifer Beals. Según se informa, un ejecutivo de Paramount tomó fotos de las tres actrices a un grupo de trabajadores de la construcción en el lote del estudio, preguntándoles "¿Cuál de estas mujeres es la que más quieres follar?" y recibir la respuesta "Jennifer Beals".

Crazy Legs estaba dispuesta a usar una peluca y afeitarse las piernas para asumir el papel de doble de Alex para el baile de breakdance en su baile de audición, pero se negó rotundamente a afeitarse el bigote. Si hace una pausa al final del backspin, puede ver claramente a Alex con bigote.

El director Adrian Lyne rechazó el proyecto dos veces.

A David Cronenberg se le ofreció la oportunidad de dirigir pero lo rechazó.

Cuando Alex completa la solicitud para la escuela de baile, los nombres de sus padres figuran en ella como "Alfred Owens" y "Jeanne Therese Anderson". Los padres de la vida real de Jennifer Beals, que interpreta a Alex, se llaman Alfred Beals y Jeanne Therese Anderson Beals.

Debra Winger rechazó el papel de Alex Owens para protagonizar La fuerza del cariño (1983).

Esta película ha sido ampliamente reconocida como la primera película que se convirtió en un gran éxito en gran parte debido a MTV. Cuando se inauguró en la primavera de 1983, tuvo un fin de semana decente pero modesto de $ 6 millones, pero la banda sonora se convirtió inmediatamente en un éxito de ventas en los Estados Unidos. Los productores musicales y artistas acreditados como Irene Cara trabajaron muy rápidamente para grabar videos de canciones como "What a Feeling" y "Maniac" para obtenerlos en MTV. El gran atractivo de MTV con los espectadores más jóvenes hizo que la película mantuviera a su audiencia mucho más allá de lo esperado para las películas que se lanzaron fuera de los períodos de vacaciones de verano o invierno, fueron calificadas como R o no tuvieron estrellas importantes. Y el ciclo de canciones y videos continuó durante varios meses, lo que resultó en que "Flashdance" tuvo una amplia lista de lanzamiento de 1983 hasta septiembre y se convirtió en un éxito masivo con más de $ 90 millones en ingresos de taquilla.

Holly Hunter rechazó el papel de Alex Owens porque no le gustó el guión.

Jamie Lee Curtis, Bridget Fonda, Melanie Griffith, Mariel Hemingway, Helen Hunt, Jennifer Jason Leigh, Kathy Najimy y Michelle Pfeiffer audicionaron para el papel de Alex Owens.

La película está incluida en la lista "Most Hated" del crítico de cine Roger Ebert.

De acuerdo con su autobiografía "Is That It?" A Bob Geldof se le ofreció un papel en esta película, después de que el director Adrian Lyne quedara impresionado por su actuación en Pink Floyd The Wall (1982). Geldof lo rechazó.

Andie MacDowell fue considerado para el papel de Alex Owens.

Janice Dickinson fue ofrecida pero rechazó el papel de Alex.

La fecha de nacimiento que Alex completa en el formulario de solicitud es el 19/12/63. Esta es la verdadera fecha de nacimiento de Jennifer Beals.

El dúo estadounidense de música electrónica Deep Dish lanzó una canción llamada Flashdance en 2004, mucho después de la publicación de la película. Presenta la misma música que reproduce los créditos iniciales de Flashdance (1983).



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Conan The Barbarian | 1982 | 480p | Latino

Conan The Barbarian | 1982 | 480p | Latino


En la Historia de la humanidad, los tiempos más recordados son aquellos de las grandes hazañas y fantásticas aventuras. Esa es la época de Conan el Bárbaro. Conan es capturado cuando tan sólo era un niño después que sus padres fueran asesinados por el malvado Thulsa Doom, el cabecilla de una secta de adoradores a la Serpiente. Quince años de agonía forjarón a Conan como un guerrero insuperable. Liberado por su dueño, Conan emprende un viaje en busca de aventuras y venganza.
FICHA

DURACIÓN
129 min.

PAÍS
Estados Unidos

DIRECTOR
John Milius

GUIÓN
John Milius, Oliver Stone (Cómic: Robert E. Howard)

MÚSICA
Basil Poledouris

FOTOGRAFÍA
Duke Callaghan

REPARTO
Arnold Schwarzenegger, James Earl Jones, Sandahl Bergman, Max von Sydow, Ben Davidson, Sven-Ole Thorsen, Cassandra Gaviola, Gerry Lopez, Mako, Valérie Quennessen, William Smith, Nadiuska, Jorge Sanz, Franco Columbu

PRODUCTORA
Edward R. Pressman Production / Dino de Laurentiis Productions

PASS
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EXTRAS
CRÍTICAS
"Con un excelente diseño de producción y escenas llenas de acción, atractiva adaptación de las aventuras del famoso héroe del cómic"
(Fernando Morales: Diario El País)

PREMIOS
1982: Saturn Awards: Mejor Actriz (Bergman). 5 nominaciones incluyendo Película Fantasía
1982: Globos de Oro: Nueva Estrella del Año en Cine (Sandahl Bergman)
1982: Nominada a los Premios Razzie: Peor actor (Arnold Schwarzenegger)

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Southern Comfort - 1981

Southern Comfort - 1981


Estando de maniobras, un grupo de la Guardia Nacional provoca un sangriento incidente en los pantanos de Louisiana. A continuación los miembros del pelotón van siendo exterminados por los violentos cajuns de la región...
FICHA TECNICA

Duración
103 min.


País Estados Unidos

Director
Walter Hill


Guión
Walter Hill, Michael Kane, David Giler


Música
Ry Cooder


Fotografía
Andrew Laszlo


Reparto 
Keith Carradine, Powers Boothe, Fred Ward, Peter Coyote, Franklyn Seales, T.K. Carter, Lewis Smith, Les Lannom, Alan Autry, Brion James

Productora
MGM


Pass
mediafuego.blog

TRIVIA

Esta película ha sido leída como una metáfora o una alegoría de la Guerra de Vietnam, aunque el director Walter Hill ha declarado explícitamente que no cree que tal lectura sea válida.

  Esta película ha sido comparada con la película anterior La violencia está en nosotros (1972), que fue hecha y lanzada unos nueve años antes. Algunos carteles de películas para esta imagen incluso publicaron un eslogan que decía "No desde" Liberación "...". Southern Comfort (1981) en realidad está ambientado en 1973, que se encuentra en la misma época que La violencia está en nosotros (1972). Mientras que la película estaba ambientada en el río Cahulawassee, esta película está ambientada en el Louisiana Bayou.

   El escritor y director Walter Hill más tarde dijo que estaba "siempre sorprendido" por la recepción de la película: "La recepción estadounidense fue una especie de nada real. Pero fue muy bien recibida en todo el mundo". Agregó que la película "no ganaba ni un centavo en ningún lado. Doméstica en el extranjero, cualquier cosa ... Estaba orgulloso de la película ... Pero me decepcionó la falta de respuesta. Fue una falla universal de la audiencia ...". Por lo general, puedes decir que les encantó en Japón o algo así. No creo que a nadie le haya encantado en ningún lado ".

   El uso de la frase "Southern Comfort" como el título de la película, que fue irónicamente, tuvo que ser aprobada por Brown-Forman Corporation, que posee los derechos de la frase (hacen el licor del mismo nombre).

   La sesión de producción de esta película duró nueve semanas y el reparto y el equipo trabajaron durante seis días.

  En una entrevista, el director Walter Hill dijo sobre el desarrollo de esta película: "David Giler y yo teníamos un trato con Fox; se suponía que íbamos a adquirir y desarrollar guiones comerciales interesantes que pudieran producirse a bajo precio. Alien - El octavo pasajero (1979) uno de ellos, y Southern Comfort (1981) fue otro. Queríamos hacer una historia de supervivencia, y ya había hecho una película en Louisiana ". Esa película fue Peleador callejero (1975).

  Filmar la película en locaciones en los pantanos de Luisiana demostró ser una prueba muy dura y rigurosa. Hacía tanto frío y humedad casi todos los días que muchos miembros del elenco y el equipo cayeron con la gripe durante el rodaje.

   El Director Walter Hill luego dijo que disfrutó de la experiencia de hacer la película, pero que fue dura: "Estaba muy orgulloso de los actores. Fue una película difícil de hacer, y soportaron mucho. Probablemente dirían ustedes me aguantan mucho [risas]. Pero realmente lo hicieron sin quejarse, y pensé que era muy afortunado de tener el elenco que tenía. Jesús, fue una película difícil de hacer. Creo que cuando ves la película puedes ver que esta no era una discoteca en Las Vegas. Pero era muy difícil llegar allí. Muy difícil de rodar. Recuerdo muchas veces que solo teníamos unos minutos. para configurar la cámara porque la parte inferior del pantano cedería. Y así, para las posiciones de la cámara, en muchos casos, tenía que hacer una etapa y disparar muy rápido. Simplemente era difícil y el clima era miserable. Sin embargo, diré esto: si eliges ir a hacer una película en un pantano en pleno invierno, probablemente te mereces lo que obtienes ".

  Brion James trabajó con un Louisiana Cajun para desarrollar su acento.

  Alan Autry, jugando al cabo 'Coach' Bowden, fue anunciado en los créditos como Carl Brown.

  Walter Hill ha dicho de la metáfora / alegoría de la guerra de Vietnam asociada con esta película: "... esa era solo nuestra historia. Y éramos muy conscientes de que la gente lo vería como una metáfora de Vietnam. El día que tuvimos el reparto Antes de entrar en los pantanos, le dije a todo el mundo: "La gente dirá que se trata de Vietnam. Pueden decir lo que quieran, pero no quiero oír otra palabra al respecto".

   La canción "Parlez nous à boire", que se escucha al final de esta película, fue cantada por Dewey Balfa, un músico cajún que interpretó la música tradicional cajún de la India en la película.

  Antes de esta película, el actor Keith Carradine y el director Walter Hill trabajaron en Cabalgata infernal (1980). Más tarde también trabajarían en Salvaje Bill (1995) y Deadwood, pueblo corrupto (2004).

  Walter Hill dijo que la película "no era una simple película de acción donde las personas que persiguen a los demás son malas ... en cierto sentido, es el tipo de falta de nuestros muchachos para entrar en esta situación. son individuos que no están tan evolucionados como los demás. Y las respuestas al dilema, me refiero a los nobles de la naturaleza, los de carácter superior a través de una cualidad innata. Y hay personas que operan en una escala descendente hasta el nivel bruto en su respuesta a la situación en la que se han metido. Todo lo cual creo que es una especie de guerra, es terrible. Es una situación de guerra. Con resultados mixtos y la paranoia que la acompaña incluso por aquellos que son los mejores y los más brillantes del grupo. ... Ninguno de nosotros es tan bueno o malo como nosotros los construimos. Southern Comfort intenta no ser un drama fácil ".

  Según Walter Hill, el concepto del personaje de Keith Carradine "era que era uno de los aristócratas de la naturaleza: agraciado, seguro de su propia capacidad y capaz de separarse de otras personas con un comentario divertido", mientras que el personaje interpretado por Powers Boothe " es mucho más el individuo racional, trabajador y hecho a sí mismo "y como resultado" simplemente no puede creer la naturaleza de la situación al principio "mientras que la de Carradine sí puede.

   Esta película fue la segunda colaboración del director Walter Hill y el compositor Ry Cooder.

  El coguionista y director Walter Hill escribió por primera vez el guión de esta película en 1976, alrededor de cinco años antes de que la película fuera hecha y lanzada.

   Según Walter Hill, "ningún estudio quería hacerlo, pero apareció un tipo independiente que tenía una relación con 20th Century Fox. Me gustó, dijo que lo financiaría".

   El principal período de producción de fotografía para esta imagen se desarrolló durante cincuenta y cinco días.

  El desglose de rango militar de los nueve soldados en la asignación de fin de semana es el siguiente: La unidad consistía en dos personas con el rango de "Sargento", una de ellas era un "Sargento de Estado Mayor", tres personas con el rango de "Cabo", y cuatro personas con el rango de "Privado".

   La historia de esta película es similar a la película anterior del director Walter Hill en ese momento, Los guerreros (1979). En ambas películas, los personajes tienen un viaje para encontrar el camino a casa y se topan con varios obstáculos peligrosos, un entorno hostil y enemigos aversivos en el camino.

  Después de que esta película fuera hecha y lanzada, la cultura cajún se vería de nuevo en otras películas de la década de 1980 como Sin piedad (1986), The Big Easy (1986), Corazón Satánico (1987) y Belizaire the Cajun (1986).

  El actor Powers Boothe fue seleccionado después de Walter Hill y David Giler lo vio interpretar a Jim Jones en la miniserie de televisión Guyana Tragedy: The Story of Jim Jones (1980).

  Los nombres del tipo de bote de pantano visto por los Cajuns en el pantano pantanoso de Luisiana se llaman "piragua" y también se conocen como "piragua" y "piragua".

  Esta película no se basa en un incidente real en el que los Cajuns nativos chocaron con la Guardia Nacional. Este concepto de historia fue una historia ficticia.

  La región pantanosa de la película es un lugar conocido como "Incierto", donde la película fue filmada ampliamente. Está situado en Caddo Lake en Texas, EE. UU.

  El título de esta película tenía la intención de utilizar la ironía. Southern Comfort, ubicado en el sur de los Estados Unidos y en un entorno pantanoso que no es cómodo, pero es duro y peligroso.

  En una etapa de la creación y desarrollo de la película, el nombre de la película era "The Prey".

  El nombre del pelotón militar era la Guardia Nacional de Luisiana, también conocida como la Guardia Nacional del Ejército de Luisiana.

  Actor Powers Bo co-estrellas en esta película que es una imagen que a menudo se ha comparado con La violencia está en nosotros (1972). Boothe luego protagonizó La selva esmeralda (1985), su director John Boorman había dirigido La violencia está en nosotros (1972).

  La primera de cuatro colaboraciones del actor Brion James y el escritor / director Walter Hill. Las películas incluyen 48 horas (1982), Infierno rojo (1988), Southern Comfort (1981) y Otras 48 horas (1990).

  Los créditos de cierre de la película declaran: "El título 'Southern Comfort' se usa con el permiso de Southern Comfort Corporation, productores de Southern Comfort Licor".

   Esta es una película de "héroe colectivo", en la que el protagonista consiste en realidad en nueve personas que actúan (más o menos) como una sola. El escritor y director Walter Hill ha usado este truco con frecuencia; otras películas que ha hecho ese trabajo de esta manera son Los guerreros (1979) y The Long Riders (1980) _.

  El número de soldados en el pelotón militar ascendió a nueve hombres.

  La tarjeta de título de apertura de esta película dice: "Louisiana 1973".

  El estudio de cine 20th Century Fox contrató a un escritor para hacer un borrador que David Giler y Walter Hill luego reescribieron.

  La cantidad de tiempo que la unidad militar estaba gastando para la maniobra del fin de semana fue "cuarenta y ocho horas" y esto se menciona en el avance de la película. El director Walter Hill luego dirigió una película llamada 48 horas (1982), que en realidad era la siguiente película de Hill después de Southern Comfort (1981).

  El logotipo "Southern Comfort" del diseño promocional de la fuente del título de la película fue diferente en cuanto a la fuente y el diseño al logotipo y al diseño de la marca del licor "Southern Comfort".

  Los créditos de cierre de la imagen declaran que la película fue "filmada en locaciones en Louisiana y Texas".

  Una de las dos colaboraciones cinematográficas del actor Powers Boothe y el escritor y director Walter Hill. Las películas son Southern Comfort (1981) y Traición sin límites (1987) y ambas fueron creadas y lanzadas por primera vez con seis años de diferencia.

  Spoilers
Los elementos de trivia a continuación pueden revelar importantes puntos de la trama. En una parte de la película, los cajuns colocaron una trampa que incluye cipreses caídos, aunque la filmación se realizaba en lo profundo de los pantanos de cipreses del lago Caddo, no había árboles disponibles para esta escena porque el ciprés es una especie de árbol protegido. Árboles de plástico fueron transportados en camiones al pantano para disparar ala escena.

La película utiliza un dispositivo de trama común a algunas de las películas escritas y / o dirigidas por Walter Hill, donde el líder de un grupo es eliminado en el primer acto, por lo que el liderazgo y la seguridad del equipo se desorganiza por la pérdida de su cabeza. Las imágenes de Hill que usan este elemento de la historia incluyen Aliens: El regreso (1986), Los guerreros (1979) y Southern Comfort (1981).


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Scanners - 1981

Scanners - 1981


Sólo 237 personas en todo el mundo son "scanners", seres humanos con unos extraordinarios poderes mentales. Darryl Revok, el más poderoso, es el jefe del grupo. Todos ellos son capaces de controlar las mentes de los demás y pueden provocar terribles sufrimientos a sus víctimas. Cuando el doctor Paul Ruth descubre un scanner con más poderes que Revok, decide utilizarlo para acabar con el grupo.
FICHA TECNICA

Duración
102 min.


País
Canadá


Director
David Cronenberg


Guión
David Cronenberg


Música
Howard Shore


Fotografía
Mark Irwin


Reparto
Jennifer O'Neill, Stephen Lack, Patrick McGoohan, Lawrence Dane, Michael Ironside, Robert Silverman, Adam Ludwig


Productora
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)


Pass
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TRIVIA

El efecto para la escena de cabeza explosiva se logró llenando una cabeza de látex del actor con comida para perros, restos de comida, sangre falsa y hígados de conejo, y disparándola desde atrás con una escopeta calibre 12.

  David Cronenberg una vez llamó a esto la película más frustrante que haya hecho alguna vez. La película se apresuró en la producción: el rodaje debía comenzar sin un guión terminado y terminar dentro de aproximadamente dos meses para que el financiamiento calificara como una pérdida de impuestos, lo que obligó a Cronenberg a escribir y grabar al mismo tiempo. Cronenberg también citó la dificultad y el antagonismo entre los candidatos, particularmente Patrick McGoohan y Jennifer O'Neill.

  La novela de William S. Burroughs de 1959, "Almuerzo desnudo" contiene un capítulo sobre "Remitentes", una organización hostil de telépatas empeñados en la dominación mundial, una clara inspiración literaria para esta película. Cronenberg dirigiría más tarde una versión cinematográfica de Almuerzo desnudo (1991).

Un tratamiento muy temprano de 1976, titulado "Telepatía 2000" tiene lugar en el futuro, comienza con la protagonista (que se llama Harley Quinn) violando telepáticamente a una mujer en un metro, y se estableció como una película de espionaje. En esta versión, una compañía llamada Cytodyne Amalgamate criaba malévolos escáneres para hacerse cargo del mundo y el gobierno de los Estados Unidos estaba empleando buenos escáneres para detenerlos.

La escena de la colisión en la tienda de discos incluye un flotador que cuelga del techo para el sello discográfico RSO (Organización Robert Stigwood), que pagó por esta ubicación. Para cuando salió la película, RSO había cerrado.

David Cronenberg movió la explosión de la cabeza desde el comienzo de la película para los espectadores finales.

Stephen Lack mantuvo la cabeza falsa que explotó.

Para la escena en la que Darryl es incendiada y su cabeza aparece, Michael Ironside llevaba un par de ojos falsos que usó Dustin Hoffman en Pequeño gran hombre (1970).

En febrero de 2007, Darren Lynn Bousman fue anunciado como director de una nueva versión de la película, que será lanzada por The Weinstein Company y Dimension Films. David S. Goyer fue asignado para guiar la película. La película estaba prevista para el lanzamiento del 17 de octubre de 2008, pero la fecha llegó y se fue sin más anuncios, y todas las partes involucradas han pasado a otros proyectos. En una entrevista con Bousman en 2013, recordó que no haría la película sin la bendición de David Cronenberg, que no fue otorgada.

En una entrevista con Film Comment, Stephen Lack recordó sentirse bajo la mira durante una de sus primeras escenas en el set. "Allí estábamos, el primer día de Scanners y me hicieron subir a este camión de 18 ruedas con cuatro palancas de cambio y hacer que manejara el tiro. Fue horrible. Nunca conduje tal cosa y estaba bastante desorientado". él explicó. "Nos instalaron en un camino alimentador hacia la carretera, y todo el equipo de cámara y el personal estaban allí, y algunos automóviles en la carretera bajaron la velocidad para mirar boquiabiertos, y un camión en la carretera los embistió desde atrás. Hubo una muerte y sirenas, y toda la tripulación saltó sobre la cerca de la tormenta para ayudar. Me dieron un ligero respiro de una hora para descubrir los engranajes ".

Robert A. Silverman, quien interpreta al artista / escáner Benjamin Pierce, también aparece en Rabid de David Cronenberg (1977), The Brood (1979), Almuerzo desnudo (1991) y eXistenZ (1999).

La droga efemerol tiene una extraña similitud con el escándalo de la vida real a fines de la década de 1950, cuando las mujeres que habían tomado talidomida durante el embarazo (comercializadas como alivio para las náuseas matutinas) comenzaron a dar a luz a niños que padecían focomelia u otras deformidades físicas.

Michael Ironside fue contratado originalmente para una parte de una o dos escenas y recibió $ 5300 CDN.

La revista Life que Revok muestra a Vale durante su discusión al final de la película es del 22 de julio de 1946. El apoyo es el problema real. Revok lo abre en la página 38-39, pero el primer plano es de la página 48-49. El agregado de Ephemerol se pega sobre un anuncio para Radios Bendix en la página 49.

Esto era lo más parecido a un thriller de ciencia ficción convencional que David Cronenberg había hecho hasta ese momento, carente del contenido sexual de Shivers (1975), Rabid (1977) o The Brood (1979). También fue su película más rentable hasta La mosca (1986) seis años después.

La Dra. Ruth le dice a Vale que fundó Biocarbon Amalgamate en 1942. Patrick McGoohan, que interpreta al personaje del Dr. Paul Ruth, tenía 14 años en 1942.

Jennifer O'Neill, que tiene la mejor factura, no aparece hasta la marca de 37 minutos.

Kim Obrist recibió su nombre del asistente del productor Claude Héroux.

Spoilers
El elemento trivia a continuación puede revelar importantes puntos de la trama.
Aún existen fotografías de producción de disparos en el duelo final entre Cameron y Revok, donde la parte superior de la cabeza de Cameron explota, enviando chispas al aire. Aparentemente este clímax fue filmado pero David Cronenberg optó por omitirlo de la impresión final.


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